2. Принципы художественной дидактики

Дидактические принципы – это система теоретических обобщений (законов), призванных организовать содержание и форму обучения для их плодотворного осуществления.

Принципы художественной дидактики находятся сегодня в стадии становления и складывают как принципы преподавания отдельных видов искусств.

Можно выделить такие принципы общей дидактики: - принцип преемственности; - принцип доступности; - принцип сознательности – знание как словесные абстракции должно соотноситься у ребенка с чувственным образом-представлением; - принцип наглядности – показ чего-либо (портретов композитора, специфика исполнения на инструменте т.д.; - принцип научности – способ мысленного отражения действительности, восхождения от образного к конкретному, - принцип развивающего обучения; - принцип систематического и последовательного обучения;

Для формулировки принципов художественной (в частности музыкальной) дидактики могут стать основанием – целостность, образность, ассоциативность, импровизационность, интонационность и художественность.

Главное в обучении – метод постижения музыки через интонацию, саму музыку, другие искусства, жизнь природы и человека, а не отдельными средствами.

Принципы художественной дидактики должны быть интегративными (обобщенно глубинными методологическими, отражающими всеобщие законы эстетики в законах искусства).

Воспитание музыкой возможно только при движении от всеобщего к единичному, что делает процесс музыкального образования развивающим.

3. Урок музыки в отечественной системе массового музыкального обучения и воспитания: исторический аспект и современность

Влияние музыки на ребенка огромно, оно знакомит с общечеловеческими ценностями, влияет на духовный мир личности через развитие фантазии, воображения, творчества.

Каждый период нашей истории создавал свои концепции, взгляды и подходы к музыкально-педагогическому процессу и уроку музыки.

В программах 18-21-х годах XX века можно увидеть, что цель музыкального образования вытекает из понимания способности музыки воспитывать духовный мир личности. Брюсова Н.Я связывает урок музыки с возвышенной человеческой интонацией. Теоретические положения того времени складывались на глубоком понимании специфики искусства, его функций и роли в обществе.

Три принципа обучения музыки того времени: - наглядность, - самодеятельность (импровизация, сочинение), - жизненность (понимание эстетической природы искусства).

Коренной вопрос музыкальной педагогики того времени: какова должна быть педагогическая методика для реализации созданного образа урока музыки. Существовал стереотип – овладение навыками, знаниями, умениями подменяло познание искусства (техничная выучка и отсутствие искусства).

В 20-е годы Шеншин говорил о недопустимости освоения музыки чисто теоретически.

В 30-е годы: Занятия по музыке должны были давать предусматриваемые программой знания и навыки и способствовать направлению интересов и деятельности детей в соответствии с общими задачами коммунистического воспитания. Присутствовал тот же «Технологизм».

В середине 30-х в музыкальном воспитании выделилось как основное хоровое пение. Образ урока потерял живую человеческую интонацию, атмосферу гуманизма. Основное – это пение. Считалось, что хоровое пение повышает общую и музыкальную культуру, воспитывает интерес, любовь к музыке, художественный вкус.

Задачи обучения пению в школе: - воспитывать и укрепить детский голос;- воспитывать в детях бережное отношение к голосу;- привить необходимые певческие навыки;- дать навыки пения в коллективе; И т.д.

Так же необходимо дать музыкальную грамоту.

Основные направления в воспитании музыке того времени: - конкретизация (более четко формулируются качества и черты личности); - систематизация (развитие содержания музыкального образование и приведение его к определенной системе).

Появилось отношение к музыке как к школьному предмету. Преподавание осуществляется на принципах общей дидактики (наглядность, научность, развивающий, сознательности, доступности).

В 60-е годы появляются попытки преподавания урока музыки как урока искусства.

Прорыв наступает в 70-х с появлением концепции Дмитрия Борисовича Кабалевского. Он рассматривал урок музыки – как урок искусства.

В сер. 80-х начался спад, возникли противоречия; муз. педагогика подгоняется под общую.

