1. Что такое экспозиция?

2. Назовите параметры экспозиции.

3. Что такое диафрагма?

4. Что такое ISO?

5. Что такое выдержка?

6. Для чего использую длинную выдержку?

7. Для чего нужна гистограмма?

8. Что такое гистограмма?

9. Для чего нужен баланс белого?

10. Как настроить баланс белого?

11. Что такое композиция?

12. Как построить «идеальную» композицию?

13. Виды фотографий

14. Жанры фотографии

15. Студийная фотосъемка

16. Фотограф, как представитель изобразительного искусства

17. Понятие – «фотография»

18. Цифровая фотография и ее развитие

19. Цветная фотография. История

20. Что такое линейная перспектива?

21. Дайте определение понятиям «кадр»

22. Дайте определение понятиям «композиция кадра»,

23. Дайте определение понятиям «кадрирование»

24. Каковы творческие и технические способы и возможности изменения композиции кадра?

25. Что означают понятия «двумерность» и «трехмерность» пространства?

26. Определите понятия монокулярность и бинокулярность фотоизображения.Каковы средства создания эффекта бинокулярности?

27. Как влияют световой, тональный и цветовой рисунок кадра на выразительность фотоснимка?

28. Что делает фотоснимок запоминающимся и выразительным, по мнению французского исследователя Ролана Барта?

29. Кто из отечественных фотомастеров активно использовал ракурс в качестве повышения выразительности фотоснимков?

30. Расскажите о происхождении термина фотожурналистика

31. Расскажите о начале развития фотожурналистики

32. Жанры фотожурналистики

33. Профессиональные организации

34. Новые технологии в фотомастерстве

35. Известные фотожурналисты

36. Основные виды фотографии

37. Чёрно-белая фотография

38. Откуда произошел термин – «фотожурналистика»

39. В каком году началась золотая эра фотожурналистики?

40. Что включает в себя репортажная фотожурналистика?  

41. Что включает в себя документальная фотожурналистика?

42. Что включает в себя новостная фотожурналистика?

43. По каким признакам классифицируются отечественные и зарубежные фотоаппараты?

44. Каково назначение основных частей и узлов фотоаппарата?

45. Какова последовательность в процессе фотосъемки?

46. Основные характеристики объектива и где они указываются?

47. В чем заключаютя отличительные особенности наводки на резкость в зеркальных и дальномерных фотоаппаратах?

48. Какие факторы влияют на увеличение или уменьшение глубины резкости?

49. Какие факторы влияют на определение величины выдержки, и как пользуются фотоэкспонометром?

50. В какой взаимосвязи находятся величины диафрагмы и выдержки?

51. Какова общая схема строения светочувствительного материала?

52. Какая существует осветительная аппаратура и как ею следует пользоваться?

1. Начнём с того что экспозиция – это количество света которое попадает на матрицу вашего цифрового аппарата. Понятно? Если нет, то скажу совсем просто, экспозиция – это сочетание «f/» числа (диафрагмы) и выдержки. Пример: f/4 и 1/25с, f/6.3 и 1/10с,  f/8 и 1/6с – диафрагма и выдержка разные, а вот экспозиция во всех замерах одинакова.

На плёночных фотоаппаратах, приходилось замерять экспозицию с помощью экспонометра, выставлять нужную нам выдержку и диафрагму и при этом видеть в последствии результат после проявки плёнки, а если кадр получился засвеченным или слишком тёмным, со скрипом на зубах «а ну его в… задолбало», бежать на то же место и делать всё заново. В эру цифровой технологии всё намного проще. Всё это делается в три шага:

- фотографируем, смотрим на экран фотоаппарата.

- если кадр получился слишком тёмный, находим на фотике функцию – «коррекция экспозиции» (на многих фотоаппаратах есть даже спецовая кнопка, обозначается «+/-») и загоняем экспозицию в «+», если сильно светлый, то в «-».

- смотрим на экран, оцениваем нашу фотографию, если снова не устраивает – возвращаемся к шагу 2. И так до тех пор, пока мы не получим отличную карточку.

2. Если внимательнее посмотреть на фотоаппарат, состоит он из трех основных элементов, каждый из которых отвечает за свой параметр экспозиции:

объектив (всегда на первом месте) отвечает за установку диафрагмы. Диафрагма определяет количество попадающего на матрицу света, уменьшая площадь отверстия, через которое он проходит, ровно в два раза за один шаг (квадратный корень из 2 равен 1.414141). Современные фотоаппараты позволяют и полшага, будьте внимательны — стандартные значения изменения диафрагмы:1, 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, 32, крайне редко дальше. Это знаменатель дроби, например, 1/1, 1/1.4, 1/2 и пр. Закрывая диафрагму (увеличивая диафрагменное число, знаменатель), вы увеличиваете глубину резкости, открывая, сокращаете.

