Раздел 7. Русская культура и искусство IX-начала XX вв. (12 часов)

Тема № 1. Древнерусская культура и искусство IX-XVII вв. (2 часа)

Становление русской культуры. Специфические особенности развития древнерусской культуры и искусства. Художественная культура древних народов, населявших территорию нашей страны на протяжении первого тыс. до н.э. Язычество славян.

Киевская Русь (IХ-ХIIвв). Образование и расцвет Киевского государства – первого государственного образования древней Руси. Принятие христианства как государственной религии и его прогрессивное значение. Самобытность русского православия. Влияние византийской художественной системы на становление и развитие древнерусского творчества.

Архитектурные памятники Киева Х-ХI вв. Православный храм как модель христианского мироздания. Символический характер восприятия пространства в христианстве. Крестово-купольный тип храма.

Софийский собор в Киеве (1037). Система росписей храма, основные сюжеты и темы. Мозаики и фрески Софии Киевской. Развитие древнерусской иконописи, византийское влияние и поиски нового. Икона «Владимирской Богоматери», ее история, особенности образного решения, высокое живописное мастерство.

Искусство периода феодальной раздробленности (XII – XIII вв.). Распад Киевской Руси на удельные независимые княжества. Формирование самостоятельных местных художественных школ. Особенности их развития.

Художественная школа Новгорода XII-XIII вв. Георгиевский собор Юрьева монастыря (1119), церковь Рождества богородицы Антониева монастыря (1117), Николо - Дворищенский собор (1113).

Художественная школа Владимиро-Суздальского княжества. Формирование самобытного пластического и архитектурного языка. Основные произведения данного периода: Золотые ворота Владимира (1164), Успенский собор (1158-1161), Дмитриевский собор (1193-1197), церковь Покрова на Нерли (1165).

Особенности развития новгородской монументальной живописи. Творчество Феофана Грека (1340-1410) в Новгороде. Фрески церкви Спасо-Преображения на Ильине улице (1378): Христос Пантократор, Троица, изображения столпников и апостолов.

Искусство Московского княжества XIV – нач. XVI вв. Ведущее значение Москвы в политической и художественной жизни Руси в последней четверти XIV века. Новые политические и духовные идеалы эпохи. Идея «третьего Рима». Искусство как способ визуального воплощения новых ценностей. Начало строительства белокаменного Кремля (1367), формирование общерусской архитектурной школы. Творчество Андрея Рублева (ок. 1360-1430). Основные произведения художника, их гуманистический характер: «Троица», «Спас», «Архангел Михаил», «Апостол Павел», (иконы Звенигородского чина), росписи Успенского и Благовещенского собора.

Завершение процесса объединения русских земель вокруг Москвы и укрепление самодержавия в XV-XVI вв. Постепенное формирование ансамбля Московского кремля. Роль итальянских зодчих в формировании новой стилистики в архитектуре. Успенский собор (1475-1479) архитектор Аристотель Фиорованти. Благовещенский собор (1484-1489), Архангельский собор (1504-1509), архитектор Алевиз Новый, Грановитая палата (1487-1491), колокольня Ивана Великого (1505-1508).

Развитие каменного шатрового зодчества, церковь Вознесения в селе Коломенском (1532). Мемориальный характер сооружения Покровского собора на Рву (храм Василия Блаженного 1554-1560).

Московская школа живописи ХV-ХVI вв. Творчество Дионисия (ок 1440-1505), новые черты в его искусстве: усиление парадности, светскости, изысканности форм. Монументальные росписи церкви Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря (1502-1503).

Строгановская школа иконописи конца XVI ­ начала. XVII вв. Светский, развлекательный характер изображений. Иконы Прокопия Чирина («Иоанн-воин», «Никита-воин», «Деисус»), Истомы Савина («Петр Митрополит»), Никифора Савина («Чудо Федора Тирона», «Иоанн Предтеча в пустыне»).

Русское искусство XVII века. Укрепление крепостного гнета и обострение классовой борьбы. Каменное зодчество первой четверти XVII века. Светский характер церковного строительства, усиление декоративных решений. Церковь Рождества в Путинках (1649-1652), церковь Троицы в Никитниках (1634) в Москве.

Деревянное зодчество ХVII века. Усложнение силуэта здания: 22-главый Преображенский собор в Кижах (1714).

Каменное зодчество второй половины века. Бурный рост строительства в Москве и провинции. Светский характер построек. Теремной дворец Московского кремля (1635-1636), зодчие Бажен Огурцов, Трофим Шарутин, Ларион Ушаков и др). Проблема «русского барокко» конца XVII века. Система архитектурной композиции и декоративного убранства. Церковь Покрова в Филях (1694). Значение архитектуры XVII века в развитии русского зодчества.