Современное музыкальное воспитание – это чаще стереотипы – отчуждение от искусства от человека. Хотя многие преподаватели пытаются их избежать, придумывая свои концепции. Содержание музыкального искусства низводится до уровня обыденного, повседневного содержания нашей жизни. Воспитательное воздействие музыки на школьника понимание как непосредственное, прямое, протекающее само по себе.

Категории стереотипного муз. воспитания:- художественно-образное содержание музыки «загоняется» в ограниченные классификационные рамки музыкального опыта ребенка;- становится невозможным музыкальное воспитание, т.к., содержание музыки неадекватно восприятию ее ребенком, музыкальная форма становится абстрактной, теряет целостность;- количественный фактор, чем больше – тем лучше. - на уроке преобладают словесно-объяснительные методы преподавания, что превращает урок музыки в урок знаний, умений и навыков.

Сегодня существуют в музыкальной педагогике два направления: - первое стремится выйти из рамок, штампов, отстаивает живое искусство; - второе рассматривает урок музыки как обычный школьный предмет.

Существует очень много мнений и авторов. Учителя работают по Кабалевскому, другим авторам, а придумывают собственные программы.

Буров, Киященко, Квятковский и др. – выступают за интеграцию искусств в эстетическом воспитании (акцент на развитии, в т.ч. творческого воображения, воспитание потребности преображать мир по законам красоты).

Абдуллин указывает на важность интеграционных процессов на уроках музыки через: 1) знакомство учащихся с синтетическими жанрами: оперой, балетом, программной музыкой, песней, романсами; 2) через развитие образного мышления, формирование представлений о целостной художественной культуре (тема художник и общество в 6-8 классах.).

Шамина предлагает этнографический подход в школьном муз. образовании (начинать нужно с национально-культурных традиций, а затем – к музыке мира.

Критская основываясь на программе Кабалевского выступает за увеличение духовной составляющей в музыкальном материале урока музыки.

Ражников выступает за ценностное отношение педагога к ученику: 1) личность ученика – точка отсчета на уроке музыки; 2) личность ученика может развивать только личность учителя; содержание образования – воспитание личностного отношения к музыке, миру, людям, самому себе.

Современные инновационные подходы к муз. воспитанию:

Интонационный – внимание к интонации и музыкальному восприятию, изучение типов интонации и ее образно-эмоциональном строе (программа Кабалевского).

Жанровый подход – формирование представлений о жанре как типе муз. произведения, сформированного в определенных социальных и исторических условиях.

Стилевой подход (программы старших классов Алиев, Николаева и др.) – организация материала по принципу смены исторических стилей.

Интонационно-стилевой подход осуществляет Критская.

Полихудожественный подход – прослеживание связей между словом, звуком, цветом, движением, пространством, формой и жестом на уровне творчесвкого процесса у детей (программы 1-9 класса интергированного типа по основным видам искусства (музыка, театр, иЗО и т.д.). Разработаны под рук. Юсова (с 1989) и отличаются от программ Алиева, Кабалевского, Неменского, где осуществляется межпредметный подход к предметам эст. цикла и один вид искусства демонстрирует другой.

В стандарте основного общего образования по искусству указывается, что специфика музыки:

• в воздействии на духовный мир человека; в общении с живым, образным звучанием музыки;

• в коллективной музыкальной деятельности школьников;

• в арттерапевтическом и коррекционном воздействии на детей;

• в насыщенности урока музыкально-творческим началом;

• в разносторонности учителя-музыканта;

• в разнообразных ролях учащихся исполнителей, слушателей, композиторов;

• в строении урока по законам искусства (метод эмоциональной драматургии и др.).

Современный урок музыки имеет определенную драматургию: вступление, экспозиция тематической идеи, развитие, разработка через включение учащихся в разные виды деятельности (слушание, импровизацию, пластическое моделирование, ритмическое упражнение, игра на элементарных инструментах); кульминацию (яреий эмоц. Момент); кода-обобщение (закрепление темы урока.

Стержень урока – идея, которая определяет виды муз. деятельнотси. Урок музыки окрашен личностью творца-педагога.