Монтаж как основной метод композиционного построения сценария

Композиция сценария театрализованных пред­ставлений имеет специфические черты, отличные от композиционной структуры драмы. Одной из таких существенных черт является монтаж. Понятие при­шло в искусство из техники, оно означает сборку деталей в целое. Особенно широкую разработку это понятие получило в кинематографе. Еще СМ. Эй­зенштейн заметил, что монтаж не является преро­гативой кино — его можно обнаружить и в литера­туре, и в живописи, и в других видах искусства.

Построение целостной картины из отдельных кус­ков, элементов, прием, при котором можно отбра­сывать все лишнее, оставляя только самое главное, существенное и значительное. Это дает возможность сжатия материала, концентрации действия во вре­мени, но нельзя забывать, что монтаж в искусстве подразумевает глубокую идейно-философскую связь. Основой искусства монтажа, указывал В.Пудовкин, является не простое соединение отдельных кусков, а такое соединение, при котором зритель получил бы впечатление целого, непрерывного, продолжаю­щегося движения, действия.

Метод монтажа применялся и применяется очень широко в литературе. Монтажный принцип компо­зиции особенно характерен для ряда пьес Б. Брехта («Страх и нищета в третьей империи», «Что тот сол­дат, что этот», и др.). Брехт, сталкивая друг с дру­гом эпизоды, между которыми прямой логической связи нет, побуждает зрителя сопоставлять опреде­ленные моменты, факты, чтобы сформировать об­щее суждение о действительности.

Этот же прием является важнейшим, основопо­лагающим и для композиции сценария театрализо­ванного представления. Именно в компоновке, в отборе, в монтаже отдельных документов, фактов, номеров музыки, пластики и проявляется мастер­ство сценариста. Материал, который объединяется в сценарии, должен иметь внутреннюю логическую связь, тематическое единство, отвечающее идее про­изведения. В. Пудовкин так определял монтаж:

Таким образом, мы должны следить при построе­нии сценарного материала за логичностью развития темы. Каждый эпизод сценария должен быть свя­зан смысловыми мостиками с предыдущим и после­дующим. Но при этом должна быть законченность каждого отдельного эпизода, который должен обла­дать своей внутренней логикой построения и подчи­няться всем законам драматургии, т.е. иметь свою завязку, кульминацию и развязку. Таким образом, он должен повторить в миниатюре весь сценарий.

Итак, идейно-тематическая основа, четко выра­женный сценарно-режиссерский ход, композицион­ное построение будущего мероприятия - это не толь­ко элементы структуры зрелищного сценария, но и основные этапы работы над ним.

Далее уже следует подбор литературного, доку­ментально-местного и художественного материала (готовые или специально заказанные для данного мероприятия художественные номера разного жан­ра и соответствующие его идейно-тематической ос­нове).

Формируется сценарный материал, в основном, методом художественного монтажа, которому и бу­дет посвящен следующий раздел книги.

Монтаж как основной метод композиционного построения сценария

Композиция сценария театрализованных пред­ставлений имеет специфические черты, отличные от композиционной структуры драмы. Одной из таких существенных черт является монтаж. Понятие при­шло в искусство из техники, оно означает сборку деталей в целое. Особенно широкую разработку это понятие получило в кинематографе. Еще С.М. Эй­зенштейн заметил, что монтаж не является преро­гативой кино - его можно обнаружить и в литера­туре, и в живописи, и в других видах искусства.

Построение целостной картины из отдельных кус­ков, элементов, прием, при котором можно отбра­сывать все лишнее, оставляя только самое главное, существенное и значительное. Это дает возможность сжатия материала, концентрации действия во вре­мени, но нельзя забывать, что монтаж в искусстве подразумевает глубокую идейно-философскую связь. Основой искусства монтажа, указывал В.Пудовкин, является не простое соединение отдельных кусков, а такое соединение, при котором зритель получил бы впечатление целого, непрерывного, продолжаю­щегося движения, действия.

Метод монтажа применялся и применяется очень широко в литературе. Монтажный принцип компо­зиции особенно характерен для ряда пьес Б. Брехта («Страх и нищета в третьей империи», «Что тот сол­дат, что этот», и др.). Брехт, сталкивая друг с дру­гом эпизоды, между которыми прямой логической связи нет, побуждает зрителя сопоставлять опреде­ленные моменты, факты, чтобы сформировать об­щее суждение о действительности.

Этот же прием является важнейшим, основопо­лагающим и для композиции сценария театрализо­ванного представления. Именно в компоновке, в отборе, в монтаже отдельных документов, фактов, номеров музыки, пластики и проявляется мастер­ство сценариста. Материал, который объединяется в сценарии, должен иметь внутреннюю логическую связь, тематическое единство, отвечающее идее про­изведения. В. Пудовкин так определял монтаж:

«Монтаж неотделим от мысли. Мысли анализирую­щей, мысли критической, мысли синтезирующей, объединяющей и обобщающей».¹ Владимир Яхон­тов, основоположник литературного монтажа, пи­сал: «...многим кажется, что это дело наживное, дело легкое: взять прозу, прибавить стихи и пошел, и пошел — чего проще. Но это ничего общего, конеч­но, с искусством композиции не имеет. Искусство композиции подразумевает, в известной степени, метод мышления... Литературная композиция это есть сложный процесс, который делается на основе какой-то идеи, пронизывающей всю композицию. Здесь очень большую роль играет и вкус человека, и выбор материала, умение компоновать и прочее». Исходя из вышесказанного, мы делаем вывод, что монтаж — это один из способов сблизить иногда весь­ма отдаленные и не встречающиеся друг с другом в обычной жизни предмет и человеческие судьбы, вскрыть как внешнюю, так и внутреннюю логичес­кую связь их, выстроить в единое целое, анализи­руя, сопоставляя и обобщая.

