ЗАКОН ПРОСТОТЫ, СОПОДЧИНЕНИЯ

В современной теории зрительного восприятия огромное значение придается

визуальной структуре воспринимаемого объекта с ее наиболее характерными особенностями, которые и являются самыми доступными для наших органов зрения. Под характерными же; особенностями структуры понимаются такие структурные свойства, как направления, углы, расстояния между элементами, резко выраженные особенности в части пластики и ритмической организации элементов.

Изображение никогда не является точной копией объекта, а скорее представляет собой его структурный эквивалент, выраженный тем или иным изобразительным средством.

Зрительное восприятие не запечатлевает полного ряда индивидуальных деталей, содержащихся в образе, который воспринимает сетчатка глаза. Р. Арнхейм пишет, что восприятие не начинается с частностей; наоборот, его исходной точкой является всеобщность. Это положение подтверждается,.с одной стороны, психологическими исследованиями, а с другой,— многолетним опытом художественной практики.

Человек легко и мгновенно воспринимает и осознает любые элементарные формы, например круг или квадрат, а также те формы, которые при восприятии приближаются к элементарным. Именно эта готовность воспринять любую наипростейшую структуру (насколько позволяют условия) и служит основанием для действия закона простоты в искусстве.

Простота в искусстве непосредственно касается всех вопросов формы и цвета. Простоту композиции обеспечивают количественные соотношения элементов по форме и размерам, их контурные очертания, направленность движений, ритмическая организация компонентов и их взаимная уравновешенность, ограниченность и лаконизм выразительных средств. Возможно, в том, что такие геометрические формы, как круг, квадрат, треугольник и т. д. имеют наипростейшую элементарную структуру, в том, что человеческий глаз охватывает их без всяких затруднений, следует искать причину столь длительного и постоянного внимания к геометрическому орнаменту у самых разных народов.

В современном орнаментальном искусстве простейшие геометрические формы продолжают играть существенную роль. В силу простоты своей структуры они являются той прочной основой, на которую может опереться художник в творчестве. Единство творческого замысла позволяет добиться большей простоты и ясности композиционного решения. В подобной трактовке закон простоты приобретает в искусстве всеобщее значение. Убедительное доказательство этого — творчество детей, искусство на самых ранних этапах его развития, творчество взрослых людей, впервые, к примеру, взявших в руки кисть.

Правомерно предположить, что и зрительное восприятие, и развитие искусства осуществляются в движении от форм самых простых ко все более сложным.

И еще один вывод, который в известной степени помогает ответить на вопрос, почему творения греческих и египетских зодчих по прошествии многих веков продолжают потрясать людей своей силой, красотой.

Те геометрические закономерности, которые использовались при создании этих архитектурных шедевров, наиболее отвечают основным физиологическим и психологическим законам человеческого восприятия.

Обратим теперь внимание на некоторые явления, тоже связанные с процессом зрительного восприятия и тоже имеющие определенное значение для творческой практики.

Решая вопрос наилучшего положения одной или нескольких форм в композиции, мы неизбежно сталкиваемся с фактором равновесия. С физической точки зрения, равновесие — это состояние, в котором действующие на некоторый объект силы взаимно компенсируют одна другую. В принципе такое определение справедливо и для равновесия визуального, под которым подразумевается расположение элементов в композиции, когда каждый из них находится в устойчивом состоянии. Различные факторы равновесия — форма, размеры, цвет, направление и местоположение — взаимосвязаны и обусловливают один другой. Сбалансированная композиция вызывает ощущение цельности, простоты, ясности. Равновесие способствует тому, чтобы композиция воспринималась легко. Любое же нарушение равновесия усложняет композицию, иногда даже запутывает ее, поскольку заставляет зрителя как бы колебаться между двумя или более зрительными утверждениями.

Подразделение зрительно воспринимаемой модели на более элементарные единицы (части) является очень существенным средством композиции. Части подчинены целому, причем не только при первичном, но и при вторичном делении и т. д. Психологическое назначение частей

— способствовать восприятию общей структуры, хотя каждая часть безусловно обладает определенной долей самостоятельности. В подразделении целого на части всегда реализуется один из главнейших принципов композиции

— закон соподчинения частей целому. Характер же членения зависит от того, что хочет выразить этим художник, какая идея руководит им.

Взаимоотношения между частями могут проявляться и в другом виде, который подпадает под правило группирования. Подобие частей по размерам, сходной форме и цвету, близость их расположения способствуют зрительному объединению этих частей.

Группирование частей на основе их подобия дает достаточно большой зрительный эффект, поскольку способствует формированию новых зрительных моделей.

Части, организованные по принципу подобия, кажутся расположенными ближе одна к другой, а порой могут восприниматься даже как целостная группа.

Закон доминанты, пропорциональности

В ажно помнить, что сходство и различие всегда относительны и полностью зависят от окружения и среды. Окружение может стимулировать эффект группирования элементов или, наоборот, сглаживать его.

Каждое произведение искусства должно выражать художественное содержание специфическими выразительными средствами. Понятие «выразительность» тесно связано с процессом зрительного восприятия. Это свойство объективной визуальной модели, которое осознается посредством таких зрительно воспринимаемых качеств, как скорость, форма, цвет.