фотоаппарат отвечает за установку выдержки. Выдержка — это интервал времени, в течение которого свет, проходя через объектив, ограниченный диафрагмой, проецируется на плоскость светочувствительного элемента (матрицы, пленки). В современных условиях выдержка тоже с электронным управлением, а потому также может изменяться в полшага, но стандартный шаг изменения выдержки тоже двукратный — в секундах 30, 15, 8, 4, 2, 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500 и т.д. Увеличивая выдержку, вы смазываете движение (включая дрожание рук и течение воды), сокращая, можете его замораживать.

матрица или пленка (на самом деле, находится в фотоаппарате, но мы ее рассматриваем отдельно) отвечает за чувствительность. Чувствительность — это восприимчивость светочувствительного элемента к потоку света, ограниченному диафрагмой и временными рамками выдержки при проецировании на площадь светочувствительного элемента. Для измерения чувствительности во всем мире приняты стандартные единицы Международной организации по стандартам (ISO), откуда и получили свое название. Чувствительность матрицы может меняться перед каждым кадром, также вдвое за один шаг. То же самое касается и пленки, чувствительность которой можно легко менять от кассеты к кассете. Цифровые фотоаппараты сегодня могут менять чувствительность и в треть шага, но стандартные значения лежат в пределах ряда ISO 25, 50, 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, 6400, 12800, 25600 и т.д. Повышая чувствительность, вы увеличиваете зернистость пленки и шумы матрицы, уменьшая, сокращаете.

3. Диафрагма – в прямом понимании это – перегородка. Она, как упоминалось ранее, является экспопарой совместно с выдержкой: можно открыть диафрагму, а выдержку сделать короче, а можно наоборот – длиннее выдержку и меньше относительное отверстие диафрагмы. На первый взгляд экспопара взаимозаменяема – и выдержка и диафрагма влияет на количество пропускаемого света на светочувствительны элемент фотоаппарата, но это только на первый взгляд. На что в первую очередь влияет диафрагма – на глубину резко изображаемого пространства (ГРИП), или говоря проще – глубину резкости. Именно поэтому диафрагма для фотографа является широчайшим творческим рычагом для достижения творческого эффекта.

Я не буду мучать вас заумными словами в духе «диафрагма прямопропорционально квадрату корня…» т.к. на практике все это не помнится. Главное, чтобы вы знали, что диафрагма обозначается буквой f и чем больше цифровое значение диафрагмы, тем меньше относительное отверстие и наоборот. Например, если на объективе с относительным отверстием 2.8 мы поставим значение диафрагмы f /2,8, то это будет значить, что диафрагма на этом объективе будет полностью открыта. И это как раз тот случай, когда диафрагма не участвует в процессе съемки. Свадебные фотографы, да и не только, очень часто снгимают на открытую диафрагму. И вообще счимтается чем значение диафрагмы меньше, тем интереснее рисует объектив.

Немного о ГРИП

Теперь о самом главном. Давайте более детально разберемся с тем, что нам дает увеличение или уменьшение отверстия диафрагмы. Чем меньше отверстие диафрагмы, тем больше глубина резко изображаемого пространства (ГРИП), кратко – глубина резкости, то есть область четкой фокусировки вокруг снимаемого объекта.

На приведенной ниже фотографии видно, что резкость присутствует по всему полю кадра, хотя я фокусировался на постройке желтого цвета. Это было достигнуто благодаря завышенному значению диафрагмы, за счет чего я повысил глубину резкозти.

Наиболее эффективный способ управления ГРИП – это регулировка диафрагмы.

С открытой диафрагмой происходит эффект размытия заднего фона. Пример с цветком это ясно демонстрирует. Резкость была наведена на ближний край цветка, а задняя часть кадра получилась красиво размытой и зритель сразу понимает что именно хотел показать им фотограф.

4. ISO – это светочувствительность фотокамеры к свету. Чем выше ISO, тем выше светочувствительность и тем больше шумов у вас на фотографии. Поэтому всегда старайтесь использовать низкое ISO и у вас будут отличные фотографии без шумов. Если вы фотографируете при недостаточном освещении с рук, можете поднять значение ISO, при этом, открыв полностью диафрагму, этим самым вы повысите значении выдержки и не смажете фотографию.

Если вы снимаете ночью – нужно использовать низкое ISO и штатив, на который можно поставить камеру.

Если вы фотографируете со вспышкой, вам так же не нужно высокое ISO.

