3 Группы дидактических пособий:

- различение характера музыки;

- элементов изобразительности;

- средств музыкальной выразительности.

А.Н. Зимина ( в зависимости от дидактических задач и развития игровых действий):

- спокойное музицирование;

-игры типа подвижных, где элемент соревнования ( в увертливости и легкости) отодвинут по времени от момента выполнения музыкального задания;

- игры построенные по типу хороводных.

Развитие музыкальных способностей.

А) для развития ладового чувства:

- узнавание знакомых мелодий;

-определение характера музыки;

-сена настроений в разных частях произведения.

Применяются все виды игр. Пособия- (лото, карточки, картинки).

Б) для развития музыкально-слуховых представлений:

-различение и воспроизведение звуковысотного движения;

- отношение звуков по высоте;

- направление движения мелодии.

Попевки с показом картинок, музыкальная лесенка, разнозвучащие колокольчики, выкладывание на фланелеграфе, карточках.

Методы: наглядные, словесные, практические. Использование подвижных игр исключаются, так как требуют сосредоточенности, воспроизведение голосом или инструментом.

В) развитие чувства ритма:

-ощущать эмоциональную выразительность ритма и точно его воспроизводить;

- воспроизведение ритмического рисунка мелодии(хлопки, игра на инструментах);

- развитие представления о продолжительности звуков.

Используются пособия, настольные игры, моделирующие ритмические отношения.

Наглядность– палочки короткие, длинные; предметы- матрешки маленькие, большие.

Применяются все виды игр и пособий.

3 Методика проведения музыкально-дидактических игр.

1 Знакомство с музыкальным произведением (четко выделяют дидактические задачи). Выделяют для каждого произведения слуховые дифференциации. На основе целостного восприятия продолжают уточнять свойства музыкальных звуков. Активизация самостоятельных действий.

2 Знакомство с внешним видом игры, ее содержанием, правилами, игровыми задачами, действиями.

3 Осуществляется перенос полученных музыкально-сенсорных умений и навыков и действий в самостоятельную деятельность детей, происходит дальнейшее совершенствование этих навыков.

4 Самостоятельное использование игр детьми (косвенное руководство).

Требования к играм:

1 Должны соединять в себе различное сочетание методов.

2 Их применение должно быть обусловлено четко поставленной задачей.

3 Использовать варьирование заданий, направленных на развитие той или иной способности.

4Образно-игровая форма позволяет поддерживать интерес к той или иной деятельности.

5 Развитие звуковысотного слуха требует постоянной, систематической работы.

6 Пособия должны быть яркими, аккуратными, соответствовать дидактическим задачам, содержанию игр.

Примеры музыкально-дидактических игр:

Настольные : «Бубенчики звенят»,

Вопрос № 3 Особенности контроля и оценки процесса музыкального обучения школьников. Методы диагностики развития музыкальных способностей и музыкальной культуры школьников.

Диагностикой музыкального обучения является определение результатов дидактического процесса в условиях урока музыки.

Различают две формы диагностики:

1 диагностирование обученности – своевременное выявление, оценка и анализ продуктивности деятельности детей на уроке музыки;

2 диагностирование обучаемости – определение тенденций динамики, развития музыкальных способностей, творческих возможностей, уровня музыкальной культуры детей.

Составной частью диагностирования является контроль и оценка.

Контроль – понятие, означающее оценку, измерение знаний, умений, навыков учащихся, получение информации о степени усвоения учебного материала – уровне и качестве обученности. Выявление и измерение называют проверкой (составной элемент контроля), который обеспечивает обратную связь между учителем и учеником.

Оценка – результат проверки (контроля). Оценки фиксируются в журналах и дневниках в виде отметок.

Оценка – средство стимулирования учения, положительной мотивации. Создается адекватная самооценка учеником, критическое отношение к собственным успехам.

Существует контроль: текущий – на уроке (оценка в конце урока);

итоговый – за четверть, год. Данные текущего и итогового контроля помогают проследить динамику развития детей.

У Апраксиной О.А. кроме выше названных следующие виды контроля на уроке музыки: индивидуальный, коллективный.

Индивидуальный контроль- демонстрирует индивидуальное музыкальное развитие каждого ребенка.

Коллективный контроль – демонстрирует оценку хорового пения, совместной игры на музыкальных инструментах, выполнение движений под музыку.

Контроль проводится в разной форме – опрос, музыкальные задания, концертное исполнение, викторина, сообщения, и т д.

