
- •2 Курс.
- •Вимоги до виконання курсової роботи:
- •Літературу з кожної конкретної теми студент добирає самостійно та обговорює з викладачем індивідуально.
- •Караваджо • Caravaggio (1986) Дерек Джармен
- •Всесвітня історія живопису від сестри Венді / bbc: Sister Wendy's Story Of Painting (1996, bbc) Венді Беккет
- •Рембрандт: я звинувачую • Rembrandt's j'Accuse...! (2008) Пітер Гринуэй
КИЇВСЬКИЙ НАЦІОНАЛЬНИЙ УНІВЕРСИТЕТ
ТЕАТРУ, КІНО ТА ТЕЛЕБАЧЕННЯ ІМ. І. К. КАРПЕНКА-КАРОГО
КАФЕДРА СУСПІЛЬНИХ НАУК
МЕТОДИЧНІ РЕКОМЕНДАЦІЇ ДО ВИКОНАННЯ КУРСОВИХ РОБІТ З НАВЧАЛЬНОГО КУРСУ «ІСТОРІЯ ОБРАЗОТВОРЧОГО МИСТЕЦТВА»
СПЕЦІАЛЬНІСТЬ «РЕЖИСУРА ТЕЛЕБАЧЕННЯ»,
ВЕЧІРНЯ ТА ЗАОЧНА ФОРМА НАВЧАННЯ,
2 Курс.
КИЇВ 2012
Побудова кінообразу, як і образів образотворчих мистецтв відповідно до законів й особливостей візуальності, зорового сприйняття, робить особливо важливим для фахівців в галузі режисури різнопланове осмислення досвіду образотворчих мистецтв
М.Андроннікова, розглядаючи передісторію кінематографу в історії образотворчого мистецтва задала свого часу цікавий вектор теоретичних міркувань, що є продуктивним й сьогодні. Симптоматично, що проблематика, заявлена дослідником, сьогодні стала й предметом екранної інтерпретації, а отже й популяризації через посередництво мас-медіа (цикл програм ВВС «Як мистецтво створило світ» – фільм «Безкінечна історія»). М.Андроннікова значною мірою відштовхувалась від теоретичних позицій, сформульованих С.Ейзенштейном. Попри те, що не всі теоретики і практики кіно солідаризувались з його поглядами щодо художньої спадковості образотворчого мистецтва й кінематографу, аналіз таких його ґрунтовних роботіт як «Монтаж.1937», «Монтаж.1938», «Неравнодушная природа». саме в контексті вивчення історії образотворчого мистецтва уявляється надзвичайно продуктивним. Особливо посутнім в історії образотворчого мистецтва в такому контексті є досвід вирішення проблем простору та часу в образотворчому мистецтві як контекст становлення кінематографічного мислення.
Так само в заявленому контексті безсумнівно йдеться й про живописні традиції в екранному образі. Подібність певних завдання, що вирішуються в царині образотворчих мистецтв й кіно (наприклад художньо-пластичне відтворення конкретного простору, часу, предметного середовища, образу людини тощо) стимулюють звернення кінематографістів до досвіду образотворчих мистецтв. Своєрідне цитування образотворчої спадщини (хрестоматійний приклад – "Солярис" А.Тарковского з кадром, що відсилає нас до «Повернення блудного сина» Рембрандта) є одним з проблем «перекодування» мови живопису у мову екранних мистецтв.
Надзвичайно широко окреслений досвід представлений в екранній інтерпретації образотворчої спадщини. Йдеться як про «образ художника» на екрані, так і ширше тлумачення творів образотворчого мистецтва в екранних практиках. Розгляд таких аспектів екранних мистецтв з необхідністю має ґрунтуватись на глибинному розумінні спадщини образотворчого мистецтва, особливостей творчості певних митців, образотворчої специфіки творів. Глибинне усвідомлення способів «перекодування» мови одного мистецтва у мову інших уявляється надзвичайно посутнім для оволодіння режисерським фахом. Серед кінематографістів, котрі в той чи інший спосіб осмислювали історію образотворчих мистецтв, під особливим кутом зору може бути розглянута творчість тих митців, котрі фахово дотичні і до практики образотворчого мистецтва (Пітер Грінуей, Дерек Джармен, Джуліан Шнабель та ін.).
