Литература

1. Выгодский Л.С. «Воображение и творчество в дошкольном возрасте». 2-е изд. – М., 1967.

2. Программа 12-летней общеобразовательной школы. – Мн.: НМЦентр, 2000.

3. Данилов В.Н. «Изобразительное искусство и труд». – Мн., 1996-1997.

16. Основные требования к современному уроку изобразительного искусства (идеологические, дидактические, организационные и др.)

Каждая учебная задача, проблема, должна проходить через несколько видов художественной деятельности.

Правила планирования:

• от простого к сложному;

• от главного к второстепенному;

• от обыденного к интересному;

• соответствие возрасту;

• сменяемость творческой деятельности.

Каждое занятие должно содержать 5 обязательных элементов:

1. Учебные задачи.

2. Темы или предметы, которые изображаются.

3. Виды деятельности (с натуры, по памяти, по наблюдению).

4. Материалы или техника работ.

5. Слова и термины, которые учащимся надо усвоить.

Основные требования:

• дидактические;

• организационные;

• психологические;

• эстетические;

• гигиенические;

• идеологические.

Основа всех уроков – единство обучения и воспитания.

Требования к уроку:

1. Учёт возрастных особенностей (нравственных, эстетических и художественного восприятия).

2. Реализация дидактических принципов, творческое применение методов, приемов и средств обучения.

3. Разнообразие видов деятельности (восприятие, изобразительная грамота, творчество).

4. Индивидуализация и дифференциация обучения.

5. Внутрипредметные и межпредметные связи.

6. Сочетание индивидуальности, групповой и комплексной форм работы.

7. Наличие наглядности.

8. Упражнения и дидактические игры.

9. Рациональная структура, совершенная технология урока.

10. Учение с увлечением (радость, удовлетворение от творчества).

Литература

1. Алёхин А.Д. «Изобразительное искусство: Художник. Педагог. Школа». – М.: Просвещение, 1984.

2. Беда Г.В. «Основы изобразительной грамоты». – М.: Просвещение, 1969.

3. Беда Г.В. «Основы изобразительной грамоты». – М.: Просвещение, 1981.

4. Гуружапов В.А. «Как научить детей понимать изобразительное искусство».- М., 1999.

5. Кирилло А.А. «Учителю об изобразительных материалах».- М., 1971.

6. «Изобразительное искусство в школе». Под ред Колокольникова В.В. – М., 1975.

7. Игнатьев В.И. «Психология изобразительной деятельности детей». – М.: Просвещение, 1961.

8. Кузин В.С. «Основы обучения изобразительному искусству в школе». – М.: Просвещение, 1977.

9. Кузин В.С. «Методика преподавания изобразительного искусства в 1-3 классах». – М.: Просвещение, 1979.

10. Рожкова Е.Е. «Изобразительное искусство в начальной школе». – М.: Просвещение, 1980.

11. Ростовцев Н.Н. «Методика преподавания изобразительного искусства в школе». – М.: Просвещение, 1980.

12. Ростовцев Н.Н. «История методов обучения рисованию». – М.: Просвещение, 1982.

13. Программа 12-летней общеобразовательной школы. – Мн.: МНЦентр, 2000.

17. Методы и приёмы преподования изобразительного искусства и художественного труда в начальной школе. Авторская педагогика.

Выбор методов обучения зависит от учебных целей, а также от возраста учеников. Методы классифицируются по источнику знаний:

*Наглядный *Словесный *Практический

По форме взаимодействия учитель и ученика:

*Изложение *Изучение

По характеру познавательной деятельности:

*Репродуктивные *Проблемные *Исследовательские *Объяснительно-иллюстративные

Основой преподавания изобразительного искусства является органическое единство учебного и воспитательного процессов: нравственное, эстетическое и художественное воспитание должно быть основано на систематическом усвоении учащимися художественных знаний и освоении практических навыков художественной деятельности. Овладение изобразительными навыками и техническими приёмами является не самоцелью, а средством художественного познания и отображения действительности, формирования эстетического отношения к действительности, выработки у них активной жизненной позиции.

Успешное выполнение учебно-воспитательных задач, поставленных перед общеобразовательным предметом «Изобразительное искусство и художественный труд», возможно при соблюдении в процессе преподавания научно обоснованных и проверенных практикой дидактических принципов.

