Билет 8

1) Классицизм в музыке

Музыкой периода классицизма или музыкой классицизма, называют период в развитии европейской музыкиприблизительно между 1750 и 1820 годами^[1]. Понятие классицизма в музыке устойчиво ассоциируется с творчествомГайдна, Моцарта и Бетховена, называемых венскими классиками и определивших направление дальнейшего развития музыкальной композиции. Понятие «музыка классицизма» не следует путать с понятием «классическая музыка», имеющим более общее значение как музыки прошлого, выдержавшей испытание временем.

Эстетика классицизма основывалась на убеждении в разумности и гармоничности мироустройства, что проявилось во внимании к сбалансированности частей произведения, тщательной отделке деталей, разработке основных каноновмузыкальной формы. Именно в этот период окончательно сформировалась сонатная форма, основанная на разработке и противопоставлении двух контрастных тем, определился классический состав частей сонаты и симфонии.

В период классицизма появляется струнный квартет, состоящий из двух скрипок, альта и виолончели, значительно расширяется состав оркестра. Классицизм в музыке выделялся от классицизма соседних обликах искусств. Содержание музыкальных сочинений связано с миром чувств человека, коие не поддаются строгому контролированию разума. Впрочем композиторы данной эпохи сделали довольно подтянутую и закономерную систему правил возведения произведения. Во время классицизма сложились и достигли совершенства эти жанры как опера, симфония, соната.  Настоящей революцией стала оперная реформа Кристофа Глюка. Его творческой программой были 3 великих принципа – простота, правда, естественность. В музыкальной драме он искал смысла, но не сладкоголосия. Из оперы Глюк убирает все ненужное: украшения, роскошные эффекты, выдает поэзии большей выразительной силы, а музыка всецело подчиняется раскрытию внутреннего мира героев. Опера «Орфей и Эвридика» была первым произведением, в котором Глюк совершил свежие идеи и положил начало оперной реформе. Строгость, соразмерность формы, благородная простота без вычур, чувство художественной меры в сочинениях Глюка напоминает гармоничность форм античной статуи. Арии, речитативы, хоры образуют немалую оперную композицию.  Расцвет музыкального классицизма стартовал во 2 половине XVIII века в Вене. Австрия на тот момент была могущественной империей. Многонациональность державы отразилась и на художественной культуре. Высочайшим выражением классицизма стало творчество Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта, Людвига ван Бетховена, коие действовали в Вене и образовали направление в музыкальной культуре – венскую традиционную среднее учебное заведение.  Гайдна именуют отцом традиционной инструментальной музыки, родоначальником передового симфонического оркестра и основателем симфонии. Он установил законы традиционной симфонии: придал ей подтянутый, закоренелый вид, обозначил порядок их месторасположения, коий остался в ключевых чертах до наших дней. Традиционная симфония имеет четырехзначный цикл. Первая часть идет в быстром темпе и звучит в первую очередь активно, взволнованно. Вторая часть – медленная. Ее музыка передает лирическое настроение человека. Третья часть – менуэт – 1 из возлюбленных плясок эпохи Гайдна. 4 часть – финал. Это результат всего цикла, вывод из всего, что было показано, продумано, прочувствовано в предшествующих частях. Музыка финала обыкновенно устремлена вверх, она жизнеутверждающая, парадная, победная. В традиционной симфонии найдена совершенная форма, способная вместить довольно основательное содержание.  В творчестве Гайдна устанавливается и вид традиционной трехчастной сонаты. Произведениям композитора присущи красота, порядок, изящная и благородная простота. Его музыка довольно светлая, нетяжелая, как правило мажорная, полна бодрости, дивной земной радости и неисчерпаемого юмора.  Искусство Гайдна оказало громадное действие на составление симфонического и камерного стиля Моцарта. Опираясь на его достижения в сфере сонатно-симфонической музыки Моцарт внес немало свежего, увлекательного, уникального. Вся ситуация умения не представляет личности наиболее удивительной, чем он. Моцарт владел феноменальной памятью и слухом, имел сверкающие данные импровизатора, великолепно играл на скрипке и органе, а его господство как клавесиниста не имел возможности опротестовывать никто. Он был наиболее модным, наиболее признанным, наиболее возлюбленным музыкантом Вены. Грандиозную художественную значение оформляют его оперы. Уже 2 столетия используют фурором «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан», поражающие обаятельно элегантной мелодией, простотой, шикарной гармонией. А «Волшебная флейта» зашла в ситуацию музыки как «лебединая песня» Моцарта, как произведение с самой бошльшой полнотой и яркостью раскрывающее его мировоззрение, его заветные думы, как эпилог целой жизни, как какое-то большое художественное завещание. Умение Моцарта безупречное по умению и совершенно натуральное. Он презентовал нам мудрость, радость, свет и добро.  Бетховен прославился как самый большой симфонист. Его умение пронизано престижем борьбы. Оно претворило передовые идеи эпохи Просвещения, утвердившего права и достоинства человеческой личности. Ему принадлежат 9 симфоний, ряд симфонических увертюр («Эгмонт», «Кориолан»), а тридцать 2 фортепианные сонаты составили эру в фортепианной музыке. Мир образов Бетховена разнообразен. Его герой не столько отважный и горячий, он наделен тонко развитым интеллектом. Он борец и мыслитель. В музыке Бетховена жизнь во всем ее разнообразии – кипучие страсти и отрешенная мечтательность, драматическая патетика и лирическая исповедь, картины природы и сцены обстановки. Завершая эру классицизма, Бетховен в одно и тоже время открывал дорогу наступающему веку.