Эмблемы, аллегории и роль знака в культурах разного типа

Символ определенным образом связан с эмблемой и аллегорией.

Будучи выражены в определенной материальной структуре, символы превращаются в эмблемы. Символ становится значением этой эмблемы, ее символическим смыслом. Эмблема же имеет характер высказывания на символическом языке.

Эмблемами занимается наука геральдика. Традиционно эмблема (герб) имела изобразительные (графические) и словесные элементы. Символический рисунок плюс символический текст (девиз) составляли сложную систему смысловых отношений. Это была поэтика загадок, сознательно затрудняющая прочтение. Создавалась также «легенда» об эмблеме (о гербе) – описание, поясняющее ее смысл. Умение прочесть смысл эмблемы всегда выступало знаком посвященности.

Так понимали и по таким правилам создавали эмблему во времена, когда каждый сюзерен имел свой родовой герб. Сегодня этому же набору признаков практически полностью соответствует набор базовых элементов так называемого «цвето-графического фирменного стиля». В числе таких элементов:

• изобразительный компонент: фирменный знак в виде стилизованного изображения или же логотип, выполняющий функцию знака, символика фирменных цветов и написания шрифтов (ср. символический рисунок);

• словесный компонент – слоган (ср. символический текст, девиз);

• сопроводительный текст – руководство по использованию фирменного стиля (ср. описание, «легенда»).

Роль сюзерена в этом случае выполняет некая компания, желающая хорошо выглядеть и процветать на потребительском рынке (ср. турнире).

Тенденция к однозначности выражения и восприятия в крайних своих формах, при использовании весьма усложненных символов и эмблематических композиций – реализуется в аллегориях. XVIII век, называемый «эпохой Просвещения», характеризуется признанием безусловной ценности рационального рассудка. Любые двусмысленности в эту пору представляются несовместимыми со строгими правилами торжествующего разума и, соответственно, одному выражению всегда должно соответствовать одно строго фиксированное содержание. В эту эпоху восторжествовал рационалистический аллегоризм. Аллегории связываются с обозначаемыми ими предметами или явлениями столь же условно, но – единственно возможным образом. Поэтому аллегорические изображения дешифруются без того эмоционального напряжения, которым сопровождается постижение символов: восприятие аллегорий – это просто смысловая игра. При всех достижениях в области обретения позитивных знаний, в эту эпоху происходит определенное упрощение языка культуры.

Такое усеченное, сугубо позитивистское восприятие мира для целостного человека не проходит безнаказанно. Ю. М. Лотман отмечает, что в тот же период нагнетается стрессовое состояние общества, компенсирующее недостающие эмоции: нормой жизни становятся всевозможные шествия, маневры, массовые казни и прочие символические ритуалы, сопровождавшиеся накалом страстей.

Ю. М. Лотман показал [32], что в истории культуры чередуются:

• символические культуры, порождающие в своих глубинах новые символы;

• несимволические культуры, ориентированные исключительно на рацио.

Периодически складываются культуры, сами себя осмысливающие как символические.

Например, рубеж XIX-XX веков – художественное течение «символизм».

Такие культуры создают свою мифологию, поскольку миф – это те же символы, сложившиеся в сюжет. Через этот миф символическая культура по-своему осмысливает художественный опыт и на основе этого опыта создает новую реальность, новый мир.

Однако, символика, то есть стремление понять себя через символы, свойственна и тем культурам, которые определяют себя как «прозаические», рациональные.

Например, чин, орден – для гоголевской эпохи тоже символы. Такие культуры осмысливают жизненный материал, структурируют его и этим тоже обнаруживают свою мифогенность. Эмоциональную недостаточность несимволические культуры, как уже говорилось, компенсируют за счет массовых социальных выплесков.

Следует подчеркнуть, что значение символических и несимволических культур для символов несимметрично: символические культуры созидают новые символы, тогда как несимволические не могут их уничтожить. В несимволическую эпоху символы лишь временно перестают «прочитываться» как многозначные, а воспринимаются только как знаки, за которыми нет обширной культурной памяти. Символы способны «пережидать» такие периоды, как бы впадая в анабиоз.

Можно предположить, что сейчас, в эпоху, преодолевшую недавнее торжество логоцентризма, складывается культура, которую можно охарактеризовать скорее как символическую – с ее пониманием неоднозначности основ мироустройства и допущением существования многоуровневой реальности, со стремлением к универсализму и гуманитаризации так называемых «точных» знаний, со своей мифологией киберпространства, своими «чудесами» и своими «демонами».

В такой культурной ситуации дизайнер выступает посредником между различными уровнями реальности, между той, что привычна нашему обыденному сознанию и той, парадигма которой еще только вызревает в недрах современной культуры. «Проблематизация дизайна… подсказывает нам место в мире будущего: это место Медиума, который корректирует процесс превращения вещей в знаки, а знаков в вещи и, благодаря своему положению человека «in the middle», хранит себя в иллюзорном мире компьютерной культуры» [28, с.231].