В современной музыкальной педагогике проблема оценки остается одной из наиболее дискуссионных. Одни педагоги не разделяют педагогическую целесообразность оценки, отмечая что ученики, особенно начальной школы приходят на урок не ради оценки , им по сердцу сама атмосфера урока с её максимальной возможностью выразить свое творческое «Я» : разнообразная музыкальная деятельность в её множественных проявлениях делает урок музыки неординарным, эмоционально насыщенным. Противоположным мнением является необходимость сохранения системы оценок. При этом предполагаются следующие критерии оценок: объективность, систематичность, гласность. Дети понимают оценку как некий эталон требований, и адекватно могут самооценивать себя.

Ю.Б.Абдуллин предлагает следующие критерии оценки учащихся:

-проявление интереса к музыке, непосредственный эмоциональный отклик на неё, высказывания о прослушанном и исполненном произведении;

- активные усилия школьников, обнаруженные в ходе поисковых ситуаций, и умение пользоваться прежде всего ключевыми знаниями в процессе восприятия музык;

- рост исполнительских навыков, которые оцениваются с учетом исходного уровня подготовки ученика и его активности в занятиях.

«5» -соответствие трем критериям, либо первым двум;

«4» - соответствие двум, либо одному критерию;

«3» - отсутствие соответствия данным критериям;

«2» - недопустима;

«1» - недопустима.

Существуют способы повышения стимулирующей роли пяти бальной шкалы:

1 выставление оценок со знаком «плюс» или «минус».

2 словесное дополнение ( поддержка ребенка);

3 сопровождение оценки в дневнике записью для родителей;

4 поощрение двойной оценкой.

Не следует спешить ставить двойку, если даже ребенок расшалился на уроке. Строгим голосом, переживая как свою собственную неудачу, поставьте в журнале точку. Оценка три, тоже может быть педагогически не верна, она может погасить интерес ребенка к занятиям музыкой (особенно в начальной школе).

На уроки музыки учитель может поставить несколько оценок, за разные виды музыкальной деятельности. А может поставить одну общую.

Определение тенденций динамики, развития музыкальных способностей, творческих возможностей, уровня музыкальной культуры детей школьного возраста происходит с помощью следующих методов диагностики: наблюдение (лонгэтюдное – анализ влияния условий на развитие музыкально-эстетической восприимчивости младших школьников, на становление исполнительских навыков; ретроспективное наблюдение – обращение к прошлому с целью определения решающего влияния на рост показателей в развитии музыкальной культуры детей;

Наблюдение охватывает все виды музыкальной деятельности. В процессе наблюдения выявляются активность детей, интерес к занятиям, степень включенности в коллективное исполнительство.

Метод анализа – используется анализ детского исполнительства ( хоровое и сольное пение, игра на музыкальных инструментах, танец и пластические движения). Применение этого метода поможет учителю составить представление о выразительности, интонационной чистоте, ритмической верности пения; о владении приемами игры на разных музыкальных инструментах, правильности исполнения на них мелодий, ритмических образцов; о красоте, выразительности пластических и танцевальных движений, их подчиненности музыкальному ритму. Анализ детского творчества помогает учителю решать насколько точны ритмические и мелодические находки, насколько адекватны музыкальному образцу пластические и музыкальные образцы сочиненные детьми.

Обрабатывая данные анкетирования, рекомендуется анализировать как ответы каждого ученика, так и коллективное мнение всего класса. Предлагается выделить следующие параметры такого анализа:

-охват различных музыкальных жанров;

- степень совпадения знакомых и предпочитаемых (любимых) произведений.

Метод анкетирование – используется для определения сформированности эстетического вкуса детей

( предложенные детям анкеты по слушанию «любимые музыкальные произведения», «знакомые музыкальные произведения» позволят педагогу увидеть динамику музыкальных предпочтений детей, сравнить данные, полученные в начале и конце учебного года).

Метод тестирование – определения уровня музыкально-эстетических знаний.(Надолинская Т. Тесты (проверочные задания) проверки знаний о музыке, самой музыки).

При выборе теста или самостоятельном составлении теста учителю музыки следует придерживаться следующих общепедагогических позиций:

-грамотность,четкость и ясность в постановке вопроса;

- направленность на проверку усвоения конкретной темы (как правило тесты, направленные на освоение всего раздела или охватывающие тем самым значительное количество материала, обладают меньшей степенью надежности);

-соответствие заданий уровню развития учащихся;

-правдоподобность неправильных ответов;

-случайный порядок размещения правильных ответов.

Результаты тестирования определяются по специально-выработанной бальной шкале, вычисляются по формуле предложенной В.П.Беспалько K=a/n (а – число правильно решенных заданий, n – общее число предложенных заданий текста, К –коэффициент качества усвоения знаний.

Метод опроса – область применения – музыкально-образовательная деятельность, выявляется правильность понимания музыкальных терминов, сущность художественных явлений в музыке.

