Театрализованные формы художественно-массовой работы

Прежде чем дальше говорить о методике постро­ения сценарного материала, поговорим о театрали­зованных формах досуговых программ, для которых и пишется сценарий.

Но о театрализации какой-либо формы художе­ственно-массовой работы мы можем говорить толь­ко тогда, когда в основе зрелищного мероприятия лежит сценарий, имеет место его режиссёрское воп­лощение, при использовании всех выразительных средств театра (т. е. света, декорации, музыки, шу­мов, костюмов).

На сегодняшний день известны многие театрали­зованные формы художественно-массовой работы учреждений культуры и искусства: одни из них по­явились достаточно давно и продолжают жить, транс­формируясь в новых условиях, другие — плод твор­ческой фантазии нового поколения зрелищных ре­жиссёров и сценаристов. Но так или иначе их можно систематизировать в следующие жанровые группы:

1. Художественно-игровые и информационно-развлекательные программы

Родоначальником этого жанра явилось телевиде­ние («КВН», «Клуб знатоков», «Поле чудес», «Что хочет женщина», «Третий лишний», «Кто хочет стать миллионером» и т. д.), но эти программы ста­ли настолько любимы и популярны, что с неболь­шой интерпретацией весьма успешно организуются и проводятся, базируясь на местном материале, по­всеместно.

Основной специфической особенностью данной формы является тот факт, что в основе организации её действия должна лежать игра-конкурс, в ходе которой зритель — не пассивный созерцатель дей­ствия, а его активный участник. А также при про­ведении обязательно должна учитываться возмож­ность импровизации, некой непредсказуемости зри­теля-участника.

2. Театрализованные тематические концерты, эстрадно-публицистические представления и рекламные шоу

Это, пожалуй, самая популярная форма художе­ственно-массовой работы как среди зрителей, так и самих организаторов. Основные отличия от других форм заключаются в том, что в основе сценария концертной программы лежит номер — маленькое сценическое действие того или иного жанра, но свя­занное с другими единым художественным образом и подчинённое определённой тематике. Для каждо­го номера разрабатывается собственная драматургия.

Казалось бы, какое либретто можно написать для исполнения обычного классического романса? Ока­зывается, можно, если вдуматься в его содержание. Попробуем театрализовать знаменитый романс В. Бас­нера «Белой акации гроздья душистые»: в луче про­жектора скрипач, звучит вступление романса, из про­тивоположных кулис в костюме начала XX века мед­ленно выходит солистка, подходит к маленькому сто­лику в стиле эпохи, садится в кресло, зажигает све­чу, вглядываясь в силуэт скрипача, как бы что-то вспоминая. Начинает петь, медленно двигаясь к авансцене, скрипач отходит в глубь сцены. В конце романса певица так же медленно подходит к столи­ку, гасит свечу. В луче прожектора лишь силуэт скрипача. Затем полное затемнение.

Драматургия, так популярного сейчас рекламно­го шоу, должна разворачиваться вокруг рекламиру­емого товара (так называемая «Драма товара»).