МБОУ «Средняя Общеобразовательная Школа №5»

Реферат на тему:

«Популярная бальная музыка в России XIX века»

Выполнили:

Лугинина Екатерина Владимировна,

Стафеева Ирина Сергеевна,

Петров Евгений Алексеевич,

учащиеся 10 класса

Руководитель:

Чекасина И.В.,

учитель русского языка и литературы

Чусовой

2012

Введение

Название нашей работы - «Популярная бальная музыка 19 века». В этой работе мы расскажем о произведениях великих композиторов и музыкантов того времени. Какая музыка звучала на балах того времени? Под какие композиции танцевали вальс, полонез или мазурку?

В наше время мы даже не предполагаем, что раньше делали на балах, как веселились и отдыхали. Никто, наверно, и не задумывался о том, какие произведения играли на балу. А ведь эти произведения были созданы поистине великими людьми. Кто они? Как жили эти великие гении? И как мы о них мало знаем…

Интересно, кто-нибудь знает, что музыка Дебюсси играла на балах 19 века? А кто-нибудь, слышал произведения Николая Корсакова?

Мы задумались об этом и решили: « А ведь неплохо было бы узнать обо всем этом!» Тем более музыка – это неотъемлемая часть каждого бала. И раз мы хотим воссоздать образ русского бала 19 века, мы должны многое знать об этой музыке.

Чем отличалась музыка того времени? Ведь у нее есть свои черты, отличия. Раз она играла важную роль на балах, значит, она как-то влияла на человека.

Даже в наше время мы ценим произведения этих гениальных людей, так почему же нам не углубиться больше в историю и не узнать, какая же музыка звучала на всех русских балах?

Цель работы:

• Узнать как можно больше о популярной бальной музыке начала 19 века..

Задачи работы:

• Расширить свои знания о музыке 19 века.

• Выявить отличительные черты музыки той эпохи.

• Рассказать об этой музыке вам.

Основная часть

XIX век — это век массовых ритмически живых и естественных бальных танцев. Поэтому на балах чаще стала играть музыка, под которую можно танцевать эти танцы.

Особое внимание уделялось музыкальным номерам. На балу всегда звучала живая музыка. Иметь собственный оркестр было большой гордостью хозяев. В каждом дворянском доме имелась коллекция музыкальных инструментов. В России неизменным спросом пользовались выступления известных исполнителей. Ужин и музыкальный вечер были неизменной составляющей бала.

В 19 веке усиливается разделение между бытовой и академической музыкой. Появляется танцевальный фольклор. Композиторы старались вложить в свои произведения глубокий смысл. Танец имеет заметное влияние на вокальную музыку, симфоническое, оперное, хоровое творчество.

Музыка бального танца постепенно стабилизируется, становится постоянной. Начинает создаваться большое количество вальсов, полек, галопов и т.д. Они начинают все чаще и чаще звучать на балах. Появляются музыканты-любители, произведения которых объединяются простой мелодией. Внимание обращается на ритмичную музыку, чтобы под нее можно было поставить разные фигуры танца. Эта музыка не могла звучать в тихих залах, она создавалась для ритмичных танцев, чтобы подбадривать и оживлять танцоров.

В XIX веке происходит сближение симфонической музыки с танцевальностью. Образная сфера музыки значительно расширяется. Становятся доступными ирония («Напевом скрипка чарует» из цикла «Любовь поэта» Шумана), гротеск (финал «Фантастической симфонии» Берлиоза), фантастика (увертюра «Сон в летнюю ночь» Мендельсона) и т.д.

Танцевальность развивается предромантической поэтизацией в жанре миниатюры и в произведениях крупных форм. Символом лирических тенденций романтизма стал вальс. Он становится достоянием романса «Средь шумного бала» Чайковского» и оперы «Травиата» Верди», проникает в симфонию: «Фантастическая симфония» Берлиоза, «Струнная серенада» и 5-я симфония Чайковского.

Использование народных танцевальных ритмов делает музыку отчетливо жанровой, а ее язык — демократичным (например, «Кармен» и музыка к драме «Арлезианка» Бизе).

Франция, в течение нескольких веков определявшая основные направления развития хореографического искусства, по-прежнему остается танцевальным центром Европы. Преподаватели-французы пользуются огромной популярностью во многих странах и считаются самыми талантливыми и осведомленными в области танца (причем, как бытового, так и сценического). 

