28.Строение худ.Культуры в Петербурге Достоевского

В 19 веке также развивалась литература, т.к. словесный материал позволял лучше любого другого решать какие-либо задачи. Ни один другой вид искусств не мог в то время соперничать с литературой. Выходило в свет большое количество переводных романов, повестей, поэм и стихов. Особую роль играли петербургские издательства и журналы. Идея - связать воедино все отрасли художественной критики, подобно тому, как эстетика связывает разнообразные виды искусства. Философско-социологическая мысль испытала в то время тяготение к рассмотрению личности как точки отсчета и социального бытия, и движения истории, и этики, и религии. Признание суверенности, самоценности и уникальности личности. Личность как проявление общего в индивидуальном. Это обусловило развитие портретного жанра в живописи на новом - психологическом - уровне анализа человека. Но литература способна более точно описывать ход мысли автора и его героев, нежели живопись. Отсюда освоение литературой методов тончайшего психологического анализа, достигшее в высшей степени в творчестве Достоевского Ф., Толстого Л.. Особая роль литературы в Петербурге Достоевского объяснялась и отсутствующей у других искусств способностью научного способа познания.

В русскую культуру вторглась фотография, обладающая способностью образного осмысления реальности. Реализм становится основным художественным направлением того времени

А также философская доктрина, согласно которой предметы видимого мира существуют независимо от человеческого восприятия.

Оно не только описывало жизнь, но и анализировало ее

Литература и искусство подошли к отображению реальной жизни. Критическое отношение к существующей действительности были характерны для произведений русских писателей. Литература обличала зло, стремилась найти пути борьбы с ним. В романе И. С. Тургенева "Отцы и дети" созданы образы новых героев эпохи - разночинцев и демократов. Творчество Ф. М. Достоевского всегда глубоко нравственно. вера в человека были главной темой писателя. У Н. А. Некрасова центральное место – тема народом и надежд. В его поэме "Кому на Руси жить хорошо?" дана реалистическая картина жизни русского крестьянства. Л. Н. Толстого волновали судьбы народа и Родины ("Война и мир")

Общественная атмосфера сказалась на состоянии музыки. В 1859 по инициативе А. Г. Рубинштейна было организованно Русское музыкальное общество. Общество устраивало симфонические концерты. Были открыты консерватории, положившие начало профессиональному музыкальному образованию в России. Открыта музыкальная школа, которая распространяла музыкальные знания

Одной из основных черт было стремление передать в музыке "правду жизни", национальный характер

П. И. Чайковский оставил обширное творческое наследие в области балетного, оперного, симфонического, камерного музыкального искусства (балеты "Лебединое озеро", "Спящая красавица"; оперы "Евгений Онегин", "Пиковая дама" и др.). В своем творчестве он утверждал право человека на свободную жизнь Музыке Чайковского присущи черты трагедийности.

Появились задачи и перед живописью. Академия художеств отстаивала программу искусства в прежних академических рамках. Это привело к публичному разрыву с Академией группы одаренных художников во главе с И. Н. Крамским. Уход из Академии и создание свободной "Артели художников" стали предпосылкой возникновения нового направления в русской живописи. В живописи преобладал социально-бытовой жанр.

