Сценарно-режиссерский ход

Итак: идея выстрадана, тема определена, можно ли садиться за сценарий? Однозначный ответ — нет, нельзя! Не хватает еще одного очень важного эле­мента в структуре сценарной драматургии: единого художественного образа, через который и будет рас­крыта тема и доведена до зрителя идея будущего театрализованного представления.

Прежде чем приступить к разработке сценария, попробуйте найти единый прием его ведения, стер­жень, соединяющий все эпизоды, увлекательный ход, который удержит интерес зрителей до конца мероприятия.

Поможет вам в этом развитие ассоциативного мышления. Кстати, мыслить ассоциативными обра­зами всегда было профессиональной специфической чертой людей, принадлежащих к искусству.

Скажем, вы определили для себя тему: «День рождения города». А далее начинаете ассоциировать

традиционный, но выразительный сценарный ход ярмарка. И уж тогда все представление должно быть построено в стиле ярмарочного балагана, где деко­ративно образным ходом может быть ярмарочная карусель, раскручивающаяся в определенные смыс­ловые моменты и приводящая нас к новому дей­ствию; музыкально-образным — конечно, постоянно звучащая русская народная музыка, а образно-иг­ровым — скоморохи и ярмарочные зазывалы, кото­рое будут соединять все действие.

Таким образом, анализируя все выше сказанное, мы можем сформулировать понятие сценарно-режиссерского хода так: образно-смысловой стержень, который пронизывает весь сценарий и цементирует действие в его логическом развитии. Его можно пред­ставить в следующей схеме:

В заключение двух предыдущих разделов попы­таемся еще раз на определенном примере показать, как выявляется идейно-тематическая основа и рож­дается образно-смысловой ход будущего сценария.

Несколько лет назад мне предложили поставить и написать сценарий театрализованного тематичес­кого концерта, посвященного 50-летнему юбилею училища культуры.¹

Начнем рассуждать: тема, в принципе, уже опре­делена самой датой — золотой юбилей; а идея?, что должно выразить сценическое действие, какую глав­ную мысль, чтобы задеть души и сердца не только самих юбиляров, но и большое количество зрите­лей, которые соберутся на праздник. Необходимо было изучить и понять суть того дела, которым при­звано заниматься училище культуры: научить очень сложному, но так необходимому людям делу орга­низации их досуга. Но, вероятно, самое главное на­значение этой профессии в том, чтобы сохранить духовность нашего общества, опираясь на творчес­кий потенциал нации. Сегодня нашему обществу так необходим некий духовный катарсис, который и поможет привести нас к совершенной социальной форме, может быть, даже скорее, нежели развитая экономика. Идейно-тематическая основа сформиро­вана, далее необходимо было найти некий художе­ственный образ, который бы смог ее выразить. Мыс­ли уходили к истокам русской культуры: уничто­жали ее долго татары, жгли поляки и французы, грабили немецкие фашисты, а она вновь возрожда­лась подобно птице Феникс. А что если основным сценарно-режиссерским ходом и взять ассоциатив­ный образ птицы Феникс, о которой столько сказов в русском фольклоре. Так родился ход театрализо­ванного тематического юбилейного концерта:

Образно-игровой — образ птицы Феникс, с кото­рой, в балетной интерпретации, начинался пролог концерта.

Декоративно-образный — колоннада парка куль­туры, где происходит первое отделение концерта и фасад Дворца культуры — второе отделение. Вся де­корация выполнена в бело-золотых тонах («золотой» юбилей).

Образно-музыкальный — звон колокола, который был для России всегда символом, призывая к дей­ствию. (На авансцене, у портала были установлены колокола, звоном которых начиналось и заканчива­лось действие эпизодов концерта).

Итак, идейно-тематическая основа определена, сценарно-режиссерский ход найден, что же дальше? А дальше — очень интересный этап работы над сце­нарием — его композиционное построение.

КОМПОЗИЦИОННОЕ ПОСТРОЕНИЕ СЦЕНАРНОГО МАТЕРИАЛА

Следующим шагом является продумывание ком­позиции будущего сценария, т. е. Реализации конф­ликта, сюжета в сценическом действии.