Но постепенно с Францией начинают соперничать Австрия и Россия. Танец, как и музыка, всегда был сильнейшей страстью венских бюргеров. Под танцевальные вечера отводились крупнейшие залы города. Порой рестораны, обычно имеющие свои небольшие бальные залы, не могли вместить всех желающих, и тогда танцы переносились в сады, на открытый воздух. Немаловажен и тот факт, что Вена как столица Австро-Венгерской империи с давних пор являлась сосредоточием различных национальных влияний, что способствовало распространению в Европе танцев венгерского, чешского и др. происхождения. Наконец, именно в Вене стал широко известен вальс, отсюда он победоносно прошествовал по всем странам.  В России новые веяния также находят благодатную почву для развития. Отметим, что вплоть до эпохи Петра I в России мало что знали о танцевальном искусстве Западной Европы. Русские пляски, издавна занимавшие важное место в жизни общества, были глубоко самобытны и существенно отличались от многочисленных европейских образцов. Долгое время они были излюбленным развлечением не только среди простого народа, но и при царском дворе. И только во времена царствования Петра I в Россию проникают менуэт, гавот, контрданс и другие танцы, популярные в Европе. Они становятся непременным атрибутом светских балов («ассамблей»), театрализованных представлений, входят в обязательную программу обучения в различных учебных заведениях. Примечательно, что восприятие иностранной культуры, и в частности танцевальной, не было простым копированием или подражанием. В России зарубежные танцы часто видоизменяются, им придается иной характер, благодаря исполнению в более живой и непосредственной манере.  Но главнейшее место среди танцевальных жанров принадлежит вальсу, именно в это время начинается его совершенствование и подлинная слава. Он определяет структуру и характер всех бальных танцев, непринужденную манеру исполнения, основанную на свободном подчинении музыкальному ритму. Отсутствие сложных фигур, которые необходимо исполнять в строго последовательности, простота движений и поз, пленительность мелодий делают вальс излюбленным танцем во всех слоях общества. Распространение и популярность получает не только вальс в своей основной форме, но также и его многочисленные варианты и комбинации. Популярности вальса в значительной степени способствует музыка. Ее пишут композиторы самых различных национальностей, создавая подлинные шедевры танцевальной музыки.  Наряду с вальсом широкое распространение получают и другие танцы. Например, мазурка, исполнять которую могло любое количество пар. Причем каждая пара могла сама избирать порядок фигур и «сочинять комбинации». Огромный успех имеет также полька — массовый танец, берущий свое начало от богемской народной пляски. Появившись в 1840-х годах, она становится чрезвычайно популярной и на общественных балах, и на скромных ученических или домашних вечерах.  С начала XIX столетия интерес вызывают и другие танцы, ранее известные только в народной среде таких стран как Испания (болеро, сегидилья и др.), Польша (краковяк), Венгрия (чардаш), Россия (трепак). Подвергаясь значительной стилизации, они также становятся частью многочисленных танцевальных вечеров, хотя и не завоевывают такой популярности, как вальс, мазурка, полонез или кадриль.  В России помимо перечисленных танцев входят в моду па-де-козак, русская пляска и кавказская лезгинка. Танцмейстерами создаются новые бальные танцы: па-де-шаль, возникший вместе с модой на дамские шали и многие другие, скоро проходящие новинки. Лишенные народной основы, эти танцы были недолговечны и скоро забывались.  Бальная практика, в свою очередь, оказывает огромное воздействие на сценический танец, способствуя обогащению хореографии новыми па, ритмами, темпами, а музыки — образами и выразительными средствами. Но, все же, говоря о танцевальных формах и жанрах, являвшихся составной частью всех представлений музыкального театра и основой классического балетного спектакля XIX века, необходимо сказать о той роли, которую сыграло в их эволюции эстетическое течение «романтизм». 

В области сценического танца романтизм способствует обновлению тематики спектаклей, утверждению новых сценических приемов. Начинается симфонизация танцевального действия, роль действенных композиций усиливается, шире используется танцевальный фольклор. В спектакли музыкального театра (в балет, оперу, оперетту и др.) в большом количестве вводятся стилизованные народные танцы: это испанские сегидилья и хота, итальянские сальтарелло и тарантелла, венгерский чардаш, польские полонез, мазурка и краковяк, австрийский лендлер, разнообразные восточные танцы. Важное место занимают вальс, полька и галоп, становясь жанровой основой дуэтов, вариаций и других, сложившихся к тому времени, музыкально-хореографических форм(2).  Бытовые танцевальные жанры в балетном спектакле XIX столетия теряют свое прикладное значение. Наиболее талантливые композиторы (А. Адан, Л. Делиб), используя традиционную ритмоформулу того или иного танца, стремятся наполнить жанр психологизмом, драматизмом, новым образным содержанием. Но все же стоит отметить, что большинство авторов балетной музыки достаточно формально подходят к воплощению характерных особенностей национальных танцев: акцентируя свое внимание на ритмической стороне жанра, они не отражают в полной мере его мелодического и тембрового богатства. В результате музыка приобретает иллюстративный, довольно однообразный характер; проступает тенденция к созданию не более чем четко ритмизированного, образно-инертного сопровождения для танца. И только с появлением в конце XIX века произведений П. Чайковского и А. Глазунова музыка становится важнейшей составной частью хореографического спектакля, ядром его драматургии; на основе традиционных бытовых танцевальных жанров возникают высокохудожественные, поэтичные образы (1). 

