
- •Формування творчого обдарування е. Золя.
- •Жанрове розмаїття творчості.
- •Е.Золя і розвиток імпресіонізму у Франції.
- •1.3.Громадсько-політична позиція митця (справа Дрейфуса).
- •Е. Золя – теоретик натуралізму. Естетична програма письменника.
- •3.Художні особливості епопеї «Ругон-Маккари».
- •Історія написання.
- •Жанрово-тематична специфіка
- •3.3 Образна система твору.
- •4.Вплив французького художника на розвиток мистецтва слова.
- •5.Творча рецепція доробку е.Золя в Україні.
- •1.Жанрово-тематичне розмаїття творчості а.Конан Дойла.
- •2. А.Конан Дойл і розвиток жанру детективу: традиції і новаторство.
- •3.Жанрово-тематичні особливості циклу творів про Шерлока Холмса і доктора Ватсона
- •3.1.Історія створення та критичної рецепції.
- •Система прототипів.
- •3.3. Секрет популярності детективів англійського письменника
- •Кінематографічна історія циклу творів Конан Дойла про Шерлока Холмса і доктора Ватсона.
- •Вплив а.Конан Дойла на розвиток детективу (Жорж Сіменон, Агата Крісті та ін.).
- •Т.Драйзер – майстер реалістичної прози. Особливості творчого методу.
- •Риси автобіографізму у романі «Дженні Герхардт».
- •3.Жанрова природа роману «Сестра Кері».
- •4.Образна символіка роману «Американська трагедія».
- •5.Проблематика «Трилогії бажань» («Фінансист», «Титан», «Стоїк»)
- •6.Традиції т.Драйзера і сучасний літературний процес.
- •1. Особливості творчого методу Дж.Лондона.
- •2.Періодизація творчості американського письменника.
- •3.Тематична палітра новелістики Дж.Лондона.
- •4..Проблема митця і мистецтва у романі «Мартін Іден».
- •Тема 5. В.Маяковський
- •3. Непересічність творчого обдарування.
- •4.Актуальні проблеми драматургії в.Маяковського
- •1. Своєрідність символізму поета.
- •2.Відображення релігії Вічної Жіночності у творчості митця.
- •3. Тематичне розмаїття о.Блока: тема «страшного світу»; романтичного «двобою з життям», «тема батьківщини».
- •4. Стихія російської революції в поемах «Скіфи» та «Дванадцять».
- •1. Від Чехонте до Чехова. Еволюція стилю прозаїка.
- •2. Поетика оповідань а.Чехова. Новаторство російського митця.
- •3. «Острів Сахалін» як вияв громадянської позиції письменника.
- •4. А.Чехов і розвиток мистецтва театру в Росії.
- •5. «Чайка» а Чехова як зразок «нової драми». Історія сценічної інтерпретації.
- •6. Вплив творчості а.Чехова на розвиток світової культури.
- •7.Чехов і Україна
- •1.Етапи творчої еволюції Кнута Гамсуна.
- •1.1. Риси імпресіонізму у творчості норвезького митця.
- •2.Автобіографічна основа роману «Голод»
- •3.«Пан» к.Гамсуна як модерністський роман
- •3.1.Історія написання роману
- •3.2.Семантика назви
- •3.3.Тематика і проблематика
4. А.Чехов і розвиток мистецтва театру в Росії.
С началом литературной деятельности Чехова его окружает тетрально-художественная среда Москвы и Петербурга. Знакомые Чехова - музыканты, художники, актеры, режиссеры, критики и литераторы. Иногда Чехов выступал в качестве театрального рецензента. Многие рассказы, фельетоны, статьи и письма Чехова 1880-х г.г. посвящены театру и актерам. Писатель высоко ценил русскую реалистическую школу, он был хорошо знаком с великой трагической актрисой М.Н.Ермоловой, дружил с актерами В.Н.Давыдовым и П.М.Свободиным, В.Ф.Комиссаржевской и М.Г.Савиной. Среди московских театров он отдавал предпочтение Малому театру, среди петербургских - Александринскому. Почти во всех работах, посвященных театру, Чехов отмечал важность актерской культуры и профессионализма.
