
- •13. Виды фотографий
- •20. Что такое линейная перспектива?
- •21. Дайте определение понятиям «композиция кадра», «кадр», «кадрирование».
- •22. Каковы творческие и технические способы и возможности изменения композиции кадра?
- •23. Что означают понятия «двумерность» и «трехмерность» пространства?
- •25. Как влияют световой, тональный и цветовой рисунок кадра на выразительность фотоснимка?
- •26. Что делает фотоснимок запоминающимся и выразительным, по мнению
- •27. Приведите высказывание фоторепортера Анри Картье-Брессона о выборе момента съемки.
- •28. Что такое «ракурс» и как он влияет на выразительность кадра?
- •29. Кто из отечественных фотомастеров активно использовал ракурс в качестве повышения выразительности фотоснимков?
- •32. Жанры фотожурналистики. Новостная фотожурналистика
- •36. Основные виды фотографии
- •44. Основные узлы и механизмы фотоаппарата
- •49. Устройство измерения экспозиции (встроенный экспонометр).
27. Приведите высказывание фоторепортера Анри Картье-Брессона о выборе момента съемки.
В случае ценностно-рационального подхода к отражению действительности в мотивах, действиях и поступках журналиста желание снять сенсацию нераздельно
с жалением объекта съемки. Когда эти мотивы совпадают, и щелкает затвор, и создается вневременная действительность. Знаменитый французский фоторепортер А. Картье-Брессон говорит в одной из публикаций чешского журнала "Фотография" прежних лет, что есть два вида фотографии. Один, когда люди открывают, и другой, когда они делают то, что заранее задано. На взгляд мастера, жизнь бесконечно богаче, глубже, когда стараются ее раскрыть. Свидетельство фотографа является таким же средством
изображения, как карандаш или кисть. Фотограф ориентируется во времени и пространстве, имея в виду сюжет и себя. Он должен забыть все, думая лишь о
том, как через простую, но значительную деталь показать действительность, успеть молниеносно, нажать спуск в нужное мгновение. А. Картье-Брессон пишет, что, поднося аппарат к глазу, фотограф интуитивно
сосредотачивает на одной линии глаз, мысль и сердце. Именно эта доля секунды является для фотографа единственным моментом созидания. Это и есть накопление
опыта, жизненного стиля, образа мышления, культуры, эмоциональности, воображения, случайности....
28. Что такое «ракурс» и как он влияет на выразительность кадра?
Понятие "ракурс" непосредственно связано с высотой точки съемки и с направленностью объектива относительно оси координат. Съемка с нормальных точек зрения - с высоты человеческого роста - является в фотожурналистике
общим правилом. Для придания большей выразительности фотоизображению, воплощения в нем тех художественных идей, о которых говорилось в предыдущих лекциях (снять корку обыденности, проникнуть внутрь явления, события) используют верхние и нижние точки съемки.
При этом или немного, или же весьма существенно деформируется само изображение, гиперболизируются те или иные ее детали и элементы. Удлиняются одни линии,
укорачиваются другие. "Укороченный", "сокращенный" по-французски означает "raccourci", отсюда и произошел термин "ракурс".
29. Кто из отечественных фотомастеров активно использовал ракурс в качестве повышения выразительности фотоснимков?
Фоторепортеров, часто использовавших этот прием выразительности причисляли к формалистам, например, А. М. Родченко, Б. В. Игнатовича. А.М. Родченко (1891-1956), живописец - "беспредметник", в начале 20-х годов стал глашатаем "утилитарного искусства". Он утверждал в творчестве новые принципы фотографирования: показывать обычное и знакомое с необычных точек зрения. Например, с верхних или нижних. Он подчеркивал в фототворчестве роль ракурсов и деформаций, ценил свойство фотографии передавать фактуру предметов. Часто применял при съемках крупный план и проводил эксперименты с освещением. А. Родченко один из фотографов мира, которые своим новым видением вводили фотографию в систему интеграции классических и современных искусств. Одновременно с поиском новых ракурсов и освещения А. Родченко запечатлевал бурную жизнь Москвы 30-х гг. чисто репортажной техникой съемки. У него много жанровых фотографий того времени, серия бытовых сюжетов сближается с творчеством французского мастера тех лет Эжена Атже. Очень выразительно освещал он в своих репортажах тему физкультурных праздников и спорта. При всем этом, он был превосходным портретистом. Заметным явлением новаторства в фотографии было творчество Бориса Всеволодовича Игнатовича (1899-1976). Несколько эпох и стилей в развитии фотографии упало на его жизнь и творчество, от конструктивизма и периода "нового видения" до социалистического реализма эпохи застоя. Это был фотомастер, работавший в самых разных жанрах. Но имя его мы называем в этой лекции, потому что Игнатович и его единомышленники стремились в 30-е годы при репортажных и жанровых съемках для московских и центральных газет и журналов к конструктивному размещению в кадре элементов композиции. Поэтому для фотографий выбирались необычные планы, точки съемки и ракурсы. Это, по примеру набиравшего тогда молодого собрата фотографии - кинематографа, называлось "внутрикадровым монтажом". Современные математические исследования подтвердили, что безупречная передача геометрии перцептивного (воспринимаемого глазом) пространства принципиально невозможна. Академик Б.