Хочу так же отметить, что количество шумов при высоких ISO напрямую зависит от размера матрицы вашей камеры. То есть, если у вас мыльница  – не ждите хороших результатов уже с ISO800, при недостаточном освещении у вас на фотографии получится полная мазня. Поэтому лучше установить низкое ISO и поставить камеру на штатив.

Автоматическое ISO довольно капризная функция, если у вас мыльничка лучше не заморачивайтесь и поставьте ISO100. Если у вас зеркальная камера, скорее всего, на ней вы сможете контролировать Auto ISO путём ограничения, к примеру вы выставляете самый высокий порог ISO800 и выше этого значения ISO не подымится.

5. Выдержка — это время, за которое фотоаппарат фиксирует изображение. При фотографировании свет считывается с помощью матрицы фотоаппарата или с помощью пленки. Когда мы не делаем снимок, пленка или матрица закрыта затвором. Во время съемки затвор открывается и пленка или матрица принимает изображение от объектива. Количество времени пока будет открыт затвор и есть выдержка.

Выдержка измеряется в секундах, минутах, часах, днях. Обычно, даже секунда — это слишком длинная выдержка, потому, почти всегда выдержка указывается в долях секунды. Например, 1/60, 1/120, 1/500, 1/4000, часто дописывают еще слово «сек» или «с» или «sec», как сделано на моих фотографиях в этой статье. Если выдержка указывается в секундах, то возле числа пишут знак секунды — 2′, 10′, либо просто 3с, 15с. Выражение 1/20с читается как «одна двадцатая секунды». Проще всего настроить выдержку в камере в режиме выдержки либо в ручном режиме. Режим выдержки обычно обозначается как S (shutter — затвор). Этот режим, обычно, находится на колесе выбора режима съемки. Выдержка влияет на время, которое будет открыт затвор камеры. В данных режимах просто устанавливайте выдержку которую Вам нужно. Как это сделать придется почитать в инструкции.

6. Длинная выдержка подчёркивает движение объектов. Например, проводка – при длинной выдержке, 1/60 и длиннее, камера следует за объектом, таким образом фон размывается, а объект остаётся резким. Текущая вода на длинной выдержке превращается в замороженные фигуры. Чтобы снять брызги упавшей капли или проезжающую мимо машину, используют очень короткие выдержки. Таким образом, можно так сказать остановить мгновения.

Выдержки не ниже 1/60 рекомендуется использовать для съемки с руки. Если объект быстро движется, то рекомендуется использовать как можно короткую выдержку. Длинная, приведет к тому, что кадр будет размыт. Например, движущийся спортсмен просто убежит из кадра. Во многих фотоаппаратах есть автоматический режим "спорт", который подбирает лучшую выдержку для данной съемки. Об уровне зеркальных камер можно судить по минимально возможной выдержке.

7. Чтобы снимки не получались передержанными или недодержанными, фотографы-профессионалы используют специальные устройства - экспонометры. Их цена сравнима с ценой незеркальной цифровой камеры, а потому любителям, как правило, остаётся только надеяться на автоматику. Между тем, в современных любительских фотоаппаратах есть средство, с помощью которого можно избежать брака, только вот не все о нём знают.

Каждый фотограф-любитель хоть раз включал гистограмму, но поиграв с ней, скоро забывал про неё. Ясно, что она скрывает в себе какую-то информацию, и, наверное, полезную, но как её использовать? Разобраться что к чему, не так уж сложно.

Гистограмма - это график, показывающий распределение света по снимку. На правой стороне графика - тень, на левой - свет. Как правило, включить гистограмму можно в меню фотоаппарата. Многие фотоаппараты умеют отображать гистограмму поверх кадра, а некоторые отдельно выделяют на графике центральную часть кадра.

Гистограммы снимков, снятых с неверной экспозицией, имеет характерный вид. Когда снимок недоэкспонирован, на нём оказывается слишком много тёмных пикселей, и в левой части гистограммы появляются пики. На переэкспонированных снимках всё наоборот: большая часть кадра слишком светлая, и гистограмма приобретает вид склона, спускающегося из правого верхнего угла. Чтобы свет был распределён по кадру правильно, необходимо стремиться, чтобы гистограмма приобрела форму холма (или гряды холмов), вершина которого находится примерно в середине графика. Если фотоаппарат умеет показывать гистограмму центральной части кадра, то же правило применимо и к ней.

Разумеется, нужно помнить об исключениях. В некоторых сюжетах светлых или тёмных пикселей много не из-за фотографического брака. Например, если большую часть фотографии зимнего леса занимают белые сугробы, то правая часть гистограммы, разумеется, будет перевешивать, но это вовсе не значит, что снимок плохой.

Иногда улучшить снимок можно легким изменением композиции. В более сложных случаях придётся прибегнуть к экспокоррекции (экспокоррекция есть в большинстве цифровых просьюмерских камер и даже в некоторых "мыльницах") или ручной настройке выдержки и диафрагмы.

