2) Дворянская усадьба как образец архитектуры Классицизма

План усадьбы: красивое и выгодное место, на возвышенности у реки, при впадении в нее ручья. Ансамбль подчинялся планировочной оси, ориентированной перпендикулярно реке. На возвышенности главенствовал дом. поставленный на этой оси. Дом, чаще двухэтажный, реже одноэтажный, одним протяженным фасадом обращенный к подъезду, а другим - к склону над рекой. Перед домом со стороны подъезда формировался парадный двор. Его ограничивали по бокам флигели, часто связанные с домом крытыми переходами или колоннадами. Двор получал регулярную планировку с подъездным кругом перед входом в дом и цветочными клумбами. Справа и слева от парадного двора размещались скотный и конный дворы, амбары, риги, другие хозяйственные постройки и плодовый сад. Во многих усадьбах возводились церкви. В этих случаях хозяйственная зона располагалась с одной стороны от парадного двора, а церковь - с другой. На пологом склоне, спускающемся от дома к реке, устраивался парк.

Обязательные черты классицизма: обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Регулярность планировки и четкость объемной формы. Основа архитектурного языка - ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Обязательная симметричность всех построек(если справа беседка, то и слева беседка), Сдержанность декоративного убранства.

Почему именно классицизм для усадеб: 1.Дешевле чем барокко и рококо. 2. Классицизм отражал просветительские идеалы свободы, истории, гармонии и этим приглянулся «просвещенным» дворянам, мечтающим о идеальном мире и создавшим для себя кусочек этого идеального мира, где все благодаря классицизму соразмерно и гармончно.

Билет 17

1) Живопись эпохи классицизма

 Еще в эпоху Возрождения начала провялятся заинтересованность в искусстве Древнего Рима. Например, первая картина, которая была обращена в направлении классицизма, появилась еще в 1511 году. Это была «Афинская школа» руки Рафаэля. Однако классицизм в живописи получил свое широкое распространение только в период, когда он появился и во всех остальных сферах жизни и искусства.   Первая волна классицизма в живописи проявилась XVII веке, когда историки и художники начали активно и глубоко изучать то, что осталось от Древнего Рима и Греции. В Рим начинают приезжать гости со всего мира, чтобы поближе соприкоснуться с тем наследием, которое удалось сохранить. Самым известным среди тех, кто приехал в то время в Рим, стал Никола Пуссен. Он первый начал изображать на своих картинах сюжеты из прошлого, из античного мира. А для этого Никола изучал историю и мифологию, чтобы потом суметь передать на холсте всю цветовую гамму и геометрию форм и образов.  Другой художник, который увековечил свое имя, - это Клод Лоррен, тоже француз по происхождению. Он писал римские пейзажи, но в правильном порядке, расставляя приоритеты посредством отображения заходов и восходов солнца.    Что касается вышеназванного Пуссена, то его искусство было очень тепло принято у двора, и придворные художники начали стараться подражать его манере живописи. Встречались, конечно, еще люди, которые заказывали себе работы в стиле барокко или рококо, но это происходило все реже и реже, под уверенным натиском уходя на второй план.      Те, кто пытались учиться живописи, но только классической живописи, были под присмотром власти и получали от нее различные подарки, например, возможность поехать в Рим и поучиться классицизму именно в самом центре этого течения.      Вторую волну классицизм получил во времена великих открытий, когда удалось раскопать Помпеи. Здесь большое влияние оказали труды Винкельмана. Так же в этот момент наблюдалось поклонение Рафаэлю, его работам и способу живописания. Поэтому в данный промежуток времени классических произведений искусства появляется еще больше.      Затем классицизм начинает понемногу отходит на второй план. Это происходит уже в 19 веке, и не только на территории Франции, но и по всей Европе. Начинают появляться произведения искусства в стиле классицизма, но более романтического, имеющего слащавые нотки. Примером такого мешаного произведения является работа Энгра «Турецкие бани». Такое сочетание двух стилей – классицизма и романтизма – получило название академизм. На чем, в общем-то, и заканчивается безраздельное господство классицизма как в живописи, так и в других сферах искусства. 

Интерес к искусству античной Греции и Рима проявился еще в эпоху Возрождения, которая после столетий средневековьяобратилась к формам, мотивам и сюжетам античности. Величайший теоретик Ренессанса, Леон Батиста Альберти, еще в XV в. выразил идеи, предвещавшие отдельные принципы классицизма и в полной мере проявившиеся во фреске Рафаэля «Афинская школа» (1511).

Систематизация и закрепление достижений великих художников Возрождения, особенно флорентийских во главе с Рафаэлем и его учеником Джулио Романо, составили программу болонской школы конца XVI века, наиболее характерными представителями которой были братья Карраччи. В своей влиятельной Академии искусств болонцы проповедовали, что путь к вершинам искусства лежит через скрупулёзное изучение наследия Рафаэля и Микеланджело, имитацию их мастерства линии и композиции.

В начале XVII века для знакомства с наследием античности и Возрождения в Рим стекаются молодые иностранцы. Наиболее видное место среди них занял француз Никола Пуссен, в своих живописных произведениях, преимущественно на темы античной древности и мифологии, давший непревзойдённые образцы геометрически точной композиции и продуманного соотношения цветовых групп. Другой француз, Клод Лоррен, в своих антиквизированных пейзажах окрестностей «вечного города» упорядочивал картины природы путём гармонизации их светом заходящего солнца и введением своеобразных архитектурных кулис.

Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваленияабсолютистского государства «короля-солнца». Хотя частные заказчики предпочитали различные варианты барокко и рококо, французская монархия поддерживала классицизм на плаву за счёт финансирования таких академических учреждений, какШкола изящных искусств. Римская премия предоставляла наиболее талантливым ученикам возможность посетить Рим для непосредственного знакомства с великими произведениями древности.

Открытие «подлинной» античной живописи при раскопках Помпей, обожествление античности немецким искусствоведомВинкельманом и культ Рафаэля, проповедуемый близким к нему по взглядам художником Менгсом, во второй половине XVIII века вдохнули в классицизм новое дыхание (в западной литературе этот этап называется неоклассицизмом). Крупнейшим представителем «нового классицизма» явился Жак-Луи Давид; его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции («Смерть Марата») и Первой империи («Посвящение императора Наполеона I»).

В XIX веке живопись классицизма вступает в полосу кризиса и становится силой, сдерживающей развитие искусства, причём не только во Франции, но и в других странах. Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани»); его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели. Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом романтизма; это сочетание получило название академизма. Его рассадниками служили многочисленные академии художеств. В середине XIX века против консерватизма академического истеблишмента бунтовало тяготеющее к реализму молодое поколение, представленное во Франции кружком Курбе, а в России — передвижниками.