1.5 Портретный жанр

Наконец, предвестником искусства будущей эпохи становится портретный жанр. Портрет – парсуна (от искаженного слова «персона», латинское «persona», личность) – родился еще на рубеже XVI– XVII вв. Изображения Ивана IV из Копенгагенского национального музея, царя Федора Иоанновича (ГИМ), князя М.В. Скопина-Шуйского (ГТГ) по способу претворения еще близки к иконе, но в них уже есть определенное портретное сходство. Есть изменения и в языке изображения. При всей наивности формы, линеарности, статичности, локальности есть уже, пусть и робкая, попытка светотеневой моделировки.

В середине XVII в. некоторые парсуны были исполнены иностранными художниками. Предполагают, что кисти голландца Вухтерса принадлежит портрет патриарха Никона с клиром. Парсуны стольника В. Люткина, Л. Нарышкина конца XVII в. уже можно назвать портретами.

История моды XVI-XVII столетия

История возникновения моды

Все в нашем мире имеет время своего создания, а история возникновения моды, которую мы видим сегодня, начинается не так давно. Хотя, конечно, все в жизни относительно и один год иногда бывает большим сроком. Как – то Чарльз Фредерик Ворт, бывший поставщиком императрицы Евгении, стал помечать созданные им изделия своим именем, как это делали известные художники. Так и появилась на свет товарная марка. С тех пор поставщик превратился в кутюрье, а плоды его работы стали называться МОДА.

 Кутюрье приравнивает себя к художникам, потому что его произведения – это уникальная ручная работа из дорогих качественных материалов. Впервые в истории возникновения модыв 1900 году на всемирной выставке сформировалась новая каста кутюрье, задачи которой были ориентированы на Чарльза Ворта. К тому времени его уже не было в живых, но дело продолжали сыновья Жан – Филлип и Гастон. Человеку всегда свойственно стремление к красоте, и желание красиво одеваться было также во все времена. Всегда существовало огромное разнообразие стилей модной одежды, которые были свойственны определенной местности и социальному положению. Для каждого социального класса были присущи определенные виды и формы одежды, тканей и украшений.

 Одежда может рассказать о многом. Человек приспосабливается к окружающему миру, он принимает моду, и в то же время с помощью нее стремится отличиться от окружающих. Главная особенность моды – изменчивость: не успевает что- то войти в моду, как тут же выходит из нее. Покупая дорогую модную вещь, рассчитываешь, что будешь долго ее носить, но проходит короткий промежуток времени и видишь, что вещь уже вышла из моды. Может такая переменчивость зависит от непостоянства задумок кутюрье? Не все так просто в мире моды. Творения модельеров пользуются успехом только в том случае, если мастер смог уловить дух времени. Мода никогда не возникает на пустом месте, она очень точно отражает все малейшие изменения в жизни общества. Такова краткая история возникновения моды.

 Но модельеры шестидесятых годов сделали революцию в мире моды, поняв, что одежда в век массового производства и технического прогресса не должна существовать в единственном числе, чтобы считать ее творением. Торговая марка получила независимость. Сегодня модные марки украшают не только одежду, но и нижнее белье, посуду, солнцезащитные очки и т. д., а модельер может лично не участвовать в создании конкретной модели – достаточно его марки или подписи, известной во всем мире.

История моды в России

В России европейская одежда появилась благодаря реформам Петра I. До этого времениистория моды в России подразумевала одежду простою по покрою, не меняющуюся в течение длительного времени. Как правило, одежа шилась дома, потому что каждой женщине предписывалось хозяйство вести экономно, что значило шить, кроить и вышивать одежду для всех членов семьи. Одежду передавали по наследству.

 В России до XVII века практически не было собственного ткацкого производства – одежда шилась из домотканых или привозных тканей. Привозное сукно и парчу использовали даже зажиточные крестьяне. Облачение московского царя и его семьи создавалось в Мастерской Царициной палаты, где работали как мужчины, так и женщины. Исключительно мужской работой было изготовление изделий из меха, обуви и головных уборов. В XVII в веке появляются первые поклонники западной моды, носившие французское и немецкое платье. Но при дворе облачаться в иноземную одежду было запрещено изданием указа 1675 года.

 При Петре Алексеевиче, предпочитающем носить костюм немецкого либо голландского образца, в истории моды в России начинается активное проникновение европейской одежды. В январе 1700 года он повелел носить всем, кроме пахотных крестьян и духовенства, платье немецкого и венгерского образца, а русское платье было запрещено к "производству" и продаже. Русские мастера начинают осваивать секреты европейских портных. После смерти Петра I городское население вернулось к допетровской одежде, и до конца XIX века в костюмах сохраняются элементы традиционного наряда, но и появляются многочисленные мастерские и ателье, изготавливающие французские модели платьев.