8. Гистограмма - это график, показывающий распределение света по снимку. На правой стороне графика - тень, на левой - свет. Как правило, включить гистограмму можно в меню фотоаппарата. Многие фотоаппараты умеют отображать гистограмму поверх кадра, а некоторые отдельно выделяют на графике центральную часть кадра.

Гистограмма – это такая диаграмма, на которой представлены все уровни яркости, присутствующие на изображении, и количество точек каждого уровня яркости. На левой части гистограммы находятся темные тона, в центре – средние тона, справа – светлые области.

Вершины и впадины на гистограмме обозначают степень яркости конкретного тона. Чем выше вершина, тем больше пикселей изображения окрашено в конкретный оттенок. С впадинами, как раз, все наоборот.

Гистограмма обычной фотографии чаще всего выглядит как плавно возвышающийся холм с одной вершиной посередине. А если, например, пик заметен в правой части фотографии – это означает, что изображение пересвечено. Выполняя коррекцию изображения не стоит полагаться только на глаза. После внесения необходимых изменений рекомендую вам взглянуть на гистограмму и оценивать результат коррекции уже адекватно.

9. Точная выдержка, правильный цвет и четкий фокус – техническая основа хорошей фотографии. Из них, цвет требует наибольшего внимания – у большинства фотографий, снятых в домашних условиях, есть темный красный оттенок, в то время как снимки, снятые не в помещении, выглядят немного голубоватыми и безжизненными. Но есть множество способов избежать таких неприятностей – даже если вы пользуетесь простой "мыльницей". Ключ – понимание настроек баланса белого вашей камеры.

У цифровой фотографии множество преимуществ, настройки баланса белого – наиболее важные из них. А когда приходилось снимать на пленку, нужно было иметь несколько фильтров под рукой, чтоб получить более или менее правильный цвет. Все время освещение меняется и нужно останавливаться и ставить нужный фильтр на линзу – если, конечно же, она при себе, а не отдыхает в кармане куртки, в которой снимал предыдущий раз. И послей всей этой суеты, результаты съемки продолжали разочаровывать.

дин снимок – три способа. Если съемка происходит в тени, то автоматическая настройка баланса белого камеры может вылиться в снимок с холодными тонами (слева). Если поменять режим съемки на облачный, тона кожи можно сделать теплее – иногда можно перестараться, как в данном случае (в центре). Наиболее точный результат можно получить, если вручную настроить баланс белого (справа). 

10. Разные источники света дают освещение разной температуры. У света от обыкновенной настольной лампы температура 2900 К. У неоновой лампы 6000 К. Поскольку температура освещения разная, то и цвет при этом разный. Более высокие температуры освещения придают холодные (голубоватые) оттенки, в то время как меньшие температуры дают более теплые (красноватые) тона. Наша оптическая система подстраивается под освещение, предоставляя нам идеальное видение мира. У камер же есть проблемы с подстройкой под окружающую среду. У камер автоматическая настройка баланса белого подстроена под дневное освещение (5500 К). Но температура освещения вокруг нас постоянно меняется. За минуту могут появиться высокие облака, например, температура изменится до 8000 К. Если ваша камера не в сотоянии распознать это изменение температуры, то фотография будет иметь голубоватый оттенок – тона кожи будут казаться безжизненными. Если переместиться в помещение, где основным источником света будет лампочка накала на 100–Вт (температура которой примерно 2900 К), то снимок получится с оранжевым оттенком. Камере могут помешать сцены, в которых доминирует один цвет, например зеленое поле. Для компенсации таких эффектов цифровые камеры предлагают большой выбор настроек баланса белого, которые работают как обыкновенные световые фильтры, делая цвета теплее или темнее, в зависимости от обстановки. Например, режим «облачно» (иконка – облако) это цифровой эквивалент фильтра, который добавляет теплые оттенки и прекрасно помогает сделать тона кожи теплее в пасмурный день. Таким же образом, режим tungsten (обычно изображается иконкой с лампочкой) работает как фильтр, добавляющий холодные оттенки и компенсирует теплое освещение помещения.  У большинства камер есть дополнительные настройки баланса белого, которые предлагают более мягкие и точные настройки на основе облачного и tungsten режимов. Например режим тень и молния добавляют теплые оттенки (температура света в тени 9000 К, в то время как при электронной вспышке 6000 К). Эффект теплого освещения при таких режимах гораздо сильнее, чем при облачном режиме – иногда даже слишком. С другой стороны, режим захода солнца делает цвета холоднее (дает более сильный эффект, чем режим tungsten). Это получается из-за того, что при восходе и сумерках цвета получаются более теплые. около 2200 К. Как только вы разберетесь как работают настройки баланса белого вашей камеры, вы сможете использовать их для создания креативных фото. Например, можно сделать акцент на одиночестве для фото вне помещения простым переключением режима на tungsten, который придаст вашему фото холодные голубоватые тона. При съемке на высокой местности, освещение может быть слишком холодным, тогда можно переключить режим на облачный, чтоб сделать тона пейзажа более теплыми, даже если в небе ни облачка.

