
- •Материалы к лекциям
- •Тема 1. .Сущность понимания специфики искусства
- •Тема 2. Знак в понимании младшими школьниками искусства
- •Тема 3 символика в искусстве
- •Тема 4 технология использования символов в искусстве
- •5. Религиозные и мифологические символы:
- •6 Абстрактные символы:
- •Тема 5. Эстетическая символика древней руси
- •Тема 8. Использование символики в русской иконе
- •Тема 9. Символика в елецкой иконографии
- •Тропарь, глас 4.
- •Державная
- •Тема 10. Использование символов в искусстве японии
- •Литература
- •Тема 11. Использование символов в эстетике китая
- •Музыкальная эстетика стран Востока. М.,1967.С.206
- •Тема 12.Эстетическая символика в индии
- •Использование символики в творчестве с.А. Есенина
- •Список литературы
- •Список литературы
- •Музыкальная эстетика стран Востока. М.,1967.С.206
Список литературы
Борисова Н.В. Жизнь мифа в творчестве М.М.Пришвина.Елец,2001
Пришвина В.Д. Наш дом. М.,1977.
Пришвин М.М. Собр.соч.: В 6-ти.т. М.,1957.
Тема
Символика Гете связана с психологическим осмыслением цвета. В «Учении о цвете» он рассматривает физиологические особенности цвета, анализирует цветовые образы, тени, анализирует их чувственно-нравственное воздействие. Гете выделяет "положительные" - желтый, красно-желтый (оранжевый) и желто-красный (сурик, киноварь) и "отрицательные" - синий, красно-синий и сине-красный воздействия цвета. Цвета первой группы создают бодрое, живое, деятельное настроение, второй - неспокойное, мягкое и тоскливое. Зеленый цвет Гете относил к «нейтральным».
Остановимся более подробно на символике цветов Гете[]психология цвета.
Символика желтого цвета связана с тем, что, если смотреть сквозь желтое стекло, то "глаз обрадуется, сердце расширится, на душе станет веселее, кажется, что... веет теплом". Чисто желтый - приятен. Однако при его загрязнении, сдвижке в сторону холодных тонов (цвет серы) или нанесении на "неблагородную" поверхность, желтый приобретает негативное звучание и отрицательный символический смысл.
Оранжевый "энергичнее" чисто желтого. Он «больше предпочитается французами, чем англичанами и немцами».
Желто-красный цвет связан с приятным и веселым чувством, Оно вырастает до невыносимо-мощного в ярком желто-красном. Активная сторона в этом цвете достигает своей высшей энергии. Этот цвет привлекает дикарей и детей.
Синий цвет - это «энергия, однако он стоит на отрицательной стороне и в своей величайшей чистоте представляет из себя как бы волнующее ничто»[там же]. Гете тонко чувствует «мистицизм» синего и пишет о нем, как «о создающем странное, невыразимое воздействие». Синий как бы влечет за собой, "уходит" от человека. Он, как символ темного, связан с ощущением холода. Комнаты с преобладанием синего цвета кажутся просторными, но пустыми и холодными. Если смотреть на мир через синее стекло, то он предстает в печальном виде.
Красно-синий (сиреневый) вызывает ощущение беспокойства. Это живой цвет, но безрадостный.
Сине-красный создает впечатление беспокойства, которое значительно возрастает. Выдержать этот цвет длительное время очень трудно.
Чисто красный цвет Гете рассматривает как гармоничное соединение полюсов желтого и синего и поэтому глаз находит в этом цвете "идеальное удовлетворение". Красный (кармин) производит впечатление серьезности, достоинства или прелести и благоволения. Более темный символизирует старость, а светлый - юность.
Пурпур- «любимый цвет правителей и выражает серьезность и величие. Но если рассматривать окружающий пейзаж через пурпурное стекло, то он предстает в ужасающем виде, как в день "страшного суда"».
Зеленый – это равновесная смесь желтого и синего. Глаз, по выражению Гете, находит в нем действительное удовлетворение, душа "отдыхает". Не хочется и нельзя идти дальше.
