Департамент образования и науки Кемеровской области государственное образовательное учреждение среднего профессионального образования Кемеровский государственный профессионально - педагогический колледж (ГОУ СПО КемГППК)
Цикловая комиссия дисциплин строительных и дизайна
УТВЕРЖДАЮ Начальник УПО ____________С.В. Пьянова «____» ________ 20__ г.
Передача фактуры с помощью ТОНА И ЦВЕТА
Курсовая работа
КР 072501. ЖОЦ.00.11 ПЗ
|
||||||||||||||||||
Реферат
Курсовая работа на тему “Передача фактуры с помощью тона и цвета”. Разработана студенткой группы Д-101 специальности 072501 “Дизайн (по отраслям)” Ивановой Татьяной Владимировной в 2012г.
Курсовая работа состоит из 4 листов практической части и пояснительной записки – 21 лист, в которую входят следующие части:
- теоретическая часть, состоит из трех глав -10 листов;
- приложения, состоят из приложение А и приложение Б – 2 листа.
При разработке разделов курсовой работы были изучены современные методы и традиционные в создании фактуры с помощью тона и цвета в живописи, в разделах курсовой работы представлен наглядный материал в виде рисунков.
Количество рисунков – 8
Количество литературы – 5
Количество электронных источников - 3
Студентка группы Д-101
__________ Иванова Т.В.
С одержание
Введение…………………………………………………………………………..3
1 Передача фактуры с помощью тона и цвета. ………………………………..4
1.1 Фактура с помощью тона и цвета………………………………………...4
2 Передача фактуры с помощью тона и цвета в масляной живописи………..5
2.1 Разновидность масляных красок………………………………………....5
2.2 Инструменты для создания фактуры………….………………………….6
3 Передача фактуры с помощью цвета и тона в акварельной живописи...…...9
3.1 Особенности акварельной живописи ……………………………………..9
3.2 Передача фактуры с помощью цвета и тона с использованием
нетрадиционных средств……………………………………...………………11
3.3 Средства акварельной живописи в передаче фактуры различных
материалов……………………………………………………………………..14
Заключение ………………………………………………………………...……17
Литература………………………………………...……………………………..18
Приложения……………………………………………...………………………19
Приложение А (масленая живопись)……………………………………….......20
Приложение Б (акварельная живопись)………………………………………..21
ВВЕДЕНИЕ
Фактура - (лат. factura — обработка, строение) — характер поверхности художественного произведения, ее обработки. Восприятие фактуры зависит от особенностей натуры, от освещения и во многом индивидуально отличается от текстуры той же поверхности.
В изобразительном искусстве фактура характеризует качество материалов и приемов. В переносном смысле фактура — индивидуальный почерк, особенность руки художника. Фактурный мазок — рельефный, пастозный, объемный. Искусство передачи фактуры в живописи связано с передачей материала, из которого сделан предмет.
Актуальностью выбранной темы курсовой работы является то, что благодаря гармонии цветов и тому, что каждый из них верно соотносится с общим тоном, получается правильное изображение материала.
В процессе деятельности над курсовой работой ставится следующая цель:
- проанализировать использование фактуры в различных видах живописи с помощью цвета и тона.
Для достижения данной цели необходимо решить следующие задачи:
- познакомится с разными приемами передачи фактуры, с помощью цвета и тона, в масляной живописи;
- познакомится с разными приемами передачи фактуры в акварельной живописи, с помощью цвета и тона;
- применить на практике различные приемы для передачи фактуры, с помощью цвета и тона.
Для достижения более сложной фактуры произведения, можно сочетать разнородные материалы, используя коллаж, оттиски тканей, листьев деревьев, трав и др.
1
Передача
фактуры с помощью цвета и тона
1.1 Фактура с помощью тона и цвета
Понятие фактуры в живописи имеет двоякое толкование. Можно с огромным мастерством передать в картине переливы шелка, глубину матовой поверхности бархата, блеск стекла и металла - то есть внешний облик этих предметов. В разные времена отношение к изображаемым предметам менялось. У одних мастеров главным действующим лицом становится светотень и предметный мир растворяется в ее причудливой игре. Иногда же изображение тех или иных вещей или фигур служит предлогом для построения сложных цветовых сочетаний. Можно убедительнее передать пространство в картине, тогда художник отводит изображаемым предметам второстепенную роль. Они служат своего рода вехами, отмечают постепенное развитие пространства вглубь. А иногда именно предметы полностью поглощают внимание мастера. При этом он не задается целью буквально, во всех деталях воспроизвести увиденное, а передает свое впечатление от материальных особенностей вещей. В том то и заключается мастерство художника, что используя одни и те же краски, а иногда один и тот же цвет, он добивается ощущения различия между поверхностью дерева и мрамора, бархата и шелка. Вот здесь-то и становится главным передача фактуры изображаемых предметов. Но ведь любая картина тоже имеет свою поверхность, а значит и живописную фактуру, которая существует во все времена. В этом случае мы имеем дело с характером обработки живописной поверхности. Поверхность, на которую художник наносит краски, имеет свое определенное строение, и то, как отнесется художник к грунту и основе, будет первым этапом в создании живописной поверхности. Уже здесь закладывается ее своеобразие. Если фактура доски чаще нейтрализуется гладкой грунтовки, то с холстом поступают по-разному. Слой грунта может полностью скрыть зерно холста, либо, напротив, полностью сохранить рисунок его переплетения. В этом случае художник специально использует фактуру холста для построения изображения.
2
Передача
фактуры с помощью цвета и тона в
масляной живописи
2.1 Разновидность масляных красок
Масляные краски - гибкий, пластичный материал. Возможности их использования чрезвычайно широки. Они могут мягко растекаться по поверхности картины, образуя единую сплавленную массу. Тогда зритель видит лишь конечный результат упорных трудов мастера и забывает о тех средствах, с помощью которых он достигнут. В других случаях краски гуще, а характер мазка резче, сохранено и подчеркнуто значение краски как материала. Можно заметить, что одни краски лежаться глухим, плотным слоем, другие - тонко, прозрачно. Первые называются кроющими, вторые - лессированными. Такое разделение красок отмечено еще в трудах Леонардо да Винчи. Чтобы подчеркнуть красоту лессированных красок, он советует заготовлять для них светлый грунт. Мастера классической живописи высоко ценили лессированные краски и умели извлекать из них максимальные возможности.
Блеск и матовая поверхность картины зависят от качества связующего и добавок в масляные краски. Так, в конце XIX века русские художники вводили в краски немного воска, чтобы получить матовую поверхность в своих декоративных произведениях. Если же в краски добавляют лак, то поверхность картины становится эмалевидной.