- •История изучения отечественной иконописи в хiх и хх веке. Этапы изучения и ее выдающиеся исследователи.
- •3. Иконопись как сакральное искусство Русского Средневековья, богословские основы русской иконы. Понятие Образа.
- •4. Византийские основы древнерусской иконописи. Этапы формирования христианского образа. Иконописный канон.
- •5. Художественный и символический язык иконы. Время, пространство, свет и цвет в иконописи.
- •6. Техника иконного письма. Этапы создания иконного образа. Личное и доличное в иконе. Графья, санкирь, пробела, плавь, золочение, олифа.
- •1. Доска.
- •2. Нанесение грунта.
- •3. Нанесение рисунка.
- •8. Древнерусский иконописец. Особенности служения и процесс художественного творчества: Алипий Печерский, Андрей Рублев, Дионисий, Симон Ушаков.
- •10. Иконография Иисуса Христа. Иконографические типы: «Нерукотворенный образ», «Пантократор».
- •11. Иконография Иисуса Христа. Иконографические типы «Спас в силах», «Великий Архиерей», «Спас Эммануил».
- •13. Древнейшие изображения Богоматери, традиция апостола Луки. Основные иконографические типы богородичных икон: «Оранта», «Одигитрия» и «Елеуса» и их византийские основы.
- •14. Иконографические типы икон: «Оранта», «Одигитрия» и «Елеуса». Модификации иконографических типов Богоматери в истории отечественной иконописи.
- •Мозаика собора Софии Киевской — Богородица «Нерушимая Стена»
- •Казанская икона Божией Матери
- •Тихвинская икона б. М
- •16. Отечественная традиция почитания Богоматери и ее икон. «Покров Богоматери» как интуиция русского почитания Богородицы, исторические основы праздника и композиция образа.
- •17. Гимнографические иконы Богоматери.
- •18. Афонская традиция в иконографии богородичных икон.
- •19. Иконография двунадесятых праздников (Христологический ряд).
- •20. Иконография двунадесятых праздников (Богородичные праздники)
- •21. Иконография Страстного цикла.
- •22. Троица
- •23. Иконография праздника Пасхи. Типы изображений, особенности символики, западные влияния в интерпретации сюжета в позднем средневековье и культовом искусстве нового времени.
3. Иконопись как сакральное искусство Русского Средневековья, богословские основы русской иконы. Понятие Образа.
Икона – это синоним понятию образ (видение, представление). В иконе выражено содержание и представление Священного Писания, воплощающего идеи Ветхого и Нового Заветов.
Первые христианские изображения встречаются в римских катакомбах, погребальных помещениях. Первые изображения были знаковыми, аллегорическими: лавровый венок (победа), рыбы (символ Христа), якорь (спасение) и др.
Также древние изображения часто используют античную тематику: образ «доброго пастыря», Орфей, Гермес, жертвенный агнец.
Позднее появляются сюжеты и Ветхого Завета: Адам и Ева у райского дерева, воскрешение Лазаря.
В изображении важна не художественная форма, а содержание.
После принятия Миланского Эдикта в 312 г. возникает два направления в росписи:
монументальная живопись и мозаика
роспись по дереву.
То есть возникает техника иконописи. Первые изображения выполнены в технике энкаустики (восковыми красками по дереву). Изображения строго фронтальные, ограниченные двухмерностью пространства.
Иконы в Синае:
Присвоение спасителю портретных черт
Передача объёма
Константинопольская София: конкретный образ Христа (русые длинные волосы, 33 года, овальное удлинённое лицо, кресчатый нимб). Иконопись содержит память о том, как выглядели священные персонажи.
В 15 веке появляется изображение во времени: присутствие на одной иконе 2-х и более временных промежутков.
На рубеже 19-20 вв. иконописная форма испытывает изменения под влиянием западноевропейского искусства (иные трактовки сюжетов, манеры письма). Но сохраняется неглубокое пространство и портретные черты. Также возникает идея житийных икон.
4. Византийские основы древнерусской иконописи. Этапы формирования христианского образа. Иконописный канон.
Русская икона органически связана с византийским искусством. Уже с конца X века образцы византийской иконописи начали попадать на Русь и становились не только предметом поклонения, но и предметом подражания. Однако отсюда еще не следует, что русская иконопись была простым ответвлением византийской. Долгое время она находилась в орбите ее притяжения, но уже с XII века начался процесс ее эмансипации.
Тут пошёл 3 билет…
Первые христианские изображения встречаются в римских катакомбах, погребальных помещениях. Первые изображения были знаковыми, аллегорическими: лавровый венок (победа), рыбы (символ Христа), якорь (спасение) и др.
Также древние изображения часто используют античную тематику: образ «доброго пастыря», Орфей, Гермес, жертвенный агнец.
Позднее появляются сюжеты и Ветхого Завета: Адам и Ева у райского дерева, воскрешение Лазаря.
В изображении важна не художественная форма, а содержание.
После принятия Миланского Эдикта в 312 г. возникает два направления в росписи:
монументальная живопись и мозаика
роспись по дереву.
То есть возникает техника иконописи. Первые изображения выполнены в технике энкаустики (восковыми красками по дереву). Изображения строго фронтальные, ограниченные двухмерностью пространства.
Иконы в Синае:
Присвоение спасителю портретных черт
Передача объёма
Константинопольская София: конкретный образ Христа (русые длинные волосы, 33 года, овальное удлинённое лицо, кресчатый нимб). Иконопись содержит память о том, как выглядели священные персонажи.
В 15 веке появляется изображение во времени: присутствие на одной иконе 2-х и более временных промежутков.
На рубеже 19-20 вв. иконописная форма испытывает изменения под влиянием западноевропейского искусства (иные трактовки сюжетов, манеры письма). Но сохраняется неглубокое пространство и портретные черты. Также возникает идея житийных икон.
Иконописный какон. Ведёт свои истоки из искусства Византии.
Основное:
• Принцип изображения пространства. Для иконы характерна обратная перспектива. Идея изливания мира горнего в наш мир, мир дольний.
• Подчеркнутая условность изображения. Изображается не столько сам предмет, сколько его идея; все подчинено раскрытию внутреннего смысла. Отсюда деформированные, как правило, удлиненные пропорции фигур — идея преображенной плоти, обитающей в мире горнем.
• Отсутствие внешнего источника света. Свет исходит от ликов и фигур, из глубины их, как символ святости.
• Цвет не является средством колористического построения иконы, он несет символическое значение.