«Монтаж — это мысль художника, его видение мира, выраженное в отборе и сопоставлении кусков кинематографического действия в наиболее выра­зительном виде».³ Определение монтажа, данное М. Роммом для кино, соответствует определению сценарного монтажа театрализованного представле­ния. Литературный монтаж имеет две функции и несколько приемов. Попробуем их рассмотреть:

1. Изобразительная. Художники используют монтаж, чтобы избежать длительных описаний, не­редко используют параллельно развивающиеся две интриги, множество сходных тем и эпизодов. Их сочетания, пересечения, сопоставления еще контра­стнее высвечивают основную мысль. Если произве­дение строится путем высвечивания наиболее брос­ких, характерных деталей, то картина целого при­обретает большую изобразительную силу, смысло-ную емкость. Многие писатели, начиная с Шекспи­ра и вплоть до современности, широко пользовались и пользуются методом монтажа, не зная его изобра­зительную функцию.

2. Образно-смысловая функция. Рассмотрим пример из фильма «Стачка» Эйзенштейна. Кстати, учиться монтажу необходимо у кинематографа, именно в этом виде искусства он достиг совершен­ства и является его главным выразительным сред­ством. В нем параллельно изображаются то сцены массового избиения и расстрела бастующих рабочих, то городская бойня, куда привозят бить скот. Сбли­жение этих эпизодов рождает художественное обоб­щение, метафору «человеческой бойни». Таким об­разом, сопоставляя два, казалось бы, отдаленных друг от друга явления, художник приводит к рож­дению третьего смысла, созданию нового качества. Это не простое соединение фактов или их сочета­ний, а определенное сопоставление, вызывающее в зрительском восприятии оценку, суждение. Суть сопоставления в том, что при соединении двух эпи­зодов рождается «третий смысл», отличающийся от смысла каждого из них, отдельно взятого. Напри­мер, если мы видим то человека с цветами, то мча­щийся поезд, то у нас возникает суждение — встре­чающий.

При сопоставлении важно учитывать динамику — постепенное вырезание общего не только у автора, но и у зрителя. Ведь в жизни, как мы знаем, мне­ние о человеке складывается не сразу, а постепенно. Мы мысленно сопоставляем его поступки, слова,

дела, отдельные штрихи поведения. В нашем созна­нии возникает монтаж деталей, фактов и складыва­ется постепенно целостное представление о его об­лике, возникает суждение о личности. На сцене, как и в жизни, происходит постижение истины через монтаж наиболее характерных эпизодов, через вов­лечение зрителей в процесс активного соразмышления.

«Монтаж имеет реалистическое назначение в том случае, если отдельные куски в сопоставлении дают общее; синтез — темы, то есть «образ, воплощаю­щий в себе тему» (С. Эйзенштейн). Вот над чем надо думать сценаристу при работе над композицией.

Остановимся на наиболее распространенных при­емах художественного монтажа:

Контрастность. Это сближение противополож­ных, контрастирующих по смыслу элементов худо­жественного произведения. По контрасту можно строить не только эпизоды, но и номера, части эпи­зодов. Здесь важно, чтобы зритель видел как бы все время два факта, два явления, два действия. И тог­да достигается острая выразительность, идейная направленность и художественная целостность. Кон­фликт здесь проявляется через монтаж, через стол­кновение.

Параллелизм — тоже прием монтажа. Параллель­но могут развиться две линии, два сюжета, две судь­бы, внешне вроде бы и не связанные, но имеющие огромный внутренний контакт. Пудовкин так объяс­нил сущность этого приема на примере: «Рабочий из вожаков забастовки приговорен к смерти; казнь назначена на пять часов утра. Эпизод смонтирован так: фабрикант — хозяин смертника — выходит пья­ный из ресторана, он смотрит на часы-браслет: че­тыре часа. Показывается смертник — его готовят к отъезду. Снова фабрикант. Звонит у дверей, справ­ляясь с часами, - половина пятого. По улице несется под конвоем машина. Открывшая дверь горничная - жена смертника — становится жертвой внезапного бессмысленного насилия. Пьяный фаб­рикант храпит на постели, рука свисла вниз, виден браслет с часами, стрелка подползает к пяти часам. Рабочего вешают. Здесь два тематически не связан­ных действия соединены вместе и идут параллельно благодаря часам, которые указывают приближение казни».

Одновременность. Действие одновременно проис­ходит на нескольких площадках: на сценической площадке и на экране, или на нескольких экранах сразу, или в разных частях зрительного зала и т.д.

Лейтмотив, («напоминание»). Сущность его — подчеркивание основной мысли сценария. Лейтмотив чаще всего включает все средства художествен­ной выразительности.

Последовательность — прием монтажа, предпо­читающий формирование материала в хронологичес­ком порядке, исторически последовательно, природно обусловлено, в логически поступательном разви­тии.

Вот несколько из наиболее распространенных приемов художественного монтажа. Практически количеству их нет предела, так как не может быть предела творческим поискам.

Как правило, практически все сценарии театра­лизованных зрелищных представлений написаны методом монтажа различных литературных и худо­жественных жанров, в этом собственно и заключа­ется специфика сценарной драматургии. Но суще­ствуют и авторские сценарии, в которых все, от пер­вого до последнего слова, принадлежит автору, в том числе стихотворные и песенные тексты.

Итак, сценарий написан, далее следует его редак­ция и, наконец, утверждение на художественном совете или заказчиком. Да, и не забудьте зарегист­рировать авторские права.