55 Синтез, ансамбль, целостность. Гармония как неотъемлемая составляющая творческого продукта в дизайне

Синтез - метод научного исследования, состоящий в познании объекта исследования в единстве и взаимосвязи его частей.

греч.Synthesis - соединение

Ансамбль - в театральном искусстве - стройность и согласованность игры актеров. Ансамбль: - служит раскрытию замысла сценического произведения, осуществлению стилевого единства спектакля; - возникает в результате длительной работы актеров в одном коллективе или в результате их принадлежности к одной художественной школе.

фр.Ensemble – согласованность

Гармония (от греч. "harmonia" - "связь", "стройность", "соразмерность"). Цветовая гармония - закономерное сочетание цветов на плоскости, в пространстве, вызывающих положительную психологическую оценку с учетом всех их основных характеристик: цветового тона, светлоты, насыщенности, формы, фактуры и размера.

Зрительное восприятие можно разбить на два тесно связанных друг с другом фактора: личностная окраска и визуальная организация. Личностная окраска зрительного образа - это то, что оказывает на вас эмоциональное влияние, это ваша инстинктивная реакция на то, что вы видите. Для создания правильной личностной окраски вам надо подбирать правильные цвета, шрифта, изображения, формы, рисунки и прочее. В данной же статье мы обсудим другой фактор зрительного восприятия: визуальную компоновку.

Всякий раз при зрительном восприятии информации мы в первую очередь пытаемся обнаружить сходства и различия в том, что видим. Благодаря этому мы можем не только выделить объекты в образе, но и понять их значения. Например, различие в цвете подразумевает, что перед нами два различных объекта (или две различные части одно объекта), различие в масштабах подразумевает, что один объект расположен дальше от нас, чем другой, и так далее. После того, как наш мозг проанализирует отношения между объектами, мы собираем все части образа воедино и понимаем, что мы видим.

Этот процесс ускоряется еще больше благодаря нашей способности визуально группировать объекты. Когда мы наблюдаем лист травы, окружающие объекты, имеющие такой же цвет, форму, размер и положение, группируются вместе, создавая общее понятие лужайки. При этом мы не сравниваем все травинки друг с другом.

Эти принципы восприятия дают нам ключ к пониманию того, как мы группируем информацию. Например, как объекты, которые расположены рядом друг с другом, группируются нами по признаку близости, также как одинаковые объекты группируются нами по признаку схожести.

Но одного лишь понимания психологических аспектов группировки визуальной информации недостаточно для создания эффективного визуального образа. Для этого нам надо понять как именно мы можем использовать эти аспекты в своей работе, какими средствами объекты делаются различными.

При всем множестве вариантов существуют пять главных категорий визуальных характеристик объектов: цвет, фактура, форма, направление и размер. Изменение объекта по одной из этих категорий создает визуальный контраст. Чем сильнее контраст между двумя объектами, тем больше вероятность, что они будут восприняты мозгом как два отдельных, несвязанных друг с другом объекта.

Симметрия, пропорции, ритм, контраст, цельность, равновесие – все эти категории образуют гармонию. Гармония осуществляет связь между всеми элементами вашей работы, примиряет форму и содержание, предмет и пространство, сводя все воедино.

Гармония – это эстетическая категория и нельзя ее сводить только к понятиям пропорции, симметрии и другим. Гармония включает в себя личностное, ваше отношение к своей работе. Если вам неприятно то, что вы создаете – это так или иначе отразиться в том, что вы создаете.

Ваш зритель не разбирается в принципах дизайна, не знает его основ, но он без труда уловит дисгармонию в вашей работе, не нужно быть дизайнером или художником, чтобы интуитивно почувствовать, что работа дизайнера или художника оставляет желать лучшего.

Именно поэтому вам стоит стремиться к достижению гармонии в своей работе, потому что фальшь, дисбаланс в состоянии почувствовать любой человек. Если вы не уверены в себе – то можно показать работу обыкновенному потребителю и узнать его отношение к ней. Его мнение может оказаться для вас весьма ценным.

Гармония и единство играют достаточно важную роль, дизайнер должен уметь сбалансировать визуальную информацию в своей композиции. Все разнообразие наших элементов должно быть приведено к некому единству. Вы, как дизайнер, несете полную ответственность за то, что творится в пределах вашего листа (рабочего пространства), вы не должны допустить, чтобы ваша композиция развалилась. Различные цвета, размеры фигур, их взаиморасположение - все подлежит вашему контролю, даже если вы создаете нечто абстрактное.

Художественно-образные средства композиции, определяются качеством целостности, т.е. органичности соединения элементов, иерархической соподчиненности (зрительной упорядоченности главного и второстепенного).

