Вопрос№13: Искусство Римской империи: архитектура, скульптурный портрет(общая характеристика).Новые материалы и конструкции, типы зданий, планировка городов, планировка римских форумов. Храм Весты на Бычьем форуме, квадратный дом в Ниме, триумфальная арка Тита, Колизей, Пантеон.

Римский скульптурный портрет — один из самых значительных периодов в развитии мирового портрета, охватывающий примерно пять веков (I в. до н. э. — IV в. н. э.). В портретных образах, созданных римскими мастерами, отразились эстетические вкусы, идеалы римлян и особенности их мировоззрения. Римский скульптурный портрет характеризуется необыкновенным реализмом и стремлением передать характер изображённого. Стиль римского скульптурного портрета менялся вместе с общим мироощущением эпохи.

Скульптурный портрет ранней империи можно разделить на несколько групп, каждая из которых обладает особыми качествами. Прежде всего, это портреты Августа. В них наиболее сильны идеи классицизма. Затем группа мужских портретов: приближенные принцепса (первый в списке древнеримских сенаторов), военачальники или чиновники и другие частные лица. Далее — женские портреты, прежде всего портреты жены Августа и его дочери, и еще одна группа — детские образы. Материалами для портретов служили, как и раньше, известняк, мрамор, бронза, глина. Подавляющее количество изображений выполнены в мраморе, встречаются и бронзовые изображения.

Религиозная функция римского портрета

Одним из корней реализма римского портрета стала его техника: как считают многие ученые, римский портрет развился из посмертных масок, которые было принято снимать с умерших и хранить у домашнего алтаря. Они изготавливались из воска.

В случае смерти представителя рода маски предков неслись в погребальной процессии, чтобы подчеркнуть древность аристократического рода. (Это являлось рудиментом культа предков). Кроме восковых масок, в ларариуме хранились бронзовые, мраморные и терракотовые бюсты предков. Маски-слепки делались непосредственно с лиц усопших и потом обрабатывались с целью придания им большего натуроподобия. Это привело к прекрасному знанию римскими мастерами особенностей мускулатуры человеческого лица и его мимики, что повлекло за собой прекрасные результаты уже при обычном позировании. Корни подобного погребального культа были восприняты римлянами у этрусков, где портрет также был чрезвычайно развит.

Политическая функция римского портрета

Во времена Республики стало принято воздвигать в публичных местах статуи (уже в полный рост) политических должностных лиц или военных командиров. Подобные портреты обычно сопровождались посвятительной надписью, рассказывающей о заслугах. В случае преступления человека его изображения уничтожались.

Император Агуст ; Марк Аврелий бронза

ииии

Психологический аспект появления римского портрета

Развитие древнеримского портрета было связано с усилением интереса к индивидуальному человеку, с расширением круга портретируемых. Риму свойственен нарождающийся интерес к конкретному человеку. В основе художественной структуры многих древнеримских портретов — чёткая и скрупулёзная передача неповторимых черт модели при соблюдении единства индивидуального и типического. В отличие от древнегреческого портрета с его тягой к идеализации (греки считали, что хороший человек обязательно должен быть красивым ), римский скульптурный портрет оказался максимально натуралистичным и до сих пор считается одним из наиболее реалистичных образцов жанра за всю историю искусства. Древние римляне обладали такой верой в себя, что считали личность человека достойной уважения в том виде, какая она есть, без всяких приукрас и идеализаций, со всеми морщинами, лысинами и избыточным весом.

Римские портретисты впервые попытались разрешить задачу, которая, в конечном счете стоит и перед современными художниками, — передать не только внешний индивидуальный облик определенного человека, но и отличительные особенности его характера.

Архитектура

Важнейшее отличие римской архитектуры от греческой связано с ордерной системой. Римский ордер более декоративен, не всегда связан с тектоникой здания (ложный периптер, накладные детали капители), сложные орнаментальные решения для ордера, вдохновленные искусством восточных провинций),большое типологическое разнообразие: Что касается стиля колонн, то римляне не изобрели ничего своего по этой части: они взяли уже готовые греческие стили и только видоизменили их по своему вкусу. Таким образом, образовалось пять ордеров:

• римско-дорический,

• римско-ионический,

• римско-коринфский,

• композитный,

• тосканский.

Римско-дорический ордер не имеет почти ничего общего с греческим ордером того же названия. Оличается:

• Нарушением пропорций: колонна стала длиннее (высота относится к диаметру основания не как 5:1, а как 7:1)

• Фуст(средняя часть колонны) утрачивает припухлость) и представляет собой прямой, сухой ствол, суживающийся кверху; сухость его тем заметнее, что колонна в основном оставалась без каннелюр (вертикальный желобок на стволе колонны ), а если они и бывали на ней, то начинались только на ⅓ высоты фуста.

• Абака (верхняя плита капители колонны, полуколонны, пилястры. ) стала более толстой и получила в верхней своей части род карниза.

• Антаблемент(балочное перекрытие пролёта или завершение стены, состоящее из архитрава(всякая прямолинейная перекладина, перекрывающая промежуток над колоннами, столбами ), фриза(декоративная композиция в виде горизонтальной полосы ) и карниза.) стал гораздо более низким и лёгким.