Процесс разделения между бытовой танцевальной музыкой и академической, начавшийся еще в эпоху Ренессанса, в XIX веке усиливается. Высокохудожественные образцы танцевальных произведений все более отрываются от абстрагированного бытового танца. Часто танцевальность выступает завуалировано, не обнажая своей четкой гомофонности, квадратной основы, обычной расчленности и других характерных свойств. Это уже не столько танцы, сколько опоэтизированные представления о них (2). Широко используя жанры и формы национального танцевального фольклора, композиторы стремятся воплотить в них глубокое содержание, раскрыть самобытные народные черты (Шопен — польские мазурка, полонез, краковяк, Григ — норвежские халлинг и спрингданс, Лист — венгерские чардаш, вербункош, Сметана — чешские полька, скочна, фуриант, Мусоргский — украинский гопак, Чайковский — русский трепак и т. п.). Танец проникает в инструментальные миниатюры, в вокальную музыку, оказывает заметное влияние на тематизм и образность симфонического, оперного, хорового творчества романтиков.  Музыка бального танца, напротив, все более «шаблонизируется»; в ней сказывается «фабричный метод массового механизированного производства»(2). Создается великое множество вальсов, полек, галопов и др. танцев, которые звучат в бальных залах, издаются бесчисленными тиражами. Огромное место в таких сборниках занимают произведения, написанные музыкантами-любителями. Все они, как правило, отличаются простотой мелодии и гармонии. Внимание обращается преимущественно на ритмический элемент для того, чтобы дать четкую метроритмическую основу для танцевальных фигур, для организации движений танцующих. Эта музыка не предназначается для исполнения в благоговейной тишине концертных залов. Цель ее — оживить танцоров и скрыть однообразие мерного ритма. 

Хотя, справедливости ради, следует отметить, что при всей неровности художественных достоинств отдельных произведений, авторы бальной музыки с великолепной отвагой, порой блистательно и эффектно решают поставленные перед ними задачи. Используя привычные штампы, во множестве варьируя знаменитые мотивы эпохи, они создают новые ритмоинтонации, и иногда почти случайно, во внезапном порыве вдохновения находят свежие мелодические обороты. Среди таких произведений прикладного характера можно выделить танцевальные пьесы, имеющие и художественную ценность: например, сочинения венских скрипачей Й. Ланнера, И. Штрауса-отца и И. Штрауса-сына. С них начинается расцвет музыки легкого жанра, в области которой превосходство Вены оставалось неоспоримым до конца XIX века.  В бальной практике начала XIX века еще сохраняются многие танцевальные жанры прошлых времен. Во Франции продолжают исполнять менуэт, гавот, бурре, в Англии — жигу, в России — гавот, гросфатер, менуэт, французскую кадриль. Однако манера их исполнения меняется, становясь более непринужденной; темп танцев ускоряется; старые композиции видоизменяются и приспосабливаются к новым эстетическим вкусам и правилам поведения в обществе. 

XIX век — это век массовых бальных танцев, ритмически живых и естественных. Постепенно французские танцы XVIII века забываются. Так, прославленный менуэт теряет былую популярность и становится лишь средством воспитания хороших манер, развития осанки, изящества и плавности движений. Под влиянием национально-освободительных движений, возникающих в разных уголках Европы, право на существование завоевывают танцы, истоки которых восходят к народному танцевальному творчеству Англии, Германии, Австрии и славянских стран. Экосез, кадриль, вальс, полька, мазурка становятся общеевропейскими танцами и на протяжении всего столетия пользуются успехом в самых различных слоях общества. Примечательно, что из танцев прошлых эпох в XIX веке продолжают жить только те, в которых участвует большое количество пар: например, полонез, различные виды контрдансов, широко известные еще в XVIII веке и столь же любимые в новую эпоху. 

Вывод

Таким образом, исследуя эту тему, мы очень много узнали о музыке 19 века. Мы рассказали вам, чем отличалась музыка на балах того времени, какие великие композиторы творили эту гениальную музыку.

Мы узнали, что музыка на балах 19 века отличалась от музыки раннего времени. Она стала больше собирать в себе стилей и разных направлений. В то время начинает создаваться больше вальсов, полек и т.д. Музыка начиналась создаваться для танцев. Она как бы подстраивалась под танец. Подбадривала танцоров. Веселила народ. Без музыки на балу было бы скучно.

Таким образом, музыка имела большое значение в то время.

Мы сделали новые шаги в нашей работе и продвинулись достаточно далеко. Теперь мы многое знаем. Мы расширили свои знания в этой области и рассказали вам об этом.