Творчество Симона Ушакова (1626-1686) как художника переходного периода. Его деятельность в оружейной палате. «Спас Великий архиерей» (1657) и варианты «Спаса Нерукотворного». Икона «Богоматерь Владимирская» (или «Насаждение древа государства российского», 1686) и ее идейно-политический смысл.

Иконописное искусство на Урале: иконописная мастерская Строгановых, тобольские и туринские мастерские. Демидовская школа живописи в Нижнетагильском заводе.

Парсуны XVII в. Связь портрета с иконописью.

Тема № 2. Особенности развития русской культуры и искусства XVIII в. (2 часа)

Реформы Петра I – как важнейший шаг к «европеизации» русской культуры. Динамичное формирование светской культуры под влиянием Петровских реформ. Век Просвещения в России. Оценка русского искусства в отечественном искусствознании. Внимание государства к развитию изобразительного искусства и архитектуры в первой половине XVIII в. Роль Канцелярии от строений в формировании русской школы архитекторов и художников. Открытие в 1725 году Академии наук с художественным департаментом. Особенности «петровского барокко».

Строительство Петербурга – города нового типа. Стремление к регулярной застройке. Черты голландской архитектуры в строительстве Петербурга. Доменико Трезини (1670-1734) как архитектор и градостроитель: Петропавловский собор (1712-1733), летний Дворец (1710-1713) и здание двенадцати коллегий (1722-1742).

Франческо-Бартоломео Растрелли (1700-1771) подлинный создатель стиля барокко в русской архитектуре. “Растреллиевский” стиль в русской архитектуре елизаветинской поры. Основные работы: Екатерининский дворец в Царском Селе (1752-1757), Смольный монастырь (1738-1764), Зимний дворец в Петербурге (1754-1764). Влияние Растрелли на формирование русской архитектуры.

Расцвет в ХVIII в. каменного культового зодчества на Урале. Барокко на Урале. Ансамбль Тобольского кремля, комплекс строгановских построек в Соликамске. Развитие промышленной архитектуры: Невьянская башня.

Открытие Академии художеств в Петербурге (1788, арх. А.Ф. Кокоринов и Ж.В. Вален-Деламот) и нарастание классицистических тенденций.

Архитектура эпохи классицизма. Творчество Д. Кваренги(1744-1817) ­ мастера строгого классицизма в Петербурге: здание Академии наук, Смольный институт благородных девиц, Конногвардейский манеж. Проектные и строительные работы В.И. Баженова (1738-1799) в Москве: проект нового Кремлевского дворца (1773), Дом Пашкова (1784-1786), архитектурный ансамбль в Царицыно. Деятельность М.Ф. Казакова (1738-1812) и застройка Москвы к. XVIII. Основные сооружения: здание Сената (1776-1787), здание Московского Благородного собрания (1780-е), Петровский путевой дворец (1773-1782).

Ведущие мастера зрелого классицизма: И.Е. Старов (1744-1808) – Таврический дворец (1783-1789) и Ч. Камерон - дворцовый ансамбль в Павловске (1782-1786).

Развитие скульптурного искусства в XVIII в. Роль иностранных мастеров в формировании русского скульптурного искусства. Скульптурные работы Б.-К. Растрелли (1675-1744): бюст Петра I, статуя Анны Иоанновны с арапчонком. Работа Э.М. Фальконе в России - памятник Петру I («Медный всадник»).

Формирование отечественной школы скульптуры. Творчество Ф.И.Шубина (1740-1805). Объективность и правдивость психологической характеристики его произведений: портрет А.А.Безбородко, М.Ломоносова, Екатерина-законодательница.

Русская живописная школа XVIII в. Влияние петровских реформ на развитие живописного искусства. Пенсионерские поездки в страны Западной и Северной Европы – как важнейшая часть политики Петра I в области культуры и искусства. Ведущая роль портретного жанра. Первые русские художники-портретисты – И.Н.Никитин (1690-1742) «Напольный гетман», портрет Петра I, портрет Екатерины I; А.М. Матвеев (1701-1739) – Автопортрет с женой. Гравюры А.Ф.Зубова.

Расцвет портретного живописного искусства во второй пол. XVIII в. Пленительность и «таинственность» образов в портретах Ф.С. Рокотова (1735-1808) – «Портрет графини Е.В. Санти», «Портрет В.Н. Майкова», «Неизвестной в розовом платье», «Портрет А.П. Струйской». Мажорное восприятие мира в творчестве Д.Г.Левицкого (1735-1822). Репрезентативные и камерные портреты: серия портретов «Смолянок» (Е.Н. Хрущёвой и Е.Н.Хованской), портрет А.Ф. Кокоринова, П.Демидова и др. Черты сентиментализма и романтизма в портретном искусстве В. Л. Боровиковского (1757-1825). «Портрет А.А.Безбородко», «Сестёр А.Г. и В.Г.Гагариных», «Портрет М.И.Лопухиной».