Целостность формы отражает логику и органичность связи конструктивного решения изделия с его композиционным воплощением.Целостность связана с другим средством композиции - соподчиненностью и достигается при соблюдении закономерностей соподчинения элементов, а без этого условия она отсутствует. Для того чтобы сохранить композиционную целостность, иногда прибегают к группировке элементов, или, другими словами, к объединению отдельных деталей в группы. Теоретическое обоснование этого приема несложно. Процесс восприятия разделяется, как правило, на два основных этапа: первый из них — анализ, второй — синтез. Сначала человек разглядывает, изучает, затем обобщает, синтезирует. Это происходит мгновенно и, как правило, не осознается человеком. Процесс синтезирования, складывания деталей в нечто общее, целостное доставляет эстетическое удовлетворение. Но когда в нас, как в зрителях, созерцающих тот или иной предмет, не возникает побуждения к синтезированию, мы остаемся неудовлетворенными. Ученые определили, что человек может воспринимать одновременно только ограниченное количество элементов (не больше 6—7). Когда их больше, то в сознании происходит объединение их в группы. Целостность формы отражает многие свойства композиции и носит как бы общий характер. Организация формы тем сложнее, чем сложнее форма отдельных элементов и связи между ними.

Синтез - процесс мысленного или процедурного упорядочения проектных сведений, отобранных при дизайнерском анализе, и сведение их в единое целое — проектный образ.

Синтез в дизайне — важное звено решения дизайнерской задачи, т. к. он определяет выдвижение концепции проектных работ, составление дизайн - программы или выбор направления проектирования. Методы и принципы Синтеза в дизайне носят либо системный характер ( морфологические, комбинаторные, аналоговые связи ), либо спонтанно - интуитивный ( связи ассоциативные ). Соответственно рабо та дизайнера имеет либо описательный характер, например кодирование целей проекта ( поиск метафоры или девиза, подсказывающего идею работы ), либо визуальный — составление таблиц, диаграмм, схем, набросков, конкретизирующих эти идеи. Как правило, выбор методов и принципов Синтеза в дизайне связан с выбранными проектировщиком методами предпроектного анализа, но в работе дизайнера они редко встречаются в чистом виде, чаще так или иначе комбинируются.

Ансамбль -(целое,совокупность)-определение совокупности отдельных элементов ,представляющих вместе стройное, гармоничное целое. Многокомпонентный комплекс,воспринимаемый в единстве(выставочные пространства,гарнитуры).

Ансамбль может быть: единовременным(один архитектор-одно время);индивидуальный стиль; фирменный стиль. Гармония ( согласие,созвучие)- эстетическая категория, означающий высокий уровень упорядоченного многообразия,оптимальное взаимодействие различного в составецелого,отвечающее эстетическим критериям совершенства и красоты.

Ставя задачу организации гармоничной композиции из некоторого количества элементов,необходимо, чтобы она (композиция) была едина. Это должно выразиться в единстве пластического решения, образного и смыслового раскрытия темы, в единстве формообразования, колористического и фактурного

решения. Единства можно добиться путем соподчинения. Но прежде чем разбираться в различных вариантах соподчинения, обратите внимание на организацию композиционного центра, так как соподчинение происходит в основном между центром и прочими элементами. Именно композиционный центр является выразителем художественного образа и несет смысловую нагрузку. При организации композиционного центра следует учитывать законы визуального восприятия плоскости. Как правило, он располагается в активной, центральной ее части. Смещение относительно геометрического центра придает порой произведению большую внутреннюю напряженность и пластическую выразительность в раскрытии художественного образа и темы.

56 Стиль и стилистическое единство в произведениях дизайна. Сравнительный анализ понятий: стиль, стайлинг, стилизация в дизайне.

Стиль, стилеобразование в дизайн-проектах.

Стилистка проекта должна быть единой. Для его целостности, ясности для воспрития.

Единство визуальной формы и содержания презентации.

Визуальная форма должна на прямую или косвенно отражать содержанию проекта, помогать его образности, единству, удобству.

Стилевые правила (style guides) служат для того, чтобы создать единообразие интерфейса и его поведения. Стилевые правила утверждаются как часть требований к системе [link], а соблюдение правил должно постоянно подвергаться проверке на протяжении всего этапа разработки.

Плюсы

Стилевые правила воплощают в себе лучшие наработки в дизайне интерфейсов

Следование стилевым правилам позволяет добиться единообразия между различными экранами/страницами системы

Следование стилевым правилам сокращает время разработки и повышает качество интерфейса

Под дизайном сайта обычно понимают его графический образ , хотя, это не совсем так. Дизайн сайта – это целостное решение представления контента в рамках определённой технологии. Графический образ вашего контента создаёт первичное ощущение стиля , а вот станет ли это ощущение устойчивым и положительным в сознании ваших потенциальных клиентов, хотя бы в среднем, одному Богу известно. Нет никаких законов создания дизайна сайта, есть только законы психологического восприятия – это научные результаты, есть законы эргономичного конструирования , основанные, опять же, на законах восприятия, а вот законов в web дизайне нет, потому что не может быть устойчивых результатов в постоянно прогрессирующей технологической среде. Могут существовать стилевые тенденции ограниченные как по времени существования , так и по информационным ареалам применения. символ , образ, представляемой информации с устойчивыми ассоциациями и закрепить его в подсознании посетителя. Задача создать такой символ.