Большие драматические художественные произведения Чехова 1880-х г.г. не имели большого успеха на сцене. Чехова обвиняли в незнании условий сцены. Однако уже в первых пьесах наметились основные художественные позиции театра Чехова. Автор отказался от традиционного в то время деления персонажей на положительных и отрицательных, носителей добра и зла. Я ... не вывел ни одного злодея, ни одного ангела, - писал он. Основной конфликт пьесы А.П. Чехов связывает с душевным миром героев, их чувствами и переживаниями. Необычный эмоциональный тон пьес Чехова современники называли настроением. Однако уловить и передать его на сцене – очень сложная задача. «Чайка» – пьеса, с которой А.П. Чехов связывал большие надежды, провалилась на сцене Александринского театра в 1896 году. Антон Павлович Чехов тяжело переживал неудачу. Поэтому, когда К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко – основатели Московского Художественного театра – попросили разрешения открыть свой второй сезон 1898-1899г.г. пьесой «Чайка», А.П. Чехов не сразу дал свое согласие.
Художественный театр оказался лучшим постановщиком литературных произведений Чехова. Антон Павлович посещал репетиции. Режиссеры и артисты часто обращались к Антону Павловичу за советами. Они построили на сцене единый и гармоничный ансамбль, который воплотил замысел драматурга. Чехов, который был вынужден из-за болезни переехать на постоянное место жительства в Ялту, не смог присутствовать на триумфальной премьере «Чайки» 17 декабря 1898 г. «Успех колоссальный, мы все сумасшедшие от счастья» - писали в телеграмме Чехову участники спектакля. Таким же успехом пользовалась другая постановка Художественного театра - Дядя Ваня (25 окт. 1899г). Художественный театр, - писал Чехов режиссеру В.И.Немировичу-Данченко, - это лучшие страницы той книги, какая будет когда-либо написана о современном русском театре.
В апреле 1900 г. Художественный театр посетил с гастролями Ялту, где проживал Чехов. Здесь собрались тогда многие великие деятели русской литературы и искусства, в том числе Горький, Бунин, Рахманинов. Их знакомство с Художественным театром, со Станиславским, встречи с Чеховым оставили яркий след в русской и мировой культуре начала 20-го века. Станиславский и Немирович-Данченко попросили Чехова работать в Ялте над пьесами Три сестры (1900-1901) и Вишневый сад (1902-1903).
С Художественным театром Чехова связывали также родственные узы: 25 мая 1901 г. он женился на талантливой актрисе Ольге Леонардовне Книппер. Впоследствии на сцену Художественного театра поступил племянник писателя - Михаил Чехов, гениальный актер и режиссер, автор книги «О технике актера», основавший в Америке в 1940-50-хг.г. свою театральную студию1.
Хотя К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко имели очень большой успех как режиссеры, А.П. Чехова далеко не все удовлетворяло в их постановках. О том, чтобы создать новый театр, более условный, чем МХТ, мечтал гениальный Всеволод Мейерхольд. Как ученик Станиславского, он познакомился с Чеховым на репетициях «Чайки», где играл Треплева. Мейерхольд видел в лице Чехова единомышленника и позднее использовал советы драматурга в своем творчестве. Мейерхольда называют великим реформатором театра. Он поставил в 1927 году спектакль «33 обморока» по водевилям А.П.Чехова.
В советское время театральные интерпретации произведений Чехова отличались разнообразием. Наиболее заметные постановки Три сестры В.И.Немировича-Данченко (1940), Иванов М.Кнебель и Б.Бабочкина, Три сестры, Дядя Ваня Г.Товстоногова, Чайка, Вишневый сад А.Эфроса, Чайка, Три сестры О.Ефремова. В 80-90-ег.г. интерес к творчеству Чехова еще более усиливается, появляются оригинальные трактовки Э.Някрошюса, И.Райхельгауза, М.Розовского, К.Гинкаса и др.. Зарождаются традиции проведения чеховских театральных фестивалей в Ялте (с 1985), Москве (с 1995). Большое влияние Чехов оказал на развитие русской и мировой литературы-прозы и драмы. Чеховская Чайка, ставшая эмблемой МХТ, вместе с другими пьесами Чехова вошла в репертуар мирового театра. О роли Чехова в искусстве 20-го века говорили крупнейшие драматурги Европы и Америки: Дж.Б.Шоу, Дж.Б.Пристли, С.Моэм, Т.Уильямс, Ю.О Нил и др.