Ю.Б.Алиевым разработаны критерии диагностики музыкального развития младших школьников:

-уровень развития художественных предпочтений;

-участие школьников в какой-либо сфере художественного творчества;

-информированность в области художественной культуры общества.

Аналогичные критерии присущи методике изучения музыкальной культуры младших школьников Л.В.Школяр.

Литература: М.С.Осененева «Методика музыкального воспитания младших школьников» стр 352. Л.В.Школяр «Методика музыкального обучения» стр.290/

Вопрос № 8 Методика развития ритмического чувства младших школьников в процессе разнообразных форм музыкальной деятельности.

Чувство музыкального ритма – комплексная способность, включающая в себя восприятие, понимание, исполнение, созидание ритмической стороны музыкальных образов.

Чувству музыкального ритма и его развитию посвящено много научных и методических работ: М.А.Румер, Н.А.Ветлугиной, Г.А.Ильиной о раннем возникновении музыкально-ритмических реакций и доминировании их на самых первых стадиях развития музыкальности.

Б.М. Теплова об активном восприятии детьми музыкального ритма – оно никогда не бывает только слуховым, оно всегда является слухо-двигательным. Развитое чувство ритма – упорядоченные движения. Не развитое- хаотические.

К.Орф , Л.А.Мазель, П.Вейс, В.А. Цуккерман, Ригина и др.

Чувство музыкального ритма развивается практически во всех видах музыкальной деятельности- слушании музыки, музыкально-ритмической деятельности, певческой деятельности, игре на музыкальных инструментах. Наиболее эффективно это происходит в процессе музыкально-ритмической деятельности и игре на музыкальных инструментах.

Развитие чувства ритма нуждается в знаниях о долгих и коротких звуках, движении и чередовании разнообразных длительностей, от чего зависит спокойное, активное, скачкообразное движение, о том что ритм влияет на характер музыки её эмоциональную окраску, ритм делает узнаваемым многие жанры в музыке.

В общеобразовательной школе существует своя методическая система развития ритмического чувства, определяемая определенной последовательностью:

1 Характеристика целостного звучания произведения- характер движения музыки(спокойная, активная, скачкообразная).

2 Выделение (дифференциация) темпа – наиболее легкого в определении, начиная с младшего возраста.

3 Длительности долгие, короткие.

4Дифференциация размера (метрический акцент, чувство доли)- в начале простые размеры, затем сложные.

5фразировка ( периодичность, кульминации, метрические акценты).

6 Ритмические рисунки.

Термины доля, темп, сильные и слабые доли, такт, фраза, размер – использовать не обязательно.

Главное- понимание значений терминов.

Методы и приемы:

1 Слухо-двигательные методы:

-движения (хлопки, притопы, шаги, щелчки, дирижирование).

- упражнения ( определение метрической пульсации, сильной, акцентируемой доли, усвоение простейших ритмических сочетаний, темпа) Рахманинов «Итальянская полька», Прокофьев «Марш»

Приемы активизации ритмического чувства: передавать мяч на точно указанную долю; менять движения со сменой ритма; прием эхо – повторить ритмический рисунок.

- игра на детских музыкальных инструментах ( активизирует ритмическое чувство) ритмические аккомпанементы к песням, произведениям по слушанию, игра на звуковысотных ксилофонах , металлофонах.

Последовательность формирования чувства ритма в игре на инструментах:

- на начальном этапе подбирается несложный ритмический аккомпанемент к маленьким по объему пьесам, попевкам образного характера. Чтобы можно было провести ассоциативные сравнения с жизненными явлениями. Ритмические рисунки не сложные(равномерная пульсация, выделение сильных долей). Количество инструментов небольшое. Поочередная игра исполнителей. Темп произведений должен быть сначала одинаковым в последующем контрастным.

- следующий этап – чередование сильных и слабых долей (для сильных долей выбирается ярко звучащий инструмент, чем для слабых (размер 2/4, затем 4/4 и 3/4), параллельно с метрической пульсацией происходит усвоение ритмических фигур, построенных на чередовании четвертей и восьмых или четвертей и половинок.

Творческие задания импровизации приветствия учителя, игра в «эхо», загадки (со словами и ответы к ним), придумать ритмическое сопровождение польки, марша, вальса.

- после усвоения учащимися равномерной пульсации и чередования сильных и слабых долей, можно переходить к исполнению ритмического движения мелодии.

- следующий этап можно включать в партитуру две партии, одна из которых –остинатная ритмическая фигура, другая –ритмическое движение мелодии.

- по мере освоения учащимися этих заданий, количество партий увеличивается, сложность их повышается.