В бумажном смысле: Стиль – это устойчивое композиционное соотношение повторяющихся графических форм и цветовых сочетаний. Шрифтовые формы в данном контексте можно считать некоторым видом графических форм. Интернет-технологии значительно расширяют это определение. Это, прежде всего, интерактивная динамика – реакция элементов контента на действия пользователя. Также в задание стиля можно добавить аудио, видео и анимационные формы. Как видно конструирование - дизайн, фирменного стиля для веб сайта по своей технологической сути может очень сильно отличаться от традиционного графического дизайна фирменного стиля для полиграфической реализации. Довольно часто эти технологические особенности или не используются, создавая простую кальку с полиграфического дизайна , или начинают превалировать над контентом, начисто «забивая» информационную ценность сайта. Мы чувствуем меру.

Стайлинг "дизайн" - художественная адаптация уже готовой формы (интерьер-экстерьер) или улучшение технической части объекта.

Стилевые правила (style guides) служат для того, чтобы создать единообразие интерфейса и его поведения. Стилевые правила утверждаются как часть требований к системе, а соблюдение правил должно постоянно подвергаться проверке на протяжении всего этапа разработки.

Плюсы

Стилевые правила воплощают в себе лучшие наработки в дизайне интерфейсов

Следование стилевым правилам позволяет добиться единообразия между различными экранами/страницами системы

Следование стилевым правилам сокращает время разработки и повышает качество интерфейса

Что такое стиль? Это система визуальных элементов, призванная обеспечить цельность восприятия данной странички или всего сайта. Исходя из разработанной вами концепции и контента (текстового материала, готовых иллюстраций и рисунков), вы выбираете шрифты, цвет фона, способ обработки картинок, коллажей, иконок и пр. элементов. Ну а затем просто стараетесь придерживаться выбранной вами манеры исполнения элементов по ходу создания и развития сайта.

Да, еще... Стиль призван обеспечить хотя бы минимальную уникальность вашего сайта. Вы можете использовать распространенный набор цветов, шрифтов, стандартные приемы оформления... Но что-то свое, особенное в нем должно маленько быть. Иначе среди нескольких миллионов страничек вашу могут и не заметить.

Стайлинг "дизайн" - художественная адаптация уже готовой формы (интерьер-экстерьер) или улучшение технической части объекта. В России развивается довольно причудливо :) Средовой дизайн - дизайн архитектурной среды (интерьер-экстерьер), услуги дизайнеров, проектирующих художественные праздники, выставки и тд. Стилизация в дизайне интегрировать определенный стиль в стиль своей работы.