Композиция — это способ группировки материа­ла, составляющего ткань произведения, организа­ция действия и соответствующее расположение ли­тературного материала. Понятие «композиция» (от латинского — складывать, строить) относится ко всем родам, видам и жанрам искусства, в том числе и к драме. Как уже неоднократно говорилось выше — в основе любого драматургического произведения ле­жит организация действия и конфликт. Конфликт — это столкновение жизненных противоречий, т.е. противоположных позиций, идей, мировоззрений, идеологий.

Для сценариста — это средство организации раз­вертывания основного конфликта через сюжет. А сюжет — последовательность событий, раскрываю­щих характеры действующих лиц. Существуют оп­ределенные закономерности в построении драмати­ческого произведения.

Все начинается с экспозиции, которая служит вводом в действие, является своеобразным корот­ким рассказом о событиях, предшествовавших воз­никновению конфликта, а кроме того, экспозиция играет огромную роль в создании сценической ат­мосферы театрализованной программы или представ­ления.

Например, массовая часть тематического вечера, которая вводит зрителя в курс дела, создает опреде­ленную атмосферу и является его экспозицией. Ска­жем, экспозицией тематического вечера «Звон ко­локолов российских», посвященного патриотической тематике, может стать определенное оформление и действие в фойе перед началом сценической части: убранство фойе в традиционном лубочном стиле. По залу расхаживают: петрушечник, который под ак­компанемент шарманки показывает свое нехитрое представление, коробейники, предлагающие простей­шие галантерейные товары. В уголочке разместил­ся мастер-резчик по дереву, который тут же на гла­зах у публики вырезает ложки, ковши, предлагает в продажу уже готовый расписной товар. Напротив — мастеровитый дедок за копеечную плату плетет всем желающим лапотки или лыковые шкатулоч­ки, только руки мелькают! Где-то в глубине зала все желающие, собравшись вокруг балалаечника, поют русские песни, которые с ними тут же разучи­вает зазывала-скоморох и т.д.

Подобное действо уже готовит зрителей к даль­нейшему восприятию темы вечера, несет дальней­шую психологическую нагрузку, так как фиксиру­ет внимание зрителей на будущей теме вечера, вво­дит их в его атмосферу и делает своими союзника­ми.

Экспозиция в сценарии обычно плавно перерас­тает в завязку или непосредственно начало действия.

Завязка — это событие, с которого начинается ос­новной конфликт, благодаря завязке получают воз­можность развития все дальнейшие события.

Завязка, как говорил Н.В.Гоголь, «должна обни­мать все лица, а не одно или два, коснуться того, что волнует более или менее всех действующих».¹ В завязке происходит выход на тему, чаще всего че­рез ассоциативно-художественное воздействие, а не посредством общения с ведущими, если уж мы го­ворим о театрализованном представлении. Ну, ска­жем, вечер, посвященный проблемам семейных от­ношений. Если тема у нас будет звучать так, что все-таки в семье правит любовь, то пролог может быть таким.

Затемнение. Сцена в легких тюлевых одеждах. К заднику ведет помост, заканчивающийся высокими ступенями, над которыми спроецирован образ Бого­родицы. В луче пистолета спиной к зрителю, на ко­ленях Жених и Невеста. Звучит фонограмма сва­дебного церковного песнопения, на ее фоне голос священника: венчается раб божий Александр рабе божьей Анастасии и т.д. Затемнение. В лучах про­жекторов на сцене балетный дуэт, исполняющий танец любви. (Это может быть и бальный танец, и пластический этюд). Затем у противоположных пор­талов Он и Она, которые читают проникновенные строки о любви (стихи, отрывок из личной перепис­ки, или может быть несколько прозаических строк). Подобная завязка уже задает тематическую направ­ленность, создает атмосферу дальнейшего действия.

Очень важным элементом сценарной композиции является кульминация — это высшая точка разви­вающегося действия, которое является основным этапом в построении драмы. Одна схватка следует за другой, одно событие напряженнее другого. Дей­ствие должно развиваться по восходящей, напряже­ние по мере развития действия должно усиливать­ся. В развитии действия есть рубеж, знаменующий собой решительный поворот, после которого изме­няется характер борьбы и надвигается развязка. Этот рубеж и есть кульминация.