11. Для создания фотографии недостаточно только снять изображение. Необходимо гармонично разместить объекты на снимке, наполнив его смыслом. Существуют разные способы и правила для создания гармоничной композиции. Иногда достаточно разместить объекты съемки в определенных местах. В других случаях для этого достаточно правильно выбрать точку съемки. Небольшое смещение положения фотоаппарата может внести существенные изменения в композицию.

Для придания выразительности вашим фотографиям, применяйте правила построения композиции.

Правило третей

Делим кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали. Получилась сетка, которую вы видите на изображении. Правило основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий:

При съемке природных пейзажей наиболее интересными получаются те фотографии, на которых горизонт расположен по правилу третей. На какой из линий расположить горизонт? Это зависит от того, на чем вы хотите сконцентрировать внимание зрителя. В первом случае это красивый пейзаж на земле. Во втором случае делаем акцент на интересном, выразительном небе:

Правило золотого сечения

На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники пользуются понятием "Золотого сечения". Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

Правило диагоналей

Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий, показанных на примерах. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, и ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально:

Правило диагонального золотого сечения

Еще одно применение правила "золотого сечения". Наложим диагональную сетку на изображение таким образом, как показано на фотографии ниже. Главные объекты изображения должны быть расположены в полученных секциях.

Частью композиции кадра также является пространство, примерами которого могут быть пространство для головы, пространство для подбородка, пространство для взгляда и т.д. Этот принцип можно описать так: если часть объекта на снимке отрезана, зрителю покажется, что снимку чего-то не хватает.

Пространство для головы – это свободное место над головой человека в кадре. Кроме тех случаев, когда снимок делается с такого близкого расстояния, что голова не умещается в границы кадра, всегда оставляйте немного свободного места над головой объекта.одбородка

Пространство для подбородка – это свободная область на снимке под подбородком объекта. Если голову в кадре отрезать на уровне шеи, то покажется, что она «витает в воздухе». Лучше представлять это как пространство для плеч, так как именно плечи вам необходимо захватить в кадре. Часть плеч, оставленных на снимке, позволят зрительно соединить голову снимаемого человека с его туловищем, создавая более естественный образ.

Пространство для взгляда – это свободное место в кадре, которое следует оставить, если объект смотрит в сторону. Чем больше голова человека повернута влево или вправо, тем больше нужно оставить места в направлении взгляда. Согласно еще одному правилу, нос лучше всего располагать в центре кадра. Если в снимке слишком много пространства для взгляда, то кадр выйдет несбалансированным. Если слишком мало, то может показаться, что ваш снимок взят из фильма-ужастика «Здесь кто-то есть...»!

12. Держите камеру на уровне объекта съемки. Не фотографируйте прямо снизу вверх или с высоты вашего роста вниз, кроме случаев, когда вы хотите добиться особого эффекта. Например, если Вы снимаете детей, опуститесь до уровня их глаз, иначе у вас получатся искаженные пропорции.

       Следите, чтобы главный объект снимка не сливался с фоном. Если вы снимаете какой-то один объект, то старайтесь выбирать простой фон, детали которого не будут отвлекать зрителя. В некоторых случаях имеет смысл сделать так, чтобы объект занимал подавляющее большинство площади самого кадра.

       Используйте ветки, деревья и т.п. для создания эффекта рамки. Таким образом вы подчеркнете главный объект. Рамка также может помочь в создании более объемного кадра (не надо делать рамку главным смысловым элементом).

       Если вы снимаете движущийся объект, то оставляйте на фотографии пространство перед объектом, то есть по ходу его движения. Другими словами, располагайте объект, как будто он только зашёл на фотографию, а не покидает её.

       Старайтесь добиться того, чтобы источник света был сзади вас. А также избегайте ярких огней или пестрых цветных пятен в стороне от главного сюжета. Это отвлекает зрителя.

       Попробуйте сделать сбалансированную композицию, так чтобы верхняя часть фотографии не выглядела "тяжелее", чем нижняя. Данное правило относится и к сторонам изображения.

       Включайте в кадр нечетное число одинаковых предметов. Один или три цветка выглядят лучше, чем два или четыре.

       Если вы снимаете здание, то выберите ракурс, при котором видны и его фасад и боковая сторона. Это будет смотреться намного объемнее , чем просто фасад.