Воздействие отдельных цветов, вызывая определенные впечатления и состояния у человека, по-мнению Гете, "ограничивает" душу, которая стремится к цельности. Таким образом, Гете проводит параллель между цветовой гармонией и гармонией психики. «Как только глаз видит какой-нибудь цвет, то приходит в деятельное состояние. Его природе свойственно породить другой цвет, который вместе с данным содержит цельность цветового круга. Так и душа человека стремится к цельности и всеобщности»[]. Эти положения Гете, во многом предвосхищают результаты экспериментальных исследований между цветовым восприятием и деятельностью вегетативной нервной системы человека. Гете выделяет следующие гармоничные цветовые сочетания: желтый - красно-синий; синий - красно-желтый; пурпур - зеленый.
Исходя из учения Гете о цветовой символике, следует:
Психологическое воздействие цвета, требует определенного цвета для своего уравновешивания.
Между гармонической цветовой парой существуют отношения взаимодополнения.
Указанные шесть цветов составляют "цветовой круг" Гете, где гармоничные сочетания располагаются друг напротив друга по диагонали.
Кроме гармоничных цветовых сочетаний (приводящих к цельности), Гете выделяет "характерные" и "нехарактерные". Эти цветовые сочетания также вызывают определенные душевные состояния,которые не приводят к состоянию психологического равновесия.
Значение "Учения о цвете" для психологии цвета очень велико. Его художественный метод, позволил рассмотреть тонкие взаимосвязи между цветом и психикой человека. Метафора "светоносной души человека" получила в работе Гете убедительное подтверждение. Цвет у Гете это не символ божественных, мистических сил, это символ самого человека, его чувств и мыслей, имеющий определенное, специфическое содержание.
Василий Васильевич Кандинский – один из крупнейших художников ХХ века, создатель «Абстрактной акварели», в которой особое значение приобретают символы движения, формы, линии, цвета воздействующие на душевные состояния человека. Его символика пронизана музыкальностью. Со звучанием музыкальных инструментов он сравнивает цвета и формы, линии и движение. В своей монографии «О духовном в искусстве» он пишет: «Духовная жизнь», частью которой является искусство и в которой оно является одним из наиболее мощных факторов, есть движение вперед и ввысь; это движение сложное, но определенное и переводимое в простое. Оно есть движение познания»[О духовном в искусстве,15] именно поэтому символу движения В.в.Кандинский уделяет значительное внимание.
Символику движения он рассматривает через геометрические фигуры и их положение в пространстве, которые обращены к внутренней природе человека..
Большой остроконечный треугольник, разделенный на неравные части, самой острой и самой меньшей своей частью, направленной вверх, по его мнению, это схематически верное изображение духовной жизни треугольник медленно движется вверх.
Созидание пирамиды связано с углублением в себя в процессе изучения искусства исравнениеми соединением их «во внутреннем устремлении»
Символику цвета В.В.Кандинский характеризует на основе физического и психического воздействия. Физическое воздействие связано с цветовым зрением, например, индукцией, контрастом и т.д. Психическое воздействие рождает «вибрацию души». Как и Гете, Кандинский подходил к изучению цвета субъективно. Чтобы понять, как действует цвет, художник советовал сначала сконцентрировать внимание на изолированной краске.
Центральным положением разработки символики Кандинского является утверждение о двух факторах, определяющих психологическое воздействие цвета: «тепло-холод» и «светлота-темнота». На их основе появляются четыре основные сочетания «звука красок».
Первый фактор выявляет отношение желтый – синий, которое связано с «горизонтальным движением». Желтый «движется» навстречу зрителю, а синий - от него.
Второй фактор - это отношение белого и черного. Здесь возникает статическая форма движения.
Кроме "горизонтального движения", у желтого с синим есть еще "центробежное" (желтый) и "центростремительное" (синий). Кандинский образно сравнивает синий с домиком улитки.