В обряде кульминацией является ритуальная часть, ради которой и вершится сам обряд. (Провоз­глашение: жениха и невесты — мужем и женой, но­ворожденного — гражданином и т.д.); в тематиче­ском вечере кульминацией является эпизод с реаль­ным героем; в празднике — театрализованное зрели­ще, которое раскроет его сущность.

И наконец, — развязка, т.е. способ разрешения конфликта, который избирает сценарист. Это собы­тие, подводящее зрителя к пониманию тех или иных противоречий. Развязка должна заставить нас как бы заново обозреть весь ход драматического сраже­ния. Выбор развязки диктуется не только объектив­ной логикой характеров и обстоятельств, но и миро­воззрением самого автора.

Таковы важнейшие элементы построения любого литературного произведения, в том числе и драмы. Попробуем перенести эти драматургические терми­ны на основные композиционные моменты сцена­рия.

Экспозиция организуется в прологе сценарного действия. Таким образом, основное назначение про­лога в том, чтобы вывести зрителя на тему пред­ставления, создать необходимую атмосферу для наи­более полного раскрытия этой темы.

Завязка должна быть в 1-м эпизоде сценария, это основное событие, с которого начинается разви­тие конфликтной ситуации. Кульминация должна находиться в центральном эпизоде основного действия и, как правило, согласно закону «золотого сечения» ближе к финалу. Развязка должна нахо­диться в последнем эпизоде, где все заканчивается, конфликт исчерпан, главная идея, ради которой все и происходило. Вот такая авторская идея должна еще раз прозвучать в финале представления.

Композицию сценария можно изобразить в сле­дующей схеме:

Эпизодов в основной части сценария может быть от двух до пяти (более не будет уже восприниматься зрителем, а менее не раскроет тему). В крупных зре­лищных формах эпизоды формируются в блоки (праздники, стадионные представления); каждый блок несет свою тему, которая работает на общую тему представления.

Композиционное построение сценарной драма­тургии имеет свою специфику и требует тщатель­ной проработки.

Большую помощь в освоении этого теоретичес­кого материала может оказать система действенно­го анализа пьесы, разработанная народным артис­том СССР, Г.Н.Товстоноговым, которая наглядно может быть представлена в следующей схеме:

Если мы возьмем в качестве примера комедию A.C. Грибоедова «Горе от ума», то действенный ана­лиз будет выглядеть так:

1. Исходное событие - фальшивое свидание Софьи с Молчал иным;

2. Основное событие — приезд Чацкого в Москву;

3. Центральное событие - объявление Чацкого сумасшедшим ;

4. Финальное событие — изгнание Чацкого;

5. Главное событие - «...пойду искать по свету, где оскорбленному есть чувству уголок.

Или вот «Ревизор» Н.В. Гоголя:

1. Исходное событие - «...к нам едет ревизор!»;

2. Основное событие — приезд ложного ревизора — Хлестакова;

3. Центральное событие - разоблачение Хлеста­кова;

4. Финальное событие — сообщение о приезде на­стоящего ревизора;

5. Главное событие - «...над кем смеетесь, над собой смеетесь!»

Таким образом, мы должны следить при построе­нии сценарного материала за логичностью развития темы. Каждый эпизод сценария должен быть свя­зан смысловыми мостиками с предыдущим и после­дующим. Но при этом должна быть законченность каждого отдельного эпизода, который должен обла­дать своей внутренней логикой построения и подчи­няться всем законам драматургии, т.е. иметь свою завязку, кульминацию и развязку. Таким образом, он должен повторить в миниатюре весь сценарий.

Итак, идейно-тематическая основа, четко выра­женный сценарно-режиссерский ход, композицион­ное построение

будущего мероприятия — это не толь­ко элементы структуры зрелищного сценария, но и основные этапы работы над ним.

Далее уже следует подбор литературного, доку­ментально-местного и художественного материала (готовые или специально заказанные для данного мероприятия художественные номера разного жан­ра и соответствующие его идейно-тематической ос­нове).

Формируется сценарный материал, в основном, методом художественного монтажа, которому и бу­дет посвящен следующий раздел книги.