13. Виды фотографий

Чёрно-белая фотография — исторически первый вид фотографии. После появления цветной, а затем и цифровой фотографии, чёрно-белые снимки сохранили свою популярность. Зачастую цветные фотографии преобразуются в чёрно-белые для получения художественного эффекта. Цветная фотографияЦветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения).Для получения цветного снимка по этому методу использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.Вторым важнейшим шагом в развитии метода трехцветной фотографии стало открытие в 1873 г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем сенсибилизаторов, то есть веществ, способных повышать чувствительность серебряных соединений к лучам различной длины волны. Фогелю удалось получить состав, чувствительный к зелёному участку спектра.Практическое применение трехцветной фотографии стало возможным после того, как ученик Фогеля, немецкий ученый Адольф Митеразработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к другим участкам спектра. Он также сконструировал фотокамеру для трехцветной съемки и трехлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.Большой вклад в дальнейшее совершенствование метода трехцветной фотографии внёс ученик Адольфа Мите Сергей Прокудин-Горский, разработавший технологии, позволяющие уменьшить выдержку и увеличить возможности тиражирования снимка. Прокудин-Горский также открыл в 1905 г. свой рецепт сенсибилизатора, создававшего максимальную чувствительность к красно-оранжевому участку спектра, превзойдя в этом отношении А.Мите.Наряду с методом цветоделения с начала XX века стали активно развиваться и другие процессы (методы) цветной фотографии. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины «Автохром» Братьев Люмьер, позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Несмотря на многочисленные недостатки (быстрое выцветание красок, хрупкость пластин, зернистость изображения), метод быстро завоевал популярность и до 1935 г. в мире было произведено 50 млн автохромных пластинок.Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах: Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.Цифровая фотографияЦифровая фотография — относительно молодая, но популярная технология, зародившаяся в 1981 году, когда компания Sony выпустила на рынок камеру Sony Mavica с ПЗС-Матрицей, записывающей снимки на диск. Этот аппарат не был цифровым в современном понимании (на диск записывался аналоговый сигнал), однако позволял отказаться от фотоплёнки. Первая полноценная цифровая камера — DCS 100 — была выпущена в 1990 году компанией Kodak. Принцип работы цифровой камеры заключается в фиксации светового потока матрицей и преобразования этой информации в цифровую форму.В настоящее время цифровая фотография повсеместно вытесняет плёночную в большинстве отраслей.