Роль и функции выразительности в искусстве, в восприятии мира художником чрезвычайно важны. Выявление и усиление выразительности, передаваемой направленной напряженностью, экспрессией, характеризующими зрительную модель (например, орнаментальный мотив),— существенная и необходимая задача художника при создании им произведений. Художественная практика по сути своей всегда должна быть экспрессивной.

Законы искусства, как и законы науки, отражают объективные закономерности явлений природы в их взаимной связи и обусловленности. Правда, любое художественное произведение (и тем более произведение декоративно-прикладного искусства!) отражает эти закономерности не прямо, а в опосредованной, присущей ему образной форме. Что касается законов композиции, они складываются в процессе художественной практики эстетического познания действительности и тоже являются в той или иной мере отражением и обобщением объективных взаимосвязей явлений реального мира. При этом между эстетическими законами композиции и принципами диалектического развития мира наблюдается определенная зависимость. Можно смело говорить о действии эстетических законов композиции как о специфической форме проявления общих законов диалектики.

Для композиции характерны два состояния: относительный покой и движение. Статика и динамика, в какой бы форме и виде они не проявлялись,— это первооснова всех закономерностей искусства. Возможность сосуществования этих двух состояний следует считать главной причиной возникновения и проявления специфических противоречий в искусстве.

Пропорциям и пропорциональным отношениям в любом искусстве принадлежит очень большая, по существу определяющая роль в самом широком смысле слова. Без убедительных пропорций в целом и деталях не может быть художественного произведения.

В искусстве пропорции являются фактором всеобъемлющим. Пропорциональные отношения площадей рисунка и фона, размеров мотивов и их составных частей, линейных характеристик форм и т. п. определяют выразительность композиции.

Важность рассмотрения прежде всего пропорций подтверждается тем, что из учения о пропорциях вытекают все другие законы построения композиций (имеются в виду ритм, статика и динамика, симметрия и асимметрия и т. д.).

Как известно, в искусстве вопросы соразмерности линейных величин, площадей, ритмических движений, тональных отношений и т. п. могут быть решены только двумя способами: делением на равные части;

делением на неравные части — в среднем и крайнем отношении (целое так относится к большей части, как большая часть к меньшей). .

Пропорциональные отношения величин в первом случае основаны на равенстве и являются источником ощущения покоя, равновесия, устойчивости -статики. Во втором случае пропорциональные отношения основаны на контрасте и вызывают ощущение динамики

Так мы подходим к возможности подразделить все композиции или отдельные мотивы на статические и динамические. И если статические композиции основываются на принципе симметрии, одинаковости, то динамические — на принципе асимметрии, неодинаковости, противопоставления.

Конечно, подобное подразделение в известной степени условно, и все же оно представляется целесообразным хотя бы по той причине, что достаточно четко разграничиваются две группы композиций с разными композиционными особенностями и вытекающими из этого разными принципами построения. Более того, указанное подразделение позволяет раскрыть связи между диалектикой .противоречия как движущей силой любого развития и принципами композиции, сформулировать основной закон — закон пропорциональности.

Закон пропорциональности в композиции заключается в установлении соразмерности частей в отношении целого и одна к другой. Эта соразмерность может быть основана на равенстве или противопоставлении любых характеристик и элементов.

Нет и не может быть идеально правильных композиций, в которых один какой-то тип соразмерности реализуется повсеместно (в том числе, например, по основным характеристикам мотивов — размерам, пластической форме, поворотам, расстояниям между мотивами) и ничто не мешает и не противодействует этому. Такая композиция будет просто скучна, она по сути дела ничем не будет отличаться от правильного геометрического построения. Чтобы один композиционный принцип приобрел силу и убедительность, он должен утвердить свое положение в противоборстве с другим, контрастным и противоположным ему. Любое явление в жизни и в искусстве становится заметным при сопоставлении с другими, на него не похожими.

Чаще всего в композиции в той или иной степени используются оба типа соразмерности, т. е. отношения одних элементов характеризуются статичностью, а в других элементах (например, в силу их асимметрии, разномасштабности) возникает динамическая напряженность. Предположим, в композиции одинаковые по форме и размерам мотивы расположены на одинаковом расстоянии один от другого, и тем самым утверждается принцип статики; в то же время тот факт, что повороты самих мотивов и их цвет резко различны, определенно придает им некоторую напряженность и известную динамику.

Даже мотив строго симметричной формы — с двумя плоскостями симметрии (вертикальной и горизонтальной) — может приобретать известную напряженность, экспрессию в силу неодинаковой кривизны линий на отдельных участках, тем более при различной графической акцентировке их.

Наконец, нельзя не учитывать и то обстоятельство, что о полнокровности художественного образа мы в конечном счете судим по звучанию ткани в ансамбле костюма или интерьера; поэтому даже вполне статичная композиция может быть противопоставлена внешней окружающей среде и приобрести в этой среде динамический акцент.

Все динамичные композиции, как будет видно далее, строят на противопоставлении масштабов, поворотов мотивов и расстояний между ними; при этом композиционные связи между одними мотивами основаны на контрастных отношениях, а между другими — на отношениях тождества, одинаковости.

Надо отметить, что пропорциональные отношения особо важную роль всегда играли в архитектуре, и здесь прежде всего надо назвать золотое сечение, бывшее необычайно распространенным в греческой и римской архитектуре с древних времен.