23:53:56

29)влияние НТП на строительство города и развитие пластического образа Петербурга во второй половине 19 века. Петербург как сложный, многогранный и целостный организм продолжал формироваться, расти, обретать новые пространственно-пластические характеристики. Изучая их, мы убеждаемся, что высокое искусство архитектуры сливает воедино выражение особенностей материальной и духовной жизни города именно потому, что она является одновременно и технико-конструктивной деятельностью, и носительницей идей своего времени. Появление новых типов зданий (государственных учреждений, контор и банков, научных и учебных институтов, гостиниц и больниц, вокзалов и ресторанов, фабрично-заводских и складских строений, жилых доходных домов), применение металлических и железобетонных конструкций и складывавшаяся на этой основе новая система формообразования, новый стиль происходили в Петербурге в согласии с уже сложившимся его пластическим образом — барочно-классицистицески-ампирным. Город не «разваливался» при переходе к новому способу строительства и новому типу художественного мышления, а сохранял цельность. Есть и негативные стороны этого процесса — многоэтажный доходный («спекулятивный») дом, ставший основной единицей застройки, принес с собой и так называемый двор-колодец, контрастно противостоявший красивому фасаду; вместе с тем эстетическое решение самого фасада далеко не всегда учитывало облик соседних зданий, вступая с ними подчас отнюдь не в диалогические отношения, а в соперничество; отсюда и проектирование, не зависимое от архитектурного контекста сооружения—вплоть до прямого вторжения в классическую архитектуру. Все же сила петербургской архитектурной традиции в большинстве случаев превозмогала подобные издержки буржуазной эпохи, и потому ни так называемый историзм, ни модерн не разрушали целостный образ города, а обогащали его величественный центр, обрамляли пушкинский Петербург новыми улицами площадями, хотя и лишенными великолепия барокко, классицизма, ампира, но дополнявшими их собственными художественными решениями, которые отвечали новому строю жизни и демократизировавшемуся вкусу.  Но эстетическая проблема состояла в том, чтобы это соседство разнотильных зданий (как и элементов разных стилей в облике одного и того же здания) не порождало хаоса форм, пропорций, структур, сохраняя то единство многообразия. Постепенного вызревала потребность в выработке собственного, нового, современного стиля (на Западе он назывался «модерн» — новый, современный, или «югендштиль» — юный, молодой стиль). Суть этого, стиля заключена, во-первых, в повышенном удельном весе орнамента на плоскости, прежде всего скульптурного (разного рода элементы лепнины), а затем живописного и графического (в росписи, мозаике, витраже), и, во-вторых, в новых формах самих орнаментальных мотивов и декоративных композиций. Петербургский модерн отличался более величественным и строгим декоративным оформлением фасадов и интерьеров, чем в московских зданиях того же стиля. Столичному модерну были присущи «черты рационалистичности»; более того, в Петербурге сложился «особый вариант модерна» — он сохраняет налет присущей этому городу «классичности», «сдержанности» и «строгости» художественных решений.

30) Эклектика в архитектуре Петербурга. Эклектика основывалась на произвольном сочетании приёмов и форм различных исторических стилей и свободном выборе, соединявшихся с современными функционально-планировочными решениями. Для раннего этапа эклектики 1830-1860 гг. характерен романтический стиль, заключающийся в разнообразии и умном выборе исторических прототипов. Они должны были ассоциативно раскрывать назначение и характер зданий. Так, для православных храмов привлекались, как правило, формы древнерусского или византийского зодчества, для лютеранских церквей — готики, для общественных зданий — ренессанса, для дворцов и особняков — ренессанса и барокко. Второй этап эклектики 1870-1900 гг. совпадает с периодом бурного развития капитализма в России. Строительная деятельность в столице резко активизируется, достигая своего апогея на рубеже XIX-XX столетий. Для архитектуры зрелой эклектики были свойственны новые качества — богатство и насыщенность декора, подчёркнутая репрезентативность форм, символизирующие благосостояние нового заказчика и потребителя — буржуазии. Теперь нередко соединялись элементы различных исторических стилей в одной композиции, на одном фасаде. Они произвольно воспроизводились в измельчённой и дробной штукатурной отделке, которая не была связана с внутренней структурой сооружения. Широко внедрялись в строительство периода эклектики разнообразные инженерно-технические новшества — прежде всего металлические, а затем и железобетонные конструкции. Но они, как правило, не влияли не художественный образ и оставались за кулисами архитектуры. Русский стиль занимал особое место среди различных направлений эклектики. В нём отразилась тяга к национальной самобытности, воплощением которой считалось древнерусское зодчество. Основоположником официального течения русского стиля современники провозглашали К. А. Тона — автора ряда церквей в формах московских храмов XVI-XVII веков,  родоначальником иной, более демократичной линии — А. М. Горностаева.  Многие представители эклектики ориентировались на европейские стили, среди них М. А. Макаров и А. В. Иванов, П. Ю. Сюзор и Л.Н.Бенуа, Р. А. Гедике.