В.В.Кандинский связывает символику красок «активной стороны» (желтым, красным и оранжевым) с радостью, торжеством и богатством. Основную роль, при этом, он отводит желтому цвету. Однако, если желтый сделать "холоднее" (прибавлением синего), краска становится зеленоватой и теряет в двух своих "движениях". Рождается болезненное ощущение повышенной чувствительности. В.В. Кандинский сравнивает такой цвет «с раздраженным человеком, которому мешают». Интенсивная желтая краска беспокоит человека, колет, возбуждает, действует на душу нагло и навязчиво. Такой цвет напоминает звук трубы. Это подобно безумной расточительности последних летних сил в яркой осенней листве, рождающей краски безумной мощи. Желтый, по выражению Кандинского, "земная краска" т.к. его нельзя углубить[].
Синий - "небесная краска", зовет человека к бесконечному. Здесь наблюдается "движение" от человека и к центру. Очень углубленный синий выражает покой, а опущенный до черного - печаль. Светлое синее становится равнодушным и безразличным к человеку. Чем светлее синий, тем он беззвучнее. Средне-синий, символизирует звук флейты, темно-синий - виолончель, а наиболее углубленный – орган [].
Зеленый рождается из смешивания желтого и синего. Это самая покойная краска. Здесь нет движения, нет звучания, - ни радости, ни печали, ни страсти. Зеленый цвет никуда не зовет. Благотворно действует на уставшего человека, но может и быстро наскучить. Главное значение абсолютно зеленого - пассивность. В.В.Кандинский связывает символику зеленого цвета с обывателями. Это нечто «жирное и самодовольное». Это символ природы, «погруженной в самодовольный покой». При добавлении желтого, зеленый оживляется, становится "моложе, веселее". И, наоборот, вместе с синим он приобретает серьезность, вдумчивость. При добавлении белого или черного зеленый "сохраняет свой элементарный характер равнодушия и покоя" (с. 48). Этот цвет выражают средние тона скрипки.
Белый -это символ мира, где исчезли все краски, все материальные свойства и субстанции. «Этот мир стоит так высоко над человеком, что ни один звук не доходит оттуда. Белый - это великое молчание, холодная, бесконечная стена, музыкальная пауза, временное, но не окончательное завершение. Это молчание не мертво, но полно возможностей и может быть понято как "ничто", предшествующее началу и рождению» [].
В отличие от белого, черный – «ничто» без возможностей, мертвое ничто, вечное молчание без будущего, законченная пауза и развитие. За этим следует рождение нового мира. Черный – (
окончание, погасший костер, нечто бездвижное, как труп, молчание тела после смерти, самая беззвучная краска.
Белые одежды выражают чистую радость и непорочную чистоту, а черные - величайшую, глубочайшую печаль и смерть. Белый и черный находят (как и желтый с синим) равновесие между собой в сером. Это также беззвучная и бездвижная краска. Кандинский называет серый "безутешной неподвижностью". Особенно это касается темно-серого, который действует еще более безутешно и удушающе.
Красный характеризуется как «живой, жизненный, беспокойный цвет», выражающий мужественную зрелость, силу, энергию, решимость, триумф, радость (особенно светло-красный). Ему соответствует звук фанфар.
Киноварь - равномерно пламенеющая страсть, уверенная в себе сила». Углубление красного приводит к снижению его активности. Но остается внутренняя раскаленность, предчувствие будущей активности.
Охлажденный красный - фиолетовый, характеризуется Кандинским как болезненный звук, нечто погашенное и печальное, и связывается со звучанием фагота и свирели.
Красный с зеленым и фиолетовый с оранжевым составляют третью и четвертую цветовые пары, вслед за желтым - синим и белым с черным.
Кандинский создает из шести основных цветов большой круг, в котором находятся три пары контрастов. «Как большой круг, как змея, кусающая свой хвост, - символ бесконечности и вечности, - стоят перед нами эти шесть цветов, составляющие три больших пары контрастов. Направо и налево от них находятся две великих возможности безмолвия: безмолвие смерти и безмолвие рождения» [,78].
Таким образом, символика цвета В.В.Кандинского каждый цвет вызывает определенное движение и определенные чувства. Эти чувства являются материальными состояниями души. Гораздо более тонкую природу имеют тона красок, которые образуют определенное звучание.
Символическое значение имеют и простые и сложные повторения, в которых различные элементы участвуют в различной форме. На их основе происходит гармонизация ценностей.