8. Инструментально-исполнительская деятельность учащихся на уроках музыки: задачи,

содержание и организация

Инструментально-исполнительская деятельность учащихся на уроках музыки преимущественно осуществляется в процессе игры на элементарных музыкальных инструментах (металлофон, ксилофон, блокфлейты, детское фортепиано и др.), а также на фортепиано совместно с учителем (так называемое четырехручие). Игра на инструментах дает возможность ребенку почувствовать себя исполнителем.

Включение в занятия игры на музыкальных инструментах вносит в урок игровое начало, способствует созданию атмосферы увлеченности, интереса к музыкальным занятиям.

Задачи инструментально-исполнительской деятельности:- развитие музыкальных способностей учащихся;- приобщение их к народным инструментальным традициям;- овладение различными теоретическими знаниями;- закрепление знаний о пройденных музыкальных произведениях.

Содержание инструментально-исполнительской деятельности: инструментальное музицирование способствует развитию музыкального слуха (звуковысотного, мелодического, ладового и т.д.): игра на музыкальных инструментах – создает благоприятные условия для освоения нотной грамоты.

Накопление исполнительского опыта осуществляется:

В начальной школе:

- в процессе исполнения написанных учителем оркестровых партитур; - в процессе выполнения детьми заданий импровизационного плана; - при сочинении учащимися ритмического аккомпанемента; - при сочинении вокальных или инструментальных композиций. Приобретаются ЗУНы.

В основной школе: - предлагать свой вариант исполнительства; - сравнивание различных интерпретаций; - оценивание качества воплощения.

Основные виды инструментального музицирования:

1) сольное, групповое, коллективное исполнение;

2) исполнение аккомпанемента к песням, введение дополнительных партий при слушании;

3) импровизация, сочинение инструментальных и вокально-инструментальных композиций.

Сегодня есть возможность использования ИКТ (синтезатор, миди-клавиатуры, электромузыкальные инструменты).

Организации игры. Ученикам предлагается материал для самостоятельной игры: пьесы для исполнения с учителем; песни с сопровождением; несложные ритмические партитуры для слушателя.

На этом материале происходит первоначальные умения и навыки игры на простейших инструментах; элементарные вокально-технические умения, навыки; ладового, ритмического чувства и чувства музыкальной формы.

Очень важны на уроках творческие задания – сочинение, импровизация (инструментальная, вокальная) и т.д. Так же важны: - живая иллюстрация;- изучение ЭТМ;- процесс усвоения умений и навыков игры;- совместная игра учителя и ученика;- продуманный подбор музыкальных инструментов; - введение несложных коллективных импровизаций;- сочетание классной и внеклассной работы;

- запись партий;- создание партитур;- разучивание партитур по слуху. Бороздинов считает очень важным приобщение к русской народной музыке. Что тоже способствует развитию.

9. Организация певческой деятельности учащихся на уроках музыки

Певческая деятельность учащихся на уроках музыки направлена на формирование вокально-хоровой культуры как части общей музыкальной культуры учащихся.

Цель пения: развитие личности ребенка, его эмоциональной сферы, духовности, интеллекта, эстетических чувств, становление нравственной позиции.

Петь хочет и может каждый ребенок, за редким исключением. Голос – общедоступный инструмент, поэтому певческая деятельность является стержнем музыкального воспитания в школе.

Хоровое пение – активная форма музыкальной деятельности, познания музыки через общение с каждым звуком, интервалом, интонацией.

Школьный хоровой коллектив предоставляет школьнику возможность удовлетворить свою потребность в общении. Очень важен репертуар хора – от него зависит восприятие искусства у школьников. Нужно научить каждого участника хорового коллектива владеть широкой звуковой палитрой и сознательно использовать ее в процессе исполнения.

Эффективность певческого воспитания обусловлена уровнем компетентности педагога-хормейстера в области физиологии певческого процесса, пониманием механизма всех частей певческого аппарата.

Методы работы: - эвристический метод – пошаговое выполнение учащимися певческих движений; - исследовательский метод – способ организации поисковой творческой деятельности учащегося; - объяснительно-иллюстративный метод; - репродуктивный метод – подражание педагогу;

- концентрический метод - автор Глинка – систематическое совершенствование голоса; - метод мысленного пения – про себя; - метод сравнительного анализа – сравнение различных вариантов показа; - фонетический метод – пение звуков «а», «о», «р».

Этапы развития детского голоса. 7-9 лет: голосовая мышца не сформирована, звук легкий нежный полетный, 10-11 – формируется голосовая мышца, но остаются колебание. 12 лет – полное формирование.

Диапазоны: - сопрано (1, 2); - альт (1,2).

В 13-14 лет до 15-16 лет происходит мутационный период: у мальчиков – потеря верхних тонов, у девочек утрачивается звучность.

Важнейшим критериям эффективности методики работы по формированию певческих навыков является качество певческого звука. В работе используют голосовой аппарат: губ, языка, челюсти.

Особое внимание в 1 и 2 классе необходимо уделять работе с «гудошниками».

Каждое произведение неповторимо, и неповторимы формы и методы работы над ним. Содержание, объем и наполнение каждый раз разное.

Основной метод разучивания – метод предупреждения ошибок. Не давать петь фальшиво. Процесс разучивания вокального произведения предполагает разнообразие приемов работы: сольмизация, сольфеджирование; графическая запись и т.д. Каждое слово должно быть тесно связано с музыкальной интонацией.

В работе с детьми технология уходит на второй план, она должна проходить незаметно. Дети сами будут делать все, если учитель создал нужную атмосферу.

К каждому занятию учитель должен тщательно готовиться. Репертуар должен включать произведения классики народной и современной музыки. Целью серьезной вокальной, хоровой работы является исполнительство. Вокально-хоровая работа включает систему распеваний и упражнений; имеет две формы исполнительства (пение с сопровождением и без сопровождения).Необходимо с детьми постепенно осваивать многоголосие через пение канона, вторы, подголоска.

Певческая работа немыслима без распевания. Говорят, что хормейстеры делятся на тех, кто воспитывает хор, и на тех, кто разучивает произведения.

Критерии выбора репертуара:- знание психофизических особенностей детей данного возраста;

- понимание законов музыкально-певческого развития детей;- подчинение репертуара учебно-воспитательским задачам;- развитие музыкального вкуса;- развитие различных сторон музыкального слуха;- соответствие репертуара методике хормейстера;- соотношение по жанрам, стилю, по темам;

- различный уровень сложности;- равновесие художественных и технических задач.

Один урок музыки в неделю не решает проблемы музыкального образования детей, приходится компенсировать внеклассной работой – вокальные кружки, хоровые студии, музыкальные школы.