Подобно тому, как в реальной жизни у каждого народа существуют два языка - гибкий разговорный и правильный литературный, так и в архитектуре имеются определения и характеристики стилей, которые в действительности тесно переплетаются между собой. С уверенностью можно сказать, что "идеального" стиля не существует и быть не может, т.к. стиль, как и все в реальной жизни, постоянно преобразуется. "Стиль или стилизация" - это обобщенный образ средств художественной выразительности, обусловленных единством творческих приемов. Можно говорить о стиле целых эпох, например, эпохе ренессанса. Можно говорить о персональном стиле, например, стиле дизайна конкретного интерьера, объединенного единством художественно-образных принципов, и все эти рассуждения будут о стиле. Таким образом, наряду с общепринятыми историческими стилями параллельно существуют индивидуальные стили, да и вообще, четких границ между стилями, как и эпохами их породившими, не существует. Стиль - это язык архитектуры, проекта, композиции и, как любой другой живой язык, перенимает языки, отдельные слова из других направлений. Отсюда переплетение стилей, их родство. Однако чрезмерное заимствование порождает в лучшем случае эклектику - смешение стилей, в худшем китч - безвкусицу. Границу, на которой следует остановиться в выборе или сотворении своего собственного стиля, определить трудно. Здесь требуются знания композиции, архитектуры, наличие вкуса, знание строительных и отделочных материалов. Все эти составляющие и определяют понятие "стиль". Далее мы предлагаем вам ознакомится с краткой характеристикой архитектурных и интерьерных стилей дизайна различных направлений. Византия Данному типу присущи мощные стены, прорезанные маленькими окнами и арками. Внутреннее пространство обильно украшено яркими коврами. Готика (ХII-ХУ вв.) Готический стиль характеризуется удлиненными пропорциями, просторными, чрезмерно вытянутыми вверх помещениями, где человек чувствовал бы себя ничтожно малым созданием. В противовес никчемности плоти, пышным цветом расцвело "каменное кружево" тонкостенных построек Готика - время рождения цветных витражей в виде стрельчатых арок. Данная конструктивная система позволила достигнуть небывалой высоты сводов благодаря большим окнам, отличной освещенности. Возрождение (Ренессанс) Величайшим мастером этой эпохи был Микеланджело Буонаротти, являвшийся в большей степени скульптором, нежели архитектором. С этой точки зрения он создавал архитектуру как некий выигрышный фон для своих скульптур. В частности, он сдваивает колонны и пилястры, меняет их ритм. Барокко Микеланджело считают одновременно и последним мастером Возрождения и создателем стиля Барокко, ибо именно он осознал его основной стилеобразующий элемент - пластику стены. Венец его творчества - собор Святого Петра в Риме - причисляют уже к стилю Барокко Рококо Модное направление в отделке дворянских особняков середины и конца 19 века. Роскошь гостиных, изобилующих дорогостоящими коллекциями произведений искусств. Вторая половина 19 века интересна Российским вариантом формирования рококо, а именно отказом от услуг архитекторов в оформлении интерьера. Сам владелец оформлял помещение в своем вкусе. Перегруженность декором, количеством предметов и, как следствие, замкнутость пространства - типичные признаки кризиса стиля этого времени. Классицизм Название говорит само за себя. В основе стиля собран опыт и принципы предыдущих стилей. Попытка создания идеального стиля, не просто на века, а навсегда. Идея время от времени перерождалась и снова становилась актуальной. До сих пор считается универсальным принцип "не знаешь как, сделай "Классицизм". Использование в оформлении помещений и фасадов элементов античной архитектуры, разработка так называемой "ордерной" организации декора. Романтизм Природные формы декора. Дикий камень, ковка, элементы Готики. Ужин при свечах. Считается характерным для поэтических натур. Неомодерн Использование пластических форм Ар-нуво для архитектурного оформления помещений на современной технологической базе. Практически полное отсутствие орнаментов. Аrt-Deco Ар-деко, 20-30 гг., - продолжение направления Ар-нуво. Вместе с тем влияние на него оказали Кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения. Париж неоднократно задавал стиль и моду. Легкость и изящество декора, пытающегося воспринять скорость и напор наступающего века машин породил стиль декоративного искусства, называющегося "Art-Deco" Модернизм Порождение Кубизма и немецкой школы дизайна "Баухауза". Поиск рациональной эстетики, вскрывающей технологическую и утилитарную суть вещей. Минимализм Пренебрежение декором ради поиска идеальных пропорций и цветовых соотношений в основных формах. Ар-нуво (art nouveau, модерн ) Стиль, развившийся в архитектуре, искусстве и дизайне Европы в конце XIX века в противовес Неоготике. Для него характерны извилистые, плавные очертания с явной тенденцией к асимметрии. В мебельном декоре присутствуют природные и растительные мотивы. Для убранства в стиле Ар-Нуво характерно изображение женских фигур со струящимися потоками волос. В России этот стиль вошел в историю под названием Модерн. Символом данного стиля являются элементы растительности, особо почитались цветы ирисы и орхидеи. Эклектика (есlесtiс) Использование смешанной стилистики или комбинация предметов различного происхождения, стилей и времен. Эклектика становится стилем в интерьере, если он спроектирован по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением. Это направление стиля, а лучше сказать, отсутствие как такового, обычно процветает во времена, когда один стиль себя уже "выработал", а другой еще не появился. Можно сказать, что нынешнее время, конец XX - начало XXI века, является временем Эклектики. Модно все, что нравится или подходит функционально. Этот стиль характеризуется скругленными углами, строгими вертикальными линиями и "отступающими" формами. От всех мебельных стилей его отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц. Индустриальный стиль Тесно примыкает к Минимализму. Индустриальный стиль - с открытыми стерильными пространствами, словно из фантастического фильма. Металлические предметы, напоминающие фантастические приборы и оборудование. Индустриальный стиль в дизайне интерьера характеризуется наличием нескрытых коммуникаций (трубы, вентили, провода), в интерьере видны строительные формы. Часто используют металлические столы, чугунные плиты на полу. Многим стиль кажется "нечеловечным", диковатым, нежилым, но иногда применяется не только в офисных помещениях, но и в жилых. Данный стиль - это своеобразная игра в промышленность, подчеркнутое пренебрежение к "бытовухе". Хай-тек Возник в Британии в 70-е годы XX века. Стиль и теория проектирования, основанные на применении последних достижений техники. Отличительной особенностью является наличие выступающих элементов конструкций и инженерного оборудования. Хромированные трубы, металлические поверхности, отполированные перемычки соединений, болты - все, что свидетельствует о размышлении и современных понятиях о космических кораблях. Все атрибуты востребованы в интерьере "высоких технологий". Мода на "Хай-тек" всплывает волнообразно, с появлением либо новых конструктивных и отделочных материалов, либо от спроса на определенные технологии. Пост-модернизм Развивается в конце XX века в архитектуре и искусстве в противовес модернистскому радикализму. Постмодернисты используют сплав различных стилей прошлого, например, Классицизм и Барокко, часто применяя их с ироническим эффектом. Специфика стиля - гипербола как инструмент создания яркого театрального образа среды. Традиционный К традиционным принято относить респектабельные интерьеры, воплощающие буржуазный порядок жизни. Это добротная, основательная мебель в стиле прошлых эпох, интерьер, состоящий из предметов, всегда имеющих историческую принадлежность. Современный стиль Всякое новшество в промышленности, технологии рождает свой стиль и моду. Мода влияет на материал, материал влияет на моду. Так, в первобытно-общинном строе "в моде" был природный камень. Одновременно в ход строительства шло дерево. Производная от дерева - папирус. Он применялся не только для общения на расстоянии, но и для декора. Позднее, с открытием металла, в обиходе "стал популярен" вначале такой материал, как медь, затем бронза. Изобрела цивилизация стекло, и в оформлении жилища стали активно использоваться его пластические и физические свойства. Прошло несколько столетий, появилось поточное производство, промышленная химия, и, как результат "торжества человека над природой", пользуются спросом синтетические материалы в строительстве, отделке. Век пластмасс до сих пор прекрасно уживается в интерьере, причем как в общественном, так и в персональном. Китч Объединенное название некоторых течений Пост-модернизма, таких как Мемфис, использующих потенциал дурновкусия и прелести сентиментальных поделок массового спроса. Это игра в антидизайн, возникшая как протестное течение в интерьерной моде для тех, кто готов относится к среде своего обитания не слишком серьезно. СТИЛИЗАЦИЯ — нарочито подчеркнутая имитация оригинальных особенностей определенного стиля или особенностей языка определенной социальной среды, исторической эпохи в художественном произведении.

