
- •Литература и искусство.
- •Угасание сентиментализма.
- •Архитектура и изобразительное искусство.
- •Романтическое движение эпохи.
- •Возрастающая роль искусства.
- •Первые достижения реализма.
- •Эпоха 60-х годов в русской культуре и литературе.
- •Расцвет реализма в литературе.
- •Пути реалистического искусства.
- •XIX века
- •Журналистика.
- •Проблемы искусства 1870 — 1880-х годов.
- •Так вновь сказалось теснейшее единение литературы с другими видами искусства в России, и это составляет одну из особенностей ее культуры.
- •Литература и искусство последнего десятилетия хiх века.
- •Так мы еще раз убеждаемся в содружестве искусств, присущем русской культуре. Прав был Блок, сказавший, что "живопись охотно подает руку литературе".
Дисциплина
«Русская литература и культура»
(ХIХ век)
Лекции
Русская культура и литература
первых десятилетий XIX века
Первая половина XIX века — период высочайшего подъема русской культуры, важнейший этап в формировании национального искусства. К искусству этого времени (не только к словесности) применим термин "золотой век". Литература, музыка, театр, живопись, скульптура, архитектура развивались в условиях широкого распространения новых эстетических взглядов и роста национального самосознания. Виды искусства в России формировались в тесном взаимодействии друг с другом, исходя из общих принципов художественного освоения действительности.
Журналы и литературные общества.
Проблемы культуры обсуждались на страницах журналов, появлению которых способствовало временное изменение правительственной политики в области печати. Вскоре после вступления на престол Александра I (1801) были разрешены частные типографии, снято запрещение на ввоз книг из-за границы. Печатные издания были освобождены от контроля полиции и управ благочиния. Цензура некоторое время (до 1812 г.) носила либеральный характер. Эти меры благотворно отразились на оживлении журналистской деятельности.
Назовем, прежде всего, журнал "Вестник Европы" Н. М. Карамзина, основанный в 1802 году и просуществовавший 29 лет. Его отличало, особенно в первые два года, тематическое разнообразие произведений и актуальность статей, публиковавшихся в нем, живой отклик на международные и внутренние политические события, защита сентиментализма. Сам Карамзин опубликовал здесь свои повести "Моя исповедь", "Рыцарь нашего времени", "Марфа-посадница"; здесь сотрудничали И. Дмитриев, Ю. Нелединский-Мелецкий и другие последователи автора "Бедной Лизы". Карамзин поддерживал "новые лучшие идеи". Развивая мысль Ломоносова, писатель говорит о том, что Россия "может единственно от нижних классов гражданства ожидать ученых"; он убежден в важности культурного роста "нижних" социальных групп. Именно с ними журнал связывает пополнение "авторских талантов" и горячо отстаивает внесословное просвещение для "всех состояний", сельские школы и другие "народные учреждения". Идеи народности были обогащены в последующую пору, когда во главе журнала встали В. Жуковский и М. Каченовский. В этот период были опубликованы лучшие баллады Жуковского, первые печатные произведения Пушкина, Дельвига и Грибоедова. Так продолжалось до той поры, пока в конце 1810-х годов в журнале не возобладал политический консерватизм и настойчивая проповедь умирающего классицизма, хотя и в это время несомненной заслугой издания была пропаганда "народных стихотворений" и других фольклорных материалов.
Идеи народного просвещения высказывал и журнал "Северный вестник" И. И. Мартынова. Здесь раздавались голоса в защиту обучения крепостных крестьян прикладным знаниям, звучала открытая поддержка Карамзина в вопросах о языке, ставших в ту пору актуальными; печатались важные теоретические статьи по проблемам литературной и театральной критики, в развитии которой журнал сыграл значительную роль. Когда в 1803 году было опубликовано "Рассуждение о старом и новом слоге российского языка" А. С. Шишкова, развернулась ожесточенная борьба между "шишковистами" и "карамзинистами", длившаяся более десяти лет. В эту полемику включились и многие тогдашние журналы, в частности "Московский Меркурий" П. И. Макарова. В большой статье, напечатанной здесь, издатель журнала подверг суровой и не во всем справедливой критике трактат Шишкова и его ориентацию на церковно-славянский язык, его невнимание к живой разговорной речи, резко высмеял его словотворчество, ратование за устаревшие понятия и представления, гневно осудил автора "Рассуждения..." как противника прогресса и новой культуры.
В эту борьбу включились и многочисленные литературные общества той поры.
Выделим "Вольное общество любителей словесности, наук и художеств", возникшее в 1801 году по инициативе И. Борна и В. Попугаева, смело отстаивавшее идеи просвещения, освобождения народа от крепостнического рабства и деспотизма, строгой законности в государстве, прогресса в сфере культуры. Тогда же А. Тургеневым и В. Жуковским было образовано "Дружеское литературное общество", в программе которого особое место заняли вопросы народного, национально-самобытного искусства и фольклора. С этим творческим объединением был связан поэт А. Ф. Мерзляков. "Общество любителей российской словесности", основанное в 1811 году, объединило многих писателей и историков и просуществовало более ста лет. В том же 1811 году сторонники Шишкова сплачиваются в общество "Беседа любителей русского слова", чрезвычайно активно отстаивавшее архаическую позицию в вопросах языка и культурной политики. Здесь были такие поэты, как Державин, Крылов, Гнедич, драматург А. Шаховской (автор "шумного роя" "колких" комедий). Но немало тут числилось и третьестепенных поэтов типа Д. Хвостова, П. Голенищева-Кутузова, С. Ширинского-Шихматова. Против "Беседы" решительно и задорно выступили поэты и прозаики, объединившиеся в 1815 году в общество "Арзамас". Сюда вошли сторонники Карамзина В. Жуковский, В. Л. Пушкин, П. Вяземский, К. Батюшков, А. Тургенев, А. С. Пушкин и др. Литературная борьба сосредоточивалась не только на вопросах языка, но и на проблемах художественного метода (большинство арзамасцев отстаивало сентиментализм и романтизм, противопоставляя их классицизму), вокруг осмысления русской истории, просвещения, путей развития России (многие члены общества были поборниками республиканской формы государственного устройства).