14. Жанры фотографий. Современная фотография – это динамично развивающаяся область деятельности. С каждым днём появляются новые идеи, новые композиционные решения, новые взгляды на ту или иную сторону предмета. К настоящему моменту существует огромное множество жанров и видов фотографий. В данной статье мы осветим наиболее популярные на сегодняшний день жанры фотографии и кратко объясним особенности съёмки в том или ином стиле. Портрет Итак, наиболее популярным жанром в наше время является портрет, или же, иными словами, съёмка человека. Главной задачей фотографа при съёмке портрета является передача чувств и эмоций человека, настроения, личного характера. Очень важно подобрать правильный светотеневой рисунок. Фотографируя в естественных условиях (на улице, на природе), нужно помнить, что наиболее благоприятным периодом для фотографической съёмки является утро. В этот период солнце должно располагаться под углом от 15 до 60 градусов. В это время наблюдается хорошая освещённость, небольшая световая и цветовая контрастность. Наименее благоприятным является период зенитного освещения, когда солнце находится под углом 90 градусов относительно поверхности земли. Это обуславливается тем, что формируются резкие тени, а также значительная разница в освещённости горизонтальных и вертикальных поверхностей. При съёмке в студии задача фотографа значительно упрощается – ведь здесь он независим от погодных условий и расположения источников света. Всё регулируется на месте. Пейзаж- Наряду с портретом, пейзаж является одним из наиболее популярных жанров современного фото. Природа содержит множество живописных мест. Именно желание запечатлеть красоту природы движет теми, кто интересуется сей отраслью фотографии. Особенностью данного жанра фотографии является съёмка общим планом (но не всегда). Важно передать на снимке перспективу. Для этого используются маленькие фокусные расстояния,  и удаляющиеся объекты. Объектами съёмки пейзажа могут быть различные элементы земной поверхности (горы, речки, озёра и т.п.), а также сооружения, созданные человеком (здания, мосты и т.п.). Фоторепортаж Особенностью фоторепортажа является точная передача события. Фотограф не имеет права вмешиваться в ход событий. Его цель – используя имеющиеся условия съёмки наиболее полно передать то или иное события. Можно уместить при желании всю обстановку в один кадр. Чаще съёмка производится по принципу «начало – развитие – кульминация – завершение». Каждый элемент должен чётко продумываться и, таким образом, дополнять другой. Результатом должно служить последовательное изложения события. Как кинофильм…Жанровое фото-Изображение простых жизненных ситуаций есть суть жанрового фото. Жанр должен содержать в себе какой-то сюжет, некую маленькую историю, проходящую через изображение. Это, возможно, один из наиболее свободных видов фотографии. Здесь нет каких-либо строгих канонов и догматов относительно того, как снимать и что снимать. Фотографу предоставлена полная свобода творческой мысли. В подобного рода фотографиях часто содержится некая мысль, часто философского характера. В общем, как говорится, фотоаппарат в руки и (чуть не сказал про барабан на шее) наушники в уши и снимать! Ню-арт Кто не знает что такое ню? Всё же, многие не знают, так что, поясню. Ню – это разновидность портретной съёмки, главной особенностью которой является изображение обнажённых людей, либо различных частей тела. Решающую роль в создании качественного фото является создание точного светотеневого рисунка (собственно, как и для портрета). Съёмка может осуществляться как при естественном освещении (что менее распространено среди профессиональных фотографов), так и в студийных условиях. Ню – это, пожалуй, единственный жанр фотографии, в котором предельно важно взаимодействие между фотографом и моделью. Ведь, согласитесь, не каждый человек согласиться фотографироваться, да ещё и без одежды… У ню есть свой колорит…Макросъемка-Микромир – интересная штука. Многим интересно детально рассмотреть какого-нибудь жука, или, скажем, цветочек. Всё это позволяет делать макросъёмка. При помощи макросъёмки можно получать изображения в масштабе 1:5 – 20:1 и даже более. Необходимым условием для макросъёмки является наличие макрообъектива. Именно он позволяет увидеть столь маленькие детали в масштабе. Но, в случае отсутствия необходимого объектива, можно воспользоваться так называемыми макрокольцами. В основном это удлинительные кольца, служащие для достижения большого увеличения. Этот способ имеет ряд недостатков – прежде всего, снижается светосила оптической системы в целом, понижается разрешающая способность, снижается интервал фокусных расстояний. Но, несмотря на это, данный способ достаточно распространён и широко используется фотографами. Подведём итог… Конечно же, существует ещё много различных направлений, видов и подвидов фотографии. В этой статье, как и было заявлено, освещены самые популярные виды на сей день.

15. Студийная фотосъемка. Профессиональная студийная фотосъемка имеет большой ряд преимуществ перед другими видами фотосъемок. В студии всегда свет выставлен правильно, нет необходимости спешить, можно экспериментировать, создавать необходимые условия для нужного эмоционального фона. Даже при необходимости в студии можно сымитировать погоду – либо ясное небо, либо туманный, дождливый день. В понятие студийной фотосъемки входят: предметная фотосъемка и фотоссесия.Студийная фотосъемка или фотосессия в студии в первую очередь это постановка света и кропотливая работа с моделями. Профессиональный фотограф обязан быть и постановщиком света и визажистом и инсталлятором и психологом.Одной из особенностей студийной фотосъемки является ретушь. Ретушь фотографий - важный момент для достижения качества профессиональной фотосъемки. При съемке в студии важна не только работа профессионального фотографа, но и этап обработки фотографии - ретушь объектов съемки. Она включает в себя: коррекцию света, компоновку и устранение мелких дефектов фотографий. Профессионализм фотографа показывает качество художественной обработки фотографий и их печать.Если фотографом для модели выбираются самые выигрышные позы, жесты, то это говорит о нем как о профессионале высокого класса и художнике в своем ремесле. Одним из самых распространенных видов это семейная студийная фотосъемка, зачастую она проходит по параметрам портретной съемки. А это требует от фотографа учитывать все нюансы, как для получения хорошей, качественной фотографии, так и психологический настрой клиентов.Потому в студийных работах портрет - один из самых сложных видов съемки. В эту категорию относятся и индивидуальные портреты, художественные, семейные, групповые, детские фотоснимки. Зачастую фотосъемку в студии посвящают какому-нибудь радостному событию. Это может быть какая-нибудь дата у влюбленных, дни рождения, другие значимые для людей даты.Очень часто в студиях проходит предметная съемка. Она бывает по заказу и рекламодателей и для семейных альбомов.Подобная фотосъемка по заказу рекламодателей проводится в однородном нейтральном фоне.Главной задачей этого типа студийной фотосъемки является правильное воспроизведение фотографом цвета, формы, фактуры предмета, его свойств и качества материала, из которого он изготовлен для дальнейшей их демонстрации в рекламных журналах, буклетах.Профессионально сложной работой является фотографии при силуэтном освещении, которым подчеркивает артистичность и творческую натуру не только модели, но и самого художника. Это поможет нежно высветить детали объекта съемки и сохранить при этом общий силуэт.При желании фотограф может и рисовать светом, который подчеркивает формы объекта съемки и высвечивает характерные, нужные художнику детали. Это очень тяжелый, но творческий метод съемки для угловатых форм и мускулатуры мужских моделей.