Понятие С. не совпадает с понятиями — подражание, эпигонство, пародия, традиция, влияние, хотя известным образом и соприкасается с ними. Понятие традиции предполагает единую линию исторически-последовательной связи между явлениями лит-ры. Факты отражения поэзии Пушкина у Лермонтова, Фета или Тютчева у Блока, народной поэзии у Некрасова и т. п. не входят в понятие С., т. к. эти влияния и традиции органичны, т. е. неотделимы от самой специфики стиля писателей второго ряда. Понятие подражания предполагает подчиненность данного художника художественному методу другого современного или близкого по времени художника; при этом подражатель, эпигон отнюдь не подчеркивает сходства своего произведения с «образцом», а, по возможности, затушевывает его. Отличие С. от пародии в том, что черты оригинала, имитируемые в пародийном произведении, гипертрофируются и получают комически-ироническое толкование.

СТАЙЛИНГ

[англ. styling - стилизация < style - стиль] - экон. термин используется в литературе по маркетингу) и обозначает придание формы и внешнего вида изделию, соответствующих тренду современной моды и психологии покупателя.

Тренд [англ. trend - тенденция, уклон] - склонность, ТЕНДЕНЦИЯ, превалирующее направление развития, направленность общественного мнения, актуального стиля в моде и т. д.

Стайлинг - одно из направлений дизайна. Определенные изделия долго остаются функционально и конструктивно-стабильными, но их форма может устаревать - стайлинг делает их форму актуальной, соответствующей современной моде, господствующему стилю, обычно не изменяя его функциональную и конструктивную основу.

Стиль-(стержень)-понятие стиль и стилистического единства- является механизм художественно-образной организации системы средств художественной выразительности,создающее структурное единство входящих элементов.

Стиль- единство выразительных средств: образов, принципов и приемов.

Античность

Этот стиль дизайна широко известен нам великолепными памятниками Древней Греции и Рима, памятниками архитектуры, скульптуры. До сих пор они вызывают в нас восхищение своей неподражаемой и законченной красотой, гармоничностью и для многих являются эталоном для подражания.

Готика

Готическая архитектура подчеркивает устремленность храмов и замков вверх с большими окнами в виде стрельчатых арок, украшенных цветными витражами, прекрасно заливающими все пространство живописным светом Стиль отличается изысканностью.

Барокко

Известно своим стилеобразующим элементом - пластикой стены, благодаря которой стена как бы лишается главной своей черты - надежности и монументальности, приобретая небывалую динамику. В интерьере появляется нарочитая усложненность, скругленные углы, множество зеркал, позолоченная лепнина, росписи потолков с использованием эффекта "перетекания" пространства в "заоблачную высь". Стилю присущи пышность, величие, размах. Фасад и интерьер обильно украшен такими декоративными элементами как барельефы, скульптурные группы, вазы и т.д.

Классицизм

Обращается как к идеальному образцу к эталонам античного искусства. Противодействует барокко. Здесь основные признаки - симметрия и простота. Гладкая поверхность стен, ограниченные четкие объемы, не скрывающие структуры. Классицизму свойственны красивые геометрические формы, сдержанный декор.

Модерн

Для модернизма характерны поиски новых форм, отрицание эстетики исторических стилей.

Выделяется и огромной выразительности достигает текучесть ритмов, цвета и фактуры.

Минимализм

Лаконичность форм, сведение их в основном к геометрическим фигурам. Ничего лишнего. В дизайне культивируются открытые пространства, подчеркивается эстетика простоты и точности, все элементы быта тщательно спрятаны. У вещей легкий силуэт и они немногочисленны. Полное отсутствие декора, орнаментов, ясность композиции.

Хай-Тек

Представляет собой современную модификацию техницизма. Все практично, функционально.