Зарождение пейзажной живописи в творчестве С.Ф.Щедрина, М.М.Иванова, Ф.Я.Алексеева.

Становление классицизма в живописи. А.П. Лосенко (1737-1773) – основоположник исторического жанра.

Значение русского искусства XVIII в. для развития отечественного искусства последующего времени.

Тема № 3. Русская культура и искусство первой половины XIX в. (2 часа)

Взлёт русской духовной культуры в XIX в. Окончательное формирование русского литературного языка и национальной культуры. Национальный подъём в эпоху Отечественной войны 1812 г. Революционное движение декабристов. Русская художественная культура и искусство пушкинской поры как выражение передового общественного движения начала XIX в.

Высокий классицизм - главенствующий стиль русского изобразительного искусства первой половины XIX в. Своеобразие русского ампира в архитектуре начала XIX в. Строительство выдающихся памятников архитектуры в Санкт - Петербурге: Казанский собор – архитектор А. Воронихин(1759-1814). Мемориальный характер собора после войны 1812 года. Ансамбль Биржи на Васильевском остове, построенной по проекту Ж.Ф. Тома де Томона(1760-1813). Здание Адмиралтейства – символа морского могущества России (арх. И.Коробов и А. Захаров).

Стиль ампир, его ориентация на формы искусства императорского Рима. К. Росси(1775-1849) – главный выразитель идей русского ампира. Масштабность его замыслов. Основные постройки: Арка Главного штаба на Дворцовой площади; Михайловский дворец; ансамбль Александринского театра; здания Синода и Сената.

Портретная живопись. Общие черты русского портрета начала XIX в.

О.А. Кипренский(1782-1836). Новый образ человека в портретах Кипренского (портреты А.К. Швальбе, Е.П. Ростопчиной, автопортреты). Героические образы участников Отечественной войны 1812 года. (Портрет Е. Давыдова). Проблема романтизма и реализма в творчестве Кипренского. Портрет А.С.Пушкина.

В.А. Тропинин(1776-1857). Развитие портретного стиля Тропинина (портрет А.С. Пушкина, автопортрет). Мотивы бытового жанра: «Кружевница», «Гитарист».

Пейзажная живопись. Выдающееся значение Сильвестра Щедрина(1791-1830). Романтический характер трактовки природы и человека в природе.

Жанровая живопись. А. Г. Венецианов(1780-1847). Интерес художника к образу русского крестьянина и к родной природе: «Гумно», «Захарка», «На пашне. Весна», «Пастушок». Метод преподавания - работа с натуры, изучение натюрморта, интерьера, живопись на открытом воздухе. Школа Венецианова и ее значение в истории русского искусства.

К.П. Брюллов(11799-1852) ­ великий русский художник. Традиции академического классицизма и черты романтизма в творчестве Брюллова. «Последний день Помпеи» как выдающееся произведение русской исторической живописи. Парадные портреты и их романтический характер «Всадница», «Ю.П. Самойлова на балу». Всемирная слава Брюллова и его влияние на современную живопись.

А.А Иванов(1806-1858) ­ один из величайших русских живописцев. Поиски сюжета большой картины «Явление Христа народу», ее идейный замысел.

П.А. Федотов(1816-1852). Близость его к передовым общественным кругам. Общественно ­ сатирический смысл картин Федотова: «Свежий кавалер», «Сватовство майора», «Вдовушка», «Анкор, еще анкор».

Первая пол. ХIХ в. ­ период наивысшего расцвета художественной культуры Урала. Достижения в области камнерезного искусства. Изделия Екатеринбургской гранильной фабрики: каменные вазы и чаши, созданные по рисункам арх. А. Воронихина, К. Росси, И. Гальберга, К.Тона. Мастерство уральских камнерезов: Я. Каковина, Г. Налимова, А. Лютина. Развитие искусства росписи металлических изделий (Нижнетагильский поднос). Особенности художественных приёмов, изобразительных мотивов. Чугунное художественное литьё. Чугунный каслинский павильон в Екатеринбурге.

Создание грандиозных архитектурных ансамблей на Урале в первой трети ХIХ в. Вклад архитекторов: М. Свиязева, А. Комарова, М. Малахова, С. Дудина в промышленное зодчество Уральского региона.

Тема № 4. Русская культура и искусство второй половины ХIХ в. (4 часа)

Кризис крепостнического строя и дворянской культуры. Реакция николаевского времени, нарастание революционного движения с середины 40-х гг. Взгляд на искусство как на форму народного сознания, как на выражение сущности народной жизни. Задача искусства в служении передовым общественным интересам. Преобладание нравственного и социального начал над художественным в русской живописи. Кризис академической живописи и начало его преодоления в творчестве крупнейших художников второй четверти века.