 История моды в России советского времени направлялась и корректировалась сотрудниками органов госбезопасности и партийными чиновниками. Мода складывалась из новаторских идей художников страны советов, мастерства портных минувшего столетия, массовой одежды, из советских журналов мод и рассказов людей, которым посчастливилось побывать за рубежом. Девизом труженицы того времени становится - быть как все и не выделяться. И только в конце 20 века русская женщина получила полное право на красивую, качественную и элегантную одежду.

История домов моды

История моды – это отражение эпох, она полна драматизма. В наше время городов-претендентов, которые хотят получить звание столицы мировой моды с каждым днем становится все больше, но, невзирая на это столицей столиц моды, как и раньше, остается Париж. Парижский шик знаменит с давних времен.

В эпоху галантности во время правления Людовика XIV Париж стал первой столицей моды. Но по поразительному стечению обстоятельств история домов моды, которые были созданы в Париже, связана с англичанами. Ведь именно английские денди ввели в моду белоснежные рубашки, жилеты и галстуки, которые они меняли по несколько раз в день. А настоящая революция в производстве одежды была произведена благодаря изобретению швейной машины в 1755 году и также в Англии. История домов моды, особенности их развития, создания коллекций, опознавательных знаков и другие особенности связанные с их деятельностью также связаны с Англией, а точнее с выходцем с Англии – Чарльзом Фредериком Вортом. Он переехал в Париж и в 1858 году открыл свой Дом моды «House of Worth».

 Стиль Ворта характеризуется применением для пошива нарядов дорогих тканей и отделок, наличием исторических элементов и большим вниманием, которое уделялось крою. Дизайнер создавал коллекции, которые после демонстрировались на моделях в его модном доме. Клиенты выбирали наряды, а после с ними работали портные из ателье Ворта, которые копировали на фигуру заказчиков понравившуюся модель. Невзирая на то, что Ворт был не первым и далеко не единственным на то время дизайнером, который организовал бизнес таким образом, его завоевательная политика пиара принесла ему титул – «первого кутюрье». Ворт – первым кутюрье, который кроме индивидуальных заказов, разрабатывал небольшие творческие коллекции.

 Им впервые в истории модных домов было введено лицензионное создание копий для широких слоев населения. Ворт является первым представителем своей профессии, который понял, как получить популярность. Он первый кутюрье, который начал подписывать свои модели. Кроме этого, каждый год им демонстрировалась новая коллекция, таким образом, он сделал моду изменчивой, что увеличивало покупательский спрос. Это основополагающее новшество модельеры и сегодня используют для получения выгоды. Именно им придумана профессия манекенщицы: его жена Мария Ворт была первой топ-моделью. Благодаря англичанину, который покорил Париж, началась история модных домов.

История моды одежды

Мода в самом широком понимании этого слова подразумевает популярность, что может относиться к технике, автомобилям, стилю жизни, косметике и так далее. Но основная тематика, которое приходит в голову большинству людей при разговоре о моде, это, конечно же, одежда. История развития человечества всегда подразумевало и определенное развитие моды на определенную одежду. Именно поэтому можно поставить знак равенства между понятием история человечества и история моды, одежды, которые появлялись на том или ином этапе развития общества были тесно связаны как с традициями определенных стран, так и с социальным положением человека, его возрастом или полом.

 Кроме развития общества в истории моды одежды четко прослеживается стремление приблизить человеческое тело, к тем канонам красоты, которые господствовали в то время в обществе. Человек, который стремился обрести популярность, охотно соглашался на подобные эксперименты, а подобные новаторские идеи давали очередной толчок к развитию разнообразных форм наиболее распространенных костюмов.

 Именно таким образом, путем проб и ошибок и создавались все те стили и направления, которыми может сегодня похвастаться история моды, одежда создаваемая под влиянием подобных устремлений древних портных и современных дизайнеров служила для того, что бы подчеркнуть или наоборот скрыть какие-либо достоинства или недостатки человеческого тела. История моды в своем развитии значительно различалась в зависимости от вероисповедания тех или иных слоев общества. Так настоящим прорывом в европейских стандартах моды стало обнажение женских ног в начале XX века.

 В мусульманском же мире развитие моды характеризовалось более склонностью к ручной отделке чадр и никабов Так же весьма значительно мода менялась в зависимости от эпох и даже стран. Так французская мода эпохи Ренессанса подразумевала глубокое декольте, которое дополнялось жестким корсетом. Однако запрет на декольте действовал в Испании того же времени. Эротические элементы, в той или иной мере, всегда присутствовали в женском платье. Даже Средние века, с их более чем суровой дисциплиной не смогли притушить попытки соблазнения при помощи тех или иных элементов костюма. Не смотря на более чем древнюю историю моды, можно с уверенностью утверждать, что Ее величество мода не сказала своего последнего слова, и нас ждут еще многие нововведения и новшества в развитии индустрии моды.