Эклектика

Как стиль в интерьере соединяет в себе разнородные, принадлежащие разным стилям мотивы, в едином, который сочетает в себе 2 - 3 стилистических подхода. Талант дизайнера объединяет их в цветовом, архитектурном решении

Стилизацией называют намеренную имитацию наиболее характерных признаков того или иного стиля в необычном для него культурном и художественном контексте. Этот прием вошел в практику работы разных художников, начиная с конца 18 века. Они не только использовали приемы, заимствованные из произведений Возрождения и античности, но и переосмысливали в их стиле современные для них образы.

Особенно интересна стилизация в архитектуре. Она получила широкое распространение в конце 19 века - начале 20 века, когда многие архитекторы возводили постройки в стиле той или иной эпохи – к примеру, особняк Морозовой, возведенный в мавританской стиле, или Марфомариинская обитель в Москве, построенная по образцу храмов 11 века-12 веков.

До настоящего времени успешно развивается стилизация в книжной графике. Но наиболее плодотворна и важна стилизация в театрально-декорационном искусстве. При оформлении спектакля, действие которого происходит в давно минувшие эпохи, художник должен воссоздать образ прошлого, и помогает ему в этом стилизация.

57 Приемы и методы создания композиционной целостности проекта. Принципы соподчиненности (иерархия) элементов в дизайнерском проектировании (композиции). Главное, второстепенное

Ставя задачу организации гармоничной композиции из некоторого количества элементов, неоходимо, чтобы она (композиция) была едина. Это должно выразиться в единстве пластического решения, образного и смыслового раскрытия темы, в единстве формообразования, колористического и фактурного решения. Единства можно добиться путем соподчинения. Соподчинение происходит в основном между композиционным центром и прочими элементами.

В театре принято говорить, что короля играет не король, а его свита. В композиции тоже есть свои «короли» и окружающая их «свита». Главный элемент композиции обычно сразу бросается в глаза, именно ему, главному, служат все другие, второстепенные элементы, оттеняя, выделяя или направляя взгляд при рассматривании произведения. Это смысловой центр композиции. Ни в коем случае понятие центра композиции не связано только с геометрическим центром картины. Хотя, как правило, композиционный центр располагается в активной, центральной ее части. Смещение относительно геометрического центра придает порой произведению большую внутреннюю напряженность и пластическую выразительность в раскрытии художественного образа и темы.

Центр, фокус композиции, ее главный элемент может быть и на ближнем, и на дальнем, может оказаться на периферии или в прямом смысле в середине картины – это не важно, главное что второстепенные элементы «играют короля», они подводят взгляд к кульминации изображения, в свою очередь соподчиняясь между собой.

Принцип соподчиненности требует соотношения:* объемов* цветов* тона* формы* передачи ритма и пластики* движения или состояния относительного покоя* симметрии или асимметрии

Сбалансированная иерархия помогает не только задать порядок восприятия информации, но также помогает объединять разрозненные элементы страницы в единое целое. Так создается ощущение порядка и баланса. Без визуальной иерархии каждый элемент страницы тянет внимание пользователя на себя, и в результате - внимание рассеивается. Во всех иерархиях лишь несколько определенных элементов должны стоять во главе; остальные же должны составлять их свиту. Положение того или иного элемента в иерархии зависит от того, что именно вы хотите сказать.

Визуально доминирующие элементы (те, чей вес больше) получают внимание смотрящего в первую очередь. Они являются центром притяжения и именно они определяют, откуда начинается сюжет изображения. Иерархия остальных элементов "ведет" глаз по всей композиции, добавляя свои подробности к сюжету. Положение каждого элемента в иерархии сообщает смотрящему важную информацию о степени важности этого элемента в целостной картине.

Теперь, когда мы знаем основные принципы визуального разделения объектов, мы можем обратиться к более общей задаче: как использовать эти принципы для представления определенного сюжета, послания. В таком "визуальном рассказе" элементы располагаются в порядке важности, который легко уловить. Сначала внимание смотрящего захватывается каким-то самым важным элементом, а затем каждый переход к менее важным элементам дополняет общий сюжет новыми подробностями. Этот логический порядок расположения элементов называется визуальной иерархией.

Для создания правильной визуальной иерархии мы, используя принципы зрительного восприятия, добавляем или уменьшаем вес того или иного элемента страницы, тем самым мы определяем путь, по которому будет двигаться по странице внимание смотрящего. Визуальный вес элемента измеряется степенью внимания, которое он требует к себе от смотрящего, либо степенью интересности. Красный крупный заголовок, например, контрастирует с белым фоном гораздо больше, чем светло-серая точка. Красный заголовок имеет больший вес вследствие чего, он первым захватывает внимание смотрящего. Однако не сможет удержать это внимание дольше, чем картинка слева.

Любая веб-страница состоит из множества отдельных элементов, например, меню навигации (несколько уровней), контактная информация, блок поиска, логотипы, пиктограмма корзинки с покупками и так далее. По тому, как страница визуально компонована, можно сказать о сходстве и различии ее элементов, а также об их относительной важности. Поняв относительную важность каждого из элементов страницы, посетители вашего сайта затем переносят это понимание на все страницы сайта.