В.Г. Перов(1834-1382) ­- крупнейший мастер демократического реализма в русской живописи 1860-х годов и выдающийся предста­витель передвижничества. Обличительный жанр в творчестве художника. Разоблачение дворянства, духовенства и купечества в картинах Перова «Крестный ход на пасхе», «Проповедь на селе», «Приезд гувернантки в купеческий дом».

«Бунт 14-ти». Антиакадемический характер деятельности «Петербургской артели» и, позднее, «Товарищества передвижных выставок». Пропаганда реалистического искусства ­ одна из главных задач Товарищества. Идейные наставники передвижников ­ И.Н. Крамской и В.В. Стасов.

Социальные корни и глубокая народность русского реалистического искусства второй половины XIX в. Основной метод изобразительного искусства - критический анализ окружающей действительности и её реалистическое отображение. Основание П.М. Третьяковым (1832-1898) галереи русской живописи: его роль в развитии русского реалистического искусства.

Н.Н. Ге(1831-1894). Противоречивый характер и своеобразие творчества Н.Н. Ге. Поиски психологического реализма и решения морально-философских проблем в картине «Тайная вечере».

Бытовая живопись: Г.Г. Мясоедов («Земство обедает»), Н.А. Ярошенко («Всюду жизнь»). В.Е. Маковский(1846-1920) как мастер картины, раскрывшей жизнь различных слоёв русского общества («На бульваре», «Крах банка»).

Пейзажная живопись XIX в. Морские пейзажи И.К. Айвазовского «Черное море», «Девятый вал». Реалистическая установка И.И. Шишкина: «Лесные дали», «Сосны освещенные солнцем». Развитие национально-лирического пейзажа: А.К. Саврасов «Грачи прилетели», «Проселок»; И.И. Левитан «Вечерний звон», «Над вечным покоем», «Весна - большая вода»; Ф.А. Васильев «Мокрый луг». Эффектные пейзажи А.И.Куинджи ­ «Березовая роща», «Лунная ночь на Днепре». Влияние Левитана на развитие пейзажной живописи XIX в.

Творчество выдающихся русских художников ­ реалистов И.Е. Репина(1844-1930) и В.И. Сурикова(1848-1916). Наиболее известные работы Репина: «Иван Грозный и сын его Иван», «Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Новое понимание исторического процесса в творчестве В.И.Сурикова: «Утро стрелецкой казни», «Меньшиков в Березове», «Боярыня Морозова».

Тема № 5. Русская культура и искусство конца ХIХ - начала ХХ в. (2 часа)

Общая характеристика художественной жизни России конца XIX ­ нач. XX вв. Основные объединения художников. Различные направления в искусстве. Их связь с общественной жизнью. Стиль модерн в русском изобразительном искусстве. Основные черты стиля.

Художественное объединение «Мир искусства». Идейно-эстетическая программа этого течения. Работы К.А. Сомова. А.Н. Бенуа, М.В. Добужинского. Книжные иллюстрации И.Я. Билибина, Е.Е. Лансере, А.П. Остроумовой-Лебедевой, Б.М. Кустодиева. «Русские сезоны» в Париже (С.П. Дягилев, М. Фокин, В. Нижинский). Вклад «мирискусников» в развитие русской культуры.

Неоромантическое направление модерна в творчестве Абрамцевской и Талашкинской мастерских. Абрамцевский кружок. Интерес художников к народной истории, фольклору, эволюция неоромантического варианта модерна. Искусство В.М. Васнецова. Развитие реалистических традиций в творчестве Б. М. Кустодиева и М. В. Нестерова.

Группировки «Бубновый валет» и «Голубая роза». Новое в живописной системе их представителей. Творчество И.И. Машкова, П.П. Кончаловского, П,В. Кузнецова, А.В. Лентулова, М.С. Саръяна.

Стиль «Модерн» в русской архитектуре начала XX века. Творчество Ф.О. Шехтеля(1859-1926), его стилистическое многообразие. Неоромантическая стилизация в особняках С.П. Рябушинского и З.Г. Морозовой в Москве.

Творчество В.А. Серова(1865-1911). Колористическое мастерство и новаторство живописных приемов в ранних работах: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем». Острота психологической и социальной характеристики в портретах Г.Л. Гиршман, Мики Морозова, М.Н. Ермоловой, Историческое полотно «Петр I».

Символизм в живописи М.А. Врубеля(1856-1910). Фантастические образы Врубеля: «Демон», «Царевна Лебедь», «Пан». Своеобразие живописной манеры художника.