Общие дидактические принципы:

• научности;

• сознательности и активности;

• прочности усвоения знаний;

• систематичности и последовательности;

• доступности;

• наглядности;

• воспитания;

• учёта индивидуальных особенностей.

Воспитывающий характер обучения. В беседах об изобразительном искусстве развиваются эстетическое восприятие детей, их художественный вкус, умение сопереживать. Важно, чтобы ученики научились не только раскрывать повествовательную сторону художественного произведения, но и анализировать его эстетическое содержание. Изучение младшими школьниками произведений изобразительного искусства формирует отношение к объектам и явлениям действительности, помогает выработать их моральную оценку. При этом следует указать на возможность активного проявления эстетического отношения у ребенка, воспринимающего произведения художника, поскольку эстетические чувства тесно связаны с нравственными оценками и убеждениями.

Принцип научности обучения требует, чтобы учащимся начальных классов давались для изучения научно обоснованные, проверенные практикой сведения, элементарные основы теоретических знаний в области изобразительного искусства. Изобразительное искусство основано на целом комплексе различных научных закономерностей. Особое значение имеют закономерности линейной и воздушной перспективы, оптики, светотени, композиции, цветоведения, пластической анатомии. Одним из условий принципа научности является применение в педагогической деятельности учителя строго научной терминологии.

Систематичность и последовательность в обучении во многом обуславливает успешное развитие мышления ребенка, активное познание школьником окружающего мира. С помощью упорядоченной, стройной системы усвоенных знаний, умений и навыков учащийся раскрывает закономерное, наиболее характерное в явлениях и предметах действительности. Благодаря им, он создает свои произведения искусства, полные детской непосредственности и вместе с тем правдиво передающие предметы и явления действительности.

Принцип сознательности и активности учащихся в обучении предполагает такую организацию обучения, при которой дети сознательно и активно овладевают основами элементарных знаний и приемами их использования на практике. В результате этого у них развиваются творческое мышление и самостоятельность. Сознательность в обучении означает ясное понимание детьми конкретных целей своей учебной работы, осмысленное усвоение изучаемых закономерностей, правил рисования, умение использовать полученные знания на практике, в процессе художественного творчества.

Доступность обучения требует, чтобы изучаемый материал по содержанию, объему и методам преподавания соответствовал возрасту и уровню общего и умственного развития детей. Необходимо соблюдение дидактических правил: от легкого к трудному, от известного к неизвестному, от простого к сложному.

Прочность усвоения знаний, умений и навыков. Элементарные основы знаний, умений и навыков являются ступенькой, базой для усвоения в следующих классах более сложного материала. Но чтобы приобретенные знания, умения и навыки служили базой для дальнейшего овладения системой научных знаний, творческого развития личности младшего школьника они должны быть прочно усвоены и основательно закреплены.. Это основное требование принципа прочности, который в свою очередь тесно связан с другими принципами – сознательности, доступности, посильности, активности. Чтобы добиться прочного усвоения учебного материала, педагог должен постоянно разнообразить методику проведения уроков изобразительного искусства с помощью наглядных пособий, бесед, различных форм объяснения учебного материала и др.

Принцип наглядности обучения. Сама специфика изобразительного искусства, процесса изобразительного творчества выражается в постоянном оперировании зрительными, наглядными образами, в постоянном чувственном восприятии объектов и явлений действительности.

Классификация методов обучения.

По источнику получения знаний:

• словесные;

• наглядные;

• практические.

По форме взаимодействия учителя и ученика:

• изложение;

• изучение.

По характеру познавательной деятельности:

• репродуктивные;

• проблемные;

• исследовательские;

• объяснительно-иллюстративные.

Основные требования к содержанию и методам преподавания изобразительного искусства и художественного труда:

• связь с жизнью, с народными художественными традициями;

• единство воспитания и образования, обучения и творческой деятельности учащихся; сочетание практической работы с развитием способности воспринимать и понимать произведение искусства, прекрасное и безобразное в окружающей действительности;

• учёт возрастных возможностей учащихся, сочетание индивидуальных и коллективных форм работы;

• разнообразие видов работы и применяемых художественных материалов;

• межпредметные связи, связь с другими видами художественной деятельности детей.