Немаловажное значение имели и вопросы философии. В этом отношении особенно интересно "Общество любомудрия" (1823-1825), возникшее в Москве и сплотившееся вокруг прозаика и музыкального критика В. Ф. Одоевского и поэта Д. В. Веневитинова. Общество носило преимущественно философский характер, и его члены глубоко осмысляли труды И. Канта, И. Фихте, Ф. Шеллинга, пытаясь на их основе построить целостную "теорию изящного", чтобы применить ее к практике отечественного романтизма (П. Киреевский, С. Шевырев, М. Погодин). Найдя для себя приют в "Вестнике Европы" и альманахе "Мнемозина", любомудры после роспуска своего общества активно печатались в журнале "Московский вестник", к которому проявил глубокий интерес А. С. Пушкин. Философской направленностью отличался и созданный при Московском университете кружок Н. Станкевича, культивировавший философскую (медитативную) лирику. Яркими примерами этой поэзии являются стихи самого Н. Станкевича ("Раздумье", "Два пути", "Подвиг жизни"), элегии В. Красова ("Грусть", "Элегия", "Стансы к Станкевичу"), философские медитации К. Аксакова ("Воспоминание", "Водопад") и И. Клюшникова ("Мой гений", "Ночное раздумье", "Жизнь").
Литература и искусство.
Начало XIX века характеризуется пристальным вниманием к народности искусства. Этот эстетический принцип в то время осознавался как внутренняя потребность развивающейся русской культуры.
Продолжая традиции Н. М. Карамзина, написавшего в самом конце XVIII века богатырскую сказку в стихах "Илья Муромец", Н. А. Львов создает в 1804 году поэму "Добрыня", а композитор К. Кавос — оперу "Илья Муромец" (1806). Богатырский эпос питал в эту пору различные сферы русской культуры, и это свидетельствовало об ощущении ее творцами неисчерпаемых сил своего народа в преддверии нового, XIX столетия.
Стихи поэта А. Ф. Мерзлякова "Ах, девица-красавица!", "Соловушко", "Не липочка кудрявая", "Среди долины ровныя..." удачно положил на музыку композитор из крепостных Д. Н. Кашин. Оба автора перенесли "в свои русские песни русскую грусть-тоску, русское горевание, от которого щемит сердце и захватывает дух" (В. Г. Белинский).
Столь же органичным для литературы и искусства начала века стало обращение к библейской образности, высоким христианским идеалам и вечным началам нравственности. Выражение православия в русском искусстве было в это время естественной потребностью художника передать свое миропонимание, свое видение и осмысление жизни. Так, Н. М. Карамзин в 1801 году создает "Творение", где поэтически излагается история создания Богом мира и человека. Ария архангела Уриила славит дыхание жизни, дарованное людям, и величие человека:
Се муж — и царь природы всей!
Высокое чело его
Есть важной мудрости печать;
В очах его сияет огнь души,
Влиянье, образ божества.
Скульптор М. Козловский в 1800—1802 годах создает для фонтана в Петергофе фигуру "Самсона, раздирающего пасть льва", в которой запечатлен библейский образ богатыря, обладавшего необыкновенной физической силой и вступившего в единоборство с хищником.
Статуя работы Козловского тематически продолжает традицию, идущую от XVIII столетия: она символизирует петровскую борьбу с некогда агрессивной Швецией и отдаленно напоминает прежнюю статую из свинца в петергофском парке. В то же время она была обращена в будущее, передавая идею российского могущества. Своей силой и мужеством Самсон выражал мысль о человеческом величии, которая перекликалась со стихами Карамзина.
К другим библейским образам обратились современники Козловского. В. Демут-Малиновский изваял статую апостола Андрея, установив ее в нише портика Казанского собора рядом с князем Владимиром, поддерживающим высокий крест, — статуей, созданной С. Пименовым. Живописец А. Егоров пишет в 1814 году картину "Истязание Спасителя", приобретенную Академией художеств как "лучшую картину русской живописи", и "Богоматерь с младенцем" — произведение, основанное на мягких ритмах, плавных, музыкально звучащих линиях. В. Шебуев выполняет трагически-обобщенный рисунок "Возвращение блудного сына", где скульптурно переданные персонажи располагаются на плоскости листа, как на фризе. Родственную композицию использует и И. Мартос в своем барельефе "Истечение Моисеем воды в пустыне" (1804—1811), который украшает аттик восточного крыла колоннады Казанского собора. Зритель оказывается захваченным ритмом движения людей к источнику жизни — спасительной воде, дарованной пророком.