В. Раушенбах пишет, что хотя в современной судебной практике широко применяется фотография, которая, казалось бы, геометрически безупречно передает пространство на плоскости, фотография является лишь условным способом изображения внешнего пространства. Этот способ не может передать пространство так, как человек его видит . И далее он разъясняет логику такого "нигилистического" вывода. Особенность зрительского восприятия - его двухступенчатость. Окружающий нас мир трехмерен, объемен. Однако изображение внешнего мира, возникающее на сетчатке глаза, двумерно и в первом приближении - плоско. Таким образом, зрительное восприятие строится по схеме: трехмерный мир - двухмерное изображение на сетчатке - образ восприятия, отображающий трехмерность мира. Образование двумерного изображения на сетчатке глаза, то есть сетчаточного образа, - процесс почти чисто физический, он обусловлен оптическими свойствами наблюдаемого пространства и глаза. Но как же мы воспринимает трехмерное изображение? Оказывается, образование в нашем сознании картины трехмерного внешнего мира происходит путем сложной трансформации двумерного сетчаточного изображения с помощью системы восприятия, в которую включен и мозг. Следовательно, чисто оптическое (физическое) отражение облика внешнего мира переходит в стадию психического его преобразования. Вот этой особенностью зрительного восприятия человеком реального мира и пользуются художники и фотографы. Они строят композицию как бы из нескольких вертикальных, постепенно удаляющихся слоев пространства, своеобразных кулис. Эта театральная условность, впервые примененная в пикториальной живописи, с первых шагов возникновения фотографии стала использоваться и в фотографии. Воспринимая мир, человек уже утвердил в своей психике эту условность, развертывание в глубину пространства со ступенчатой регрессией и нередко убывающей резкостью: самое близкое (самое крупное) - менее близкое - дальнее - далекое - очень далекое. Воспринимая на плоскостном фотоснимке двумерное сетчаточное изображение какого-либо пейзажа, зритель автоматически "развертывает" его в трехмерное. Разумеется, многое здесь зависит от мастерства фотографа "выстроить" кадр, картину, использовать верную оптику, освещенность, дополнить возможности оптики возможностями фотопечатного процесса. Существуют три основные изобразительные приема для передачи глубины пространства: линейная перспектива, тональная перспектива и глубина резкости. Публикуем снимок студентки Жени Лихорадовой, где хорошо обозначена линейная перспектива.
30. Расскажите о происхождении термина фотожурналистика. Фотожурналистика — особая формажурналистики, использующая фотографию в качестве основного средства выражения. Фотожурналистика отличается от родственных жанров фотографии (таких как документальная фотография, уличная фотография и фотография знаменитостей) следующими свойствами: Время — снимки имеют значение в хронологическом контексте развития событий. Объективность — ситуация предполагает, что фотографии будут честными и будут точно воспроизводить запечатленные события. Повествовательность — снимки в сочетании с другими элементами новостей информируют и дают читателю или зрителю представление о сути событий. Фотожурналисты должны действовать, принимать решения и носить фотографическое оборудование в тех же условиях, что и участники событий (пожар, война, уличные беспорядки), часто подвергаясь одинаковому риску с ними.
Фотожурналистика, как описательный термин, часто подразумевает определённый грубоватый стиль или подход к созданию изображений. Подход фотожурналистов к беспристрастной фотографии становится популярным и особым стилем коммерческой фотографии. Изобретенние термина фотожурналистика обычно приписывается Клиффу Эдому (1907—1991), 29 лет преподававшему в школе журналистики в Университете Миссури. Там Эдом организовал первую группу фотожурналистики в 1946-м году. Другие называют декана Школы Фотожурналистики Френка Л. Мотта.
31. Расскажите о начале развития фотожурналистики. До 1880 типографское оборудование не могло правильно воспроизводить фотоснимки. Обычно по фотографии художником изготавливалась гравюра, с которой и производилась печать. Первые репортажные фотографии с полей Крымской войны (1853—1856), сделанные британскими репортерами, такими как Уильям Симпсон (William Simpson) [1] из Illustrated London News или Роджер Фентон [2], были опубликованы именно таким образом. Аналогично, по фотографиям Мэттью Брэди Гражданской войны в США были сделаны гравюры для публикации в Harper’s Weekly. Оригинальные изображения обычно показывались на выставках или копировались фотографическим способом в ограниченном количестве экземпляров. Фотожурналистика в современном понимании появилась в результате усовершенствований в полиграфии и фотографии между 1880 и 1897. Первая полутоновая — репродукция новостной фотографии была опубликована 4 марта 1880 года в The Daily Graphic (Нью Йорк) [3]. Изобретенная в 1887 магниеваявспышка (англ. Flash powder) позволила фотографам, таким как Джейкоб Рийс (en:Jacob Riis) непринужденно снимать в помещениях. Начиная с 1887 года становится возможным воспроизводить полутоновые фотографии на печатающем оборудовании [4].
Современная фотожурналистика стала возможна с изобретением малогабаритной камеры и высокочувствительных плёнок. Появление 35-миллиметровой «лейки», которая была создана в 1914 году и выпущена в продажу в Германии в 1925 году, внесло много значительных изменений в каждую область фотографии. Новая камера позволила фотографам увидеть обычные и привычные объекты в новых, более смелых перспективах и расширила их возможности лучше видеть и оценивать их очертания и формы в пространстве.
Закулисные съёмки известных международных политических деятелей на конференциях Лиги Наций в конце 1920-х годов делал отличный юрист, владевший многими языками, Эрих Саломон, который одним из первых стал пользоваться малогабаритной камерой в информационных целях. Это его имели в виду, когда говорили, что «необходимы три условия для проведения конференции Лиги Наций: несколько министров иностранных дел, стол и Эрих Саломон». Фотографы газет и журналов с тех пор следуют его манере, снимая по ходу событий, не дожидаясь позирования.
Хотя фотография стала и частью новостей в газетах и журналахс 1897 г., вплоть до 1927 года многие сенсационные новости (вжёлтой прессе иллюстрировались гравюрами. Перваяфототелеграмма (en:wirephoto) была передана Western Union в1921-м году.