Литература

1. Розенвассер В.Б. «Беседы об искусстве». – М.: Просвещение, 1979.

2. Энциклопедический словарь юного художника. – М., 1983.

3. Сокольникова Н.М. «Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе». – 2-е изд., М.: Академия, 2002.

4. Перепёлкина Г.П. «Искусство смотреть и видеть». – М.: Просвещение, 1982.

5. Ильина Т.В. «История искусств» т.1 «Отечественное искусство». М.: Высшая школа, 2000.

6. Ильина Т.В. «История искусств» т.2 «Западноевропейское искусство». М.: Высшая школа, 2000.

7. Волков Н.Н. «Восприятие картины». - М.: Просвещение, 1976.

8. Алянский Ю.Л. «Рассказы о русском музее». – Л.: Искусство, 1988.

9. Дубянецкi Э.С. «Сусветная культура: ад старажытнасцi да нашых дзён». – Мн.: Беларуская энцыклапедыя, 2001.

10. Немировская М.А. «Из собрания Государственной Третьяковской галереи». – М.: Изобразительное искусство, 1987.

11. «Школа изобразительного искусства» 1 выпуск. – М.: Изобразительное искусство, 1986.

12. «Школа изобразительного искусства» 2 выпуск. – М.: Изобразительное искусство, 1987.

6. Краткий обзор истории методов преподавания изобразительного искусства. Обучение рисованию в древности (Египте, Греции, Риме) и в эпоху средневековья ( Виллар де Оннекур). Вклад художников возрождения в методику преподавания ИЗО (Альберти, Леонардо де Винчи, А. Дюрель, Микеланджело, Шон, Г. Гольбейн).

Классификация методов обучения.

По источнику получения знаний:

• словесные;

• наглядные;

• практические.

По форме взаимодействия учителя и ученика:

• изложение;

• изучение.

По характеру познавательной деятельности:

• репродуктивные;

• проблемные;

• исследовательские;

• объяснительно-иллюстративные.

Первобытное искусство – это наскальные росписи, статуэтки из камня и кости, изображения и орнаментальные узоры, вырезанные на кусках оленьих рогов или на каменных плитах. Это произведения, появившиеся задолго до того, как могло возникнуть сознательное представление о художественном творчестве. Главным образом изображались фигуры животных - оленей, бизонов, диких коней, мамонтов. Но это не значит, что искусством занимались все члены родовой общины, возможно, это элементы личной одарённости. То, что делал художник было для всех и от лица всех.

Искусство Египта - выдающееся явление во всей мировой культуре. С древней поры в Египте начали развиваться строгие правила « каноны» изображения, которые передавались от поколения к поколению, больше того из одной эпохи в другую.

• Архитектура и скульптура играли важную роль в культуре: пирамиды.(перамида Хеопса, Джосера,Хафра в Гизе и др.)

• Один из законов египетской скульптуры –зависимость её от архитектуры.(глаза статуи обычно инкрустировались алебастром и горным хрусталём, идущий человек)

(статуя писца Каи, голова царицы Нефертити))

• Фрески

• Росписи грабниц

• Роспись на рельефе

• Рельеф

• Живопись(Идущий человек, изображение фараонов)

• Самые извесные:

Искусство Древней Греции, сыграло важную роль в развитии культуры и искусства человека.

• Физическую культуру в древней Греции ценили повсеместно. Победителям воздвигались статуи.(Мирон. Дискобол)

• Искусство было связано с религиозным культом

• Архитекрура (акрополь в Афинах, Иктин и Калликрат.порфенон)

Рим.

• Изготовление восковых масок умерших

• Портрет(точный)

• Скульптура (гражданина, полководец, оратор,)(Статуя Августа из Прима Порта)

• Архитектура (Римский Форум)

7.Обучение рисованию в 17-19 вв. в Западной Европе (Л. Карраччи и его братья, Рубенс, Дидро, Гете, Жан-Жак Руссо, Л. Давид, И. Песталоцци, А. Ивон, Жюльен, Рамзауэр, П. Шмидт, Братья Дюпюи). Художественное образование в конце 19 – начале 20 века (Каве, Л. Тедд, Баунгарт, Ш. Халоши, А. Ашбе, Г. Кершенштейнер, Дж. Дьюи) и в современной зарубежной школе.

