1.8. Тема: мимы, пантомимы и флиаки

В эпоху эллинизма вместе с распространением на Востоке греческой культуры проникает туда и мим (импровизированные сценки, представляющие собой элементарную форму народного балаганного театра), привлекавший зрителей простотой и живым изображением повседневного быта. Тексты мимов этой эпохи, как и более ранние, до нас не дошли. Однако на основании некоторых свидетельств античных писателей можно составить представление о персонажах мимов. Это пастухи, земледельцы, рыбаки, матросы, сапожники, булочники, трактирщики, повара, врачи, школьные учителя, солдаты, сборщики податей, гетеры, сводники и сводницы, воры. Кроме типов взятых из жизни, действуют в мимах и мифологические персонажи, поданные в карикатурном плане. Мим одел богов и героев в житейские и даже дурацкие костюмы, и в таком виде показал их народу. Мимы разыгрывались на деревянных подмостках; наряду с мужчинами в представлениях принимали участие и женщины. Таким образом, именно в миме женщина впервые появилась на сцене. Кроме того, женщины-мимы выступали в качестве акробаток или танцовщиц. Актёры мима играли без масок. Актёры и актрисы мима занимали низкое общественное положение. Это объясняется, прежде всего, тем, что их искусство не связывалось с культом Диониса, как это было с трагедией и комедией. Материальное положение бродячих трупп было большой частью довольно плохим.

Заслуга мима заключается в том, что он способствовал внедрению элементов реализма на античной сцене. Огромную популярность приобретает мим позднее, уже в Риме. В эпоху империи он оттесняет на второй план все остальные театральные жанры.

Широкое распространение в эллинистическую эпоху получил также пантомим. Это были танцевальные сценки без слов, обычно на мифологический сюжет. Пантомиму была свойственна пластичность, чёткая ритмика, выразительность жеста. Посредством одного только танца актёр мог передавать сложные душевные переживания, причём иногда он последовательно выступал в нескольких ролях, меняя костюм и маску. Женские роли исполнялись главным образом мужчинами. Действие шло обычно под аккомпанемент флейты.

Другим видом комедийной низовой игры были флиаки, распространённые в греческих колониях на юге Италии и в Сицилии в IV веке до н.э. это небольшие комические сценки, отличающиеся от мима, прежде всего обязательным употреблением маски. Флиаки большей частью пародировали мифы, но брали темы и из повседневной жизни. Актёры флиаков - исключительно мужчины – имели такой же костюм и такие же аксессуары, как и актёры древней комедии

Сатира, уйдя из литературной комедии, сохранилась в выступлениях флиаков и мимов – и это является подтверждением того, что традиции древнеаттической комедии, в том числе аристофановской, продолжали жить в народном искусстве.

2. Тема: римский театр истоки римского театра народная драма в республиканском риме

Латиняне были одним из многочисленных племён и народов, населявших древнюю Италию. Они жили по нижнему течению Тибра, в области, которая называлась Лациум. Столицей их был город Рим, основанный, по преданию, в 753 году до н.э.

Важную роль в древней Италии играли этруски и греки. Греки с давних времён свои колонии в Южной Италии и Сицилии. Этруски были племенем, в подчинении у которого до начала VI века до н.э. находились многие италийские племена, в том числе и латиняне. Происхождение этрусков до сих пор не выяснено, однако результаты археологических раскопок в Италии свидетельствуют, что это был народ создавший высокую культуру.

Только в VI веке до н.э. римляне освободились от власти этрусков, изгнав этрусских царей, и в Риме установилась республика и форма античного полиса. Вскоре после этого начались завоевания Рима в Италии. Благодаря выгодному географическому положению – в центре Италии на берегу Тибра, связывающего город с морем, - Рим рано сумел составить большую федерацию италийских племён.

Подчинив себе к середине IV века до н.э. среднюю Италию, римляне всё дальше продвигались на юг и в начале III века до н.э. завоевали греческие колонии в Южной Италии. После этого римляне стали полновластно распоряжаться на всём Аппеннинском полуострове.

Римский полис возник в период перехода от общинно-родового строя к рабовладельческому и в своём социально-экономическом развитии прошёл тот же путь, что и греческие города-государства, но с той лишь разницей, что в Риме рядовые граждане - плебеи не обладали никакими политическими правами.

С конца VI века до н.э. Рим стал аристократической республикой во главе с сенатом, состоящим из знатных римских граждан (нобилей). Всё более широкое использование рабского труда. Разорение мелких земледельцев и ремесленников, обострение классовых противоречий – всё это привело в I веке до н.э. к установлению в Риме военной диктатуры, а затем к империи.

По своему культурному развитию римляне были значительно ниже этрусков и греков. Через этрусков они познакомились с греческим алфавитом и греческой мифологией, причём многие греческие боги и герои получили римские имена.

Развитие римской литературы и театра началось в середине III века до н.э. Это было время, когда классический период у греков был, уже позади и достигла расцвета культура эллинистического периода. Развиваясь позже, чем Греция, Рим часто находил там ответы на многие идеологические вопросы. Греческая наука и искусство, архитектура и ремёсла, религия и мифология оказали огромное влияние на Рим. В области литературы и театрального искусства римляне также часто заимствовали готовые формы у греков. Они подвергались радикальной переработке в соответствии с потребностями и вкусами римского общества.

Даже в пору своего наивысшего расцвета театр в Риме не играл той общественной роли, какая принадлежала ему в Греции.

Истоки римского театра и драмы восходят, как и в Греции, к обрядовым играм, богатым карнавальными элементами. Таков, например , праздник Сатурналий – в честь италийского божества Сатурна. Особенностью этого праздника было «переворачивание» привычных общественных отношений господа на время праздника становились «рабами», а рабы «господами».

Одним из истоков римского театра и драмы были сельские праздники сбора урожая. На этих праздниках распевались песни – фесценнины, в которых по свидетельству Горация, находила отражения социальная борьба между патрициями и плебеями.

Существовала и другая форма примитивных зрелищ – сатура. Основой для сатур послужили мимические танцы этрусских плясунов под флейту. Этрусским актёрам стала подражать римская молодёжь, которая прибавила к пляске шуточный диалог и жестикуляцию. Так постепенно возникли сатуры (смесь). Сатуры были драматическими сценками бытового и комического характера, включавшими в себя диалог, пение, музыку и танцы, причём музыкальный элемент играл в них существенную роль.

Когда у римлян появилась литературная драма, актёрская профессия стала считаться постыдной.

Ещё одним видом ранних драматических представлений в III веке до н.э., также комического характера, были ателланы (городок Ателла). В ателлане действовали четыре постоянных комических персонажа; Макк (дурак), Буккон (смышлённый парень, но болтун), Папп (богатый, скупой и глупый старик), Доссен (хитрый горбун). Эти четыре персонажа-маски были главными героями ателланы. Твердого текста ателланы не имели, они пользовались импровизацией. В I веке до н.э. ателланы получили литературную обработку.

К народной драме восходит и мим. Как и в Греции, мим воспроизводил сценки из народного быта, а иногда пародировал мифы, выводя в шутовском виде богов и героев.

Таким образом, в Риме существовали примерно те же обрядовые игры, что и в Греции. Но дальше слабых зачатков драмы развитие народного театра не пошло. Это объясняется общим консервативным укладом римской жизни и сильным сопротивлением жрецов. Поэтому в Риме не сложилось самостоятельной богатой поэтическими образами мифологии, которая в Греции послужила «почвой и арсеналом» искусства, в том числе драмы.