В общем случае веб-страница делится на контент страницы, навигацию и сопутствующую информацию. Эти элементы в свою очередь делятся на более мелкие элементы. Иерархия общей веб-страницы (в порядке важности) выглядит следующим образом:

Контент - Заголовок страницы - Заголовок подраздела - Ссылки в тексте - Дополнительная информация (подписи под картинками и т.д.)

Навигация - Текущее местоположение - Верхний уровень навигации - Второй уровень навигации - Путь от начала к текущей странице (ссылки

-цепочки)

Сопутствующая информация - Отличительные элементы сайта - Инструменты работы с сайтом (корзинка, карта сайта и т.д.)

- "Подвальная" информация (контактная информация, политика сайта и т.д.)

Разумеется существуют ситуации, когда от выведенной формулы можно отклониться. Примером могут служить страница навигации, главная страница сайта). Иерархия зависит от содержимого данной страницы, ее аудитории и цели. Тем не менее визуальное представление каждого элемента на странице должно:

- Соответствовать функции данного элемента - Быть одинаковым на всем сайте - Занимать положенное место в визуальной иерархии страницы

С помощью визуальной иерархии можно не только объяснить назначение каждого

элемента страницы. Она как бы проводит пользователей по сайту и побуждает их к тем или иным действиям. Определив место каждого элемента страницы в иерархии, посетители выделяют важные элементы (содержимое сайта или элементы работы с сайтом), и опускают прочие (сопутствующая информация).

юзабилити сайта. Такие сайты строятся на знании того, как люди используют визуальные отношения для анализа объектов, и что эти отношения (путем иерархии и визуального веса) им сообщают. Но не забывайте, что визуальная организация это лишь часть процесса зрительного восприятия. Другая часть - личностная окраска (look and feel) - это уже совсем другая история...

Подобным же образом с помощью визуальной иерархии можно сообщить посетителям, где они находятся на веб-сайте, привлечь их внимание к чему-либо (к предложению о скидке, например), побудить к какому-либо действию, объяснить значение того или иного элемента, и так далее. Однако, не забывайте, что привлекательная страница никогда не "кричит". Она представляет посетителям все элементы тихо и спокойно.

Из-за огромного количества веб-сайтов в Сети пользователи очень часто (особенно на первых секундах) полагаются на зрение при оценке качества веб-сайта. Следовательно, хорошо продуманная визуальная организация элементов на странице позволит улучшить

Единство. Оно представляет собой наиболее важный принцип дизайна. Единство предусматривает, чтобы элементы дополняли друг друга и согласовывались друг с другом Дизайнер создает гармонию, когда он подбирает элементы по их совместимости и располагает так, чтобы они подходили друг к другу. Элементы будут лучше отвечать принципу единства, если они родственны по форме, размеру, текстуре, цвету и направлению.

Приступая к дизайну, первое, о чем следует подумать, это об визуальной иерархии элементов, которые будут присутствовать в эскизе или на конечных страницах. Визуальная иерархия это отношение и расположение элементов в порядке от высшего к низшему, которые посредством определенных визуальных качеств могут распознаваться посетителями сайта как главные или второстепенные. Во-первых, таким образом, легче воспринимать информацию, во-вторых, владельцам сайта легче расставить акценты на ту информацию, которую им важно донести аудитории в первую очередь.Говоря более простым языком, когда вы создаете сайт, то заголовки обычно имеют больший размер шрифта, чем текстовые параграфы. Подзаголовки отличаются от текста и заголовком настолько, что можно глядя на них сравнить и определить иерархию этих элементов - заголовок, подзаголовок, текст и так далее. Иерархии подвержены практически все элементы - заголовки, текст, кнопки, картинки, блоки контента. Ее можно определять как размером, шрифтом, так и цветом или расположением на странице. Например, копирайт и прочая сопутствующая информация обычно располагается внизу страницы и не бросается в глаза ни цветом, ни размером. А блеклый и мелкий шрифт означает наиболее низкую иерархическую ступень - пользователь заметит ее, если действительно захочет найти.Важно соблюдать логику в проектировании визуальной иерархии, чтобы у пользователей вебсайта не возникало проблем в определении важности и отношении к другим объектам страницы того или иного элемента. Как уже упоминалось, цвет и размер одни из наиболее часто употребляемых инструментов для отображения иерархии. Также, стоит отметить, чем выше иерархическая ступень объекта, тем меньше частота его использования на странице. Иерархия может быть как глобальная для всего сайта, так и локальная для определенных блоков и при этом одни и те же элементы в разных блоках могут иметь разный вид. К примеру, во второстепенной новостной ленте шрифт параграфа может быть меньше, чем аналогичный у основного контента. Что не менее важно, необходимо соблюдать иерархические черты на протяжении всех страниц сайта. Если вы начнете заводить отдельные иерархии для каждой страницы, пользователь будет сбит с толку, у него возникнут трудности с адекватным восприятием информации. Однажды принятая визуальная иерархическая характеристика должна прослеживаться во всех таких элементах и наследоваться всеми страницами сайта.

58 Особенности восприятия цвета. Сумеречное и дневное зрение. Константность восприятия цвета. Эмоциональное воздействие цвета на человека.