17 век – академическая педагогическая система. В это время представлялись чёткие требования к педагогам. Над проблемами учебного рсунка работали такие деятели, как Иванов, Егоров, Шебуев.

К началу 19 века академическая школа рисования становится лучшей во всей Европе. В академии искусств начинается серьёзное научное изучение натуры.

Доскональное изучение натуры было основным условием в академическом обучении рисунку. Большое значение придавали умению видеть большую форму. В этот период начинает получать своё развитие рисунок по памяти.

Развитию рисования во многом содействовал президент академии художеств А. Н. Оленин. Его заслугой было полное переоборудование академических классов с требованиями современной методики, улучшения преподавания ряда общеобразовательных и специальных дисциплин.

ЯРКИМИ ПРЕДСТАВИТЛЯМИ, БЛАГОДАРЯ КОТОРЫМ ОБУЧЕНИЕ РИСОВАНИЮ РАЗВИВАЛОСЬ, СТАЛИ:

• Л. Карраччи и его братия

• Рубенс (1577 – 1640)

Современники называли его королём художников и художником королей. При помощи таланта Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры 27 века. Признанная слава была очень высока. С той поры в мире живописи Рубенс занимает одно из самых почётных мест.

Рубенс жил во время острых столкновений. В те годы, когда жил Рубенс, такие учёные, как Галилео Галилей, Иоганн Кеплер и Уильям Гарвей, изменили своими трудами предсавление человека об окружающем мире и о вселенной, а математик и философ Рене Декарт полагался на силу разума человека, что оказало глубокое воздействие на его мышление.

Такие католические святые, как Франциск Сальский и Тереза Авильская, посвятили всю свою жизнь возрождению духовной силы христианства.

Рубенс убедил мать забрать его со службы у графини Лален и определить учеником к художнику. Первый учитель Робинса – Тобиас Верхахт – был пейзажистом, рисовал ландшафты небольших размеров, но Пите Пауль Рубенс не мог многому у него научиться. Вскоре он поменял учителя на универсального художника Адама ванн Ноорта, у которого пробыл в учениках 4 года. В 19 лет он снова меняет учителя на замечательного художника Отто ванн Вена. Этот художник оказалш серьёзное влияние на эстетическое образование Рубинса.

В 21 год Пауля принимают мастером в гильдию святого Луки, старейшина которой – его бывший учитель Адам ванн Ноорт. За всю свою карьеру Рубенс несколько раз рисовал королевскую чету. После он получил первый важный в его жизни заказ на роспись алтаря в Риме.

За годы после назначения Рубенса придворным живописцем он не только выполнял работу при дворе, т.е. рисовал портреты придворных и занимался декоративным оформлением дворцов и церквей, но ещё и не забывал принимать заказы от других покровителей.

Рубенс открыл свою мастерскую. В его мастерской работают десятки учеников, но ещё больше просят принять их: «Я до такой степени осаждён просьбами со всех сторон, что многие юноши уже несколько лет ждут у других мастеров, чтобы я принял их к себе… я был принуждён отклонить более ста кандидатов…»

–Дидро –Гете –Ж..-Ж.. Руссо – Л. Давид – И. Песталоцци – А. Ивон

– Жюльен –Рамзауэр – П. Шмидт – Братья Дюпои

Представителями, развивавшими художественное образование в 19 – начале 20 века были:

–Каве – Л. Тедд – Баунгарт – Ш. Халоши – А. Ашбе – Г. Кершенштейнер – Дж. Дьюи

8. Рисование как учебный предмет в учебных заведениях России в 18 – 19 вв. (А. Лосенко, В. Шебуев, А. Егоров, А. Венецианов, А. Сапожников, П. Чистяков). Влияние пособий А. Скино, В. Пукиерева, А. Саврасова, С. Зарянко, А. И. Сапожникова на развитие методики преподавания рисования в общеоразовательных учебных заведениях. Педагогическая система П. П. Чистякова. Работы Д. Н. Кардовского, И. Ею Репина, Э. Грабаря.

Впервые рисование, как общеобразовательный предмет появился в России в начале 18 века. На него начинают смотреть как на одно из средсв, способствующих развитию умения, которое можно применять в любой профессии. Большой вклад в методику преподавания рисования был сделан педагогами Академии художеств, основанной в 1758 г. Благодаря им академия стала одной их лучших в Европе, в ней была создана последовательная система художественного образования и методика обучения рисунка.