16. Фотограф, как представитель изобразительного искусства. Фотограф прекрасно разбирается в технике фотосъемки, он лучше других знает, как достичь того или иного эффекта на фото, какие атрибуты стоит подобрать под определенные условия приближенности или удаленности снимаемого объекта, качество освещения и т.д. Ему известно, как лучше рассадить людей и под каким ракурсом нажать на кнопку для того, чтобы фото получилось качественным. Если от фотографа помимо прочего требуется творческий подход к делу, то он также разрабатывает идейную концепцию для фотосессии. В профессиональные обязанности современного фотографа входит не только изготовление, но и обработка снимков при помощи ряда специальных компьютерных программ. Виды деятельности:осуществление съемок в различных условиях;разработка креативных идей для съемок;обработка, оформление, печать снимков;подбор необходимой фототехники и атрибутики (вспышки, объективы, штативы)Места работы:фотостудии;средства массой информации;рекламные агенства;фрилансПрофессиональные навыки:умение разбираться в фототехнике и атрибутике;знание плюсов и минусов при различных условиях съемки, умение этим пользоваться;навыки работы в компьютерных программах по обработке изображенийДополнительные особенности:Те, кто решил связать свою профессиональную жизнь с фотоискусством, должны быть готовы к серьезной конкуренции. Проще приходится тем, кто планирует работать в студиях и ателье. Те, кто желает стать фотокорреспондентом или покорить мир рекламы, придется потратить много времени и сил для того, чтобы «раскрутиться».

17. Понятие фотография. Термин «фотография» произошел из древнегреческого языка и подразумевает технику по рисованию светом. Наиболее распространенным понятием фотографии является получение конечного результата деятельности фотографа с использованием специальных приборов и технологий. Принцип фотографирования появился еще в далекой древности, в то время он был максимально простым. В результате исследований появилась оптическая камера, которая значительно облегчила процесс переноса изображения на поверхность. С применением более современных приспособлений и технологий процесс фотографирования значительно облегчился и стал доступным для большинства людей, которые имеют хоть какое-то представление об основах фотографирования. Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так и изображение в электронном или печатном виде).В более широком смысле, фотография — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что характерно для любого вида искусства.

18. Цифровая фотографияЦифровая фотография — относительно молодая, но популярная технология, зародившаяся в 1981 году, когда компания Sony выпустила на рынок камеру Sony Mavica с ПЗС-Матрицей, записывающей снимки на диск. Этот аппарат не был цифровым в современном понимании (на диск записывался аналоговый сигнал), однако позволял отказаться от фотоплёнки. Первая полноценная цифровая камера — DCS 100 — была выпущена в 1990 году компанией Kodak. Принцип работы цифровой камеры заключается в фиксации светового потока матрицей и преобразования этой информации в цифровую форму.В настоящее время цифровая фотография повсеместно вытесняет плёночную в большинстве отраслей.

19. Цветная фотография. История. Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения).Для получения цветного снимка по этому методу использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.Вторым важнейшим шагом в развитии метода трехцветной фотографии стало открытие в 1873 г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем сенсибилизаторов, то есть веществ, способных повышать чувствительность серебряных соединений к лучам различной длины волны. Фогелю удалось получить состав, чувствительный к зелёному участку спектра.Практическое применение трехцветной фотографии стало возможным после того, как ученик Фогеля, немецкий ученый Адольф Митеразработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к другим участкам спектра. Он также сконструировал фотокамеру для трехцветной съемки и трехлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.Большой вклад в дальнейшее совершенствование метода трехцветной фотографии внёс ученик Адольфа Мите Сергей Прокудин-Горский, разработавший технологии, позволяющие уменьшить выдержку и увеличить возможности тиражирования снимка. Прокудин-Горский также открыл в 1905 г. свой рецепт сенсибилизатора, создававшего максимальную чувствительность к красно-оранжевому участку спектра, превзойдя в этом отношении А.Мите.Наряду с методом цветоделения с начала XX века стали активно развиваться и другие процессы (методы) цветной фотографии. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины «Автохром» Братьев Люмьер, позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Несмотря на многочисленные недостатки (быстрое выцветание красок, хрупкость пластин, зернистость изображения), метод быстро завоевал популярность и до 1935 г. в мире было произведено 50 млн автохромных пластинок.Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах: Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.