Особливої уваги заслуговують різновиди взаємозв’язку та взаємодії образотворчого мистецтва та телебачення, надто в сучасній культурній ситуації з урахуванням специфічності взаємин живопису й екранних мистецтв в контексті модернізму та постмодерну.
Як уявляється, вирішення конкретних практичних завдань сучасної телевізійної практики, – ознайомлення з історією образотворчого мистецтва, творчістю сучасних митців, сьогоднішньою музейною, виставковою практикою, – має ґрунтуватись на розумінні специфіки образотворчого мистецтва й закономірностей «перекладу» його мови на мову екранних мистецтв. А відтак, – принципово важливим є досвід «перекладу» на «мову екрану» «мови» образотворчих мистецтв (архітектури, скульптури, живопису, графіки) з урахуванням їх глибинної специфіки, особливостей засобів виразності, поетики.
Мета курсової роботи – осмислення взаємодії образотворчого та екранних мистецтв.
Можливі два варіанти виконання курсової роботи за вибором студента (теоретичний з ілюструванням в електронному форматі або практичний, – відеоробота, – з відповідним теоретичним обґрунтуванням)
ВАРІАНТ 1.
Теоретичне осмислення взаємодії образотворчого та екранних мистецтв в формі друкованої праці відповідно проілюстрованої в електронному форматі.
Тематика курсових робіт:
«Передісторія» кінематографу в історії образотворчого мистецтва.
Вирішення проблем простору та часу в образотворчому мистецтві як контекст становлення кінематографічного мислення.
Живописні традиції в екранному образі.
Значущість досвіду образотворчих мистецтв у теоретичній спадщині С.Ейзенштейна.
Співвіднесення зорових і словесних образів в живописі й екранних мистецтвах.
Проблема кольору в живописі й екранних мистецтвах.
Мова живопису й екранних мистецтв: проблеми «перекодування».
Екранна інтерпретація образотворчої спадщини.
«Образ художника» на екрані.
«Цитування» образотворчої класики в екранних мистецтвах.
Інтерпретація творів образотворчого мистецтва в екранних практиках: різновиди й специфіка.
Специфіка взаємодії живопису й екранних мистецтв в контексті модернізму та постмодерну.
Творчі пошуки авангарду перш. третини ХХ ст. й екранні мистецтва.
Мова екранних мистецтв в образотворчих практиках ХХ – ХХІ ст.
Образотворче мистецтво й телебачення: різновиди взаємозв’язку та взаємодії.
Історія та практика образотворчого мистецтва на телевізійному екрані.
Телевізійні цикли, просвічені історії образотворчого мистецтва.
Визначаючись з тематикою курсової роботи, необхідно обрати одну з загальних запропонованих тем, або ж розглянути заявлену теоретичну проблему на матеріалі творчості того чи іншого режисера, сучасної телевізійної практики.
Орієнтовні приклади можливих формулювань тем курсових робіт:
Образотворча специфіка художньої мови творів Мікельанджело Мерізі да Караваджо в інтерпретації Дерека Джармена.
Особливості інтерпретації спадщини Рембрандта Харменса ван Рейна Пітером Грінуеєм.
Творчість художника як об’єкт показу в циклі «Сила мистецтва» Саймона Шами (ВВС)
Образотворче мистецтво як об’єкт показу в сучасній українській телевізійній практиці.
Творчість Катерини Білокур в екранних інтерпретаціях.
Особливості показу музейної експозиції (виставки) в програмах сучасного українського телебачення та ін.