Лучшее методическое руководство в мире И. Д. Прейслера, в котором разработана система обучения художников и дана методика раскрытия моментов построения изображения . много нового внёс в методику А. П. Лосенко. Он дал научно-теоретческое обоснование каждого положения рисунков. Его труды: «Изъяснение краткой пропорции человека или начертание академической фигуры»; учебное пособие по анатомии для художников; руководство по увеличению (уменьшению) фигуры человека; альбом таблиц-оригиналов.

К середине 19 века русская школа академического рисунка достигает небывалой высоты, серьёзное внимание здесь уделяется вопросам методики преподавания рисования. Многое сделали художники: В. К. Шебуев, А. И. Иванов, А. Е. Егоров, А. П. Сапожников.

Метод обучения В. К. Шебуева был реалистичным. Он стремился приблизить ученика к природе познанию объективных законов строения формы. Шебуев подходил к делу с научно-исследовательской стороны. В 1822 году закончил «Полный курс правил рисования и анатомии для воспитанников Академии художеств».

В 1834 г. Выходит первое методическое пособие по рисованию «Курс рисования» А. П. Сапожникова. В нём указывались новые направления в преподавании рисования. Задачей он видел приучить рисовальщиков во время работы мыслить и рассуждать. Его метод был успешным – он наглядно и просто раскрывал самые сложные моменты анализа формы предмета при помощи наглядности.

Вопросами методики обучения рисунка занимается и А. Г. Венецианов. Основой его метода было рисование с натуры. Копирование образцов он считал ненужным. Основополагающее в преподавании рисования – поиски такого метода, который бы ближе приводио ученика к натуре, выработку правил, которые в простой форме раскрывали бы законы искусства и природы. Он первый подошёл к методике преподавания как к творческому процессу.

В 1804 г. Рисование вводится в число обязательных предметов в училищах и гимназиях. В 1834 г. Министерство народного просвещения издаёт циркулярное предложение о замещении.

Литература:

9. совершенствование методов преподавания в советской школе. Образование методических центров в 50-е и 60-е годы. Научные исследования по художественному образованию и эстетическому воспитанию детей в 60-е 80-е годы. Экспериментальные поиски в совершенствовании методов преподавания изобразительного искусства. Передовой педагогический опыт художников-педагогов и его роль в художественном воспитании детей.

После ВОВ в нашей стране была проведена реформа художественного образования. Академия художеств СССР поставила своей целью создать новую систему художественного образования и воспитания в стране, используя традиции русской дореволюционной реалестической школы. Как указывалось, на сессии, новая советская школа не может отказаться от проверенного опыта художников-педагогов прошлого. Сохранившийся материал (черновые записи, письма, высказывания, рисунки мастеров и пр.) содержит немало ценных мыслей о методике преподования изобразительных искусств.,каторые могут быть с успехом использованы в современной практике. В эти годы было обращено серьёзное внимание на разработку методики преподования рисования.многие художники-педагоги работают сугубо над разрешением методических задач.

Наиболее плодотворную работу в научно-методической работе проводили:

• А.М. Соловьёв («Учебный рисунок»)

• А.А. Дайнеко («Учитесь рисовать»)

Дайнеко А.А. серьёзное внимание уделял методике обучения. Он старался детально разъяснить каждый этап построения изображения. Дайнеко считал, что художник должен работать организованно, для чего педагог предлогал расчленять учебное рисование на отдельные этапы.Он считалал, что техника рисунка крайне важна в воспитании начинающего художника.

В 40-е 70-е годы обучение рисунку стало строится на рисовании с натуры, т.к. изображая с натуры дети одновременно познают их.оно основано на наблюдении действительности, поэтому педагог должен правильно видеть предметы и явления окружающего мира и отображать их.

В 1970 году переработаны и утверждены новые учебные программы, где сормулированны цели и задачи преподования ИЗО, определенно содержание учебного материала. Возник новый предмет – вместо «рисования» - « изобразительное искусство».

Введены спец. Акультативные курсы для углубленного изучения отдельных предметов, в том числе и ИЗО.

В настоящее время проводится большая эксперементальная работа целыми коллективами по усовершенствованию и изменению всей системы преподования ИЗО в общеобразовательной щколе, и в часности обучение рисунку.

Руководители коллективов:

• Б.М. Неменский Б.П.Юсов В.С.Кузин

Литература: