Спокойно

Не иг - рай - стра - да - ни - е, па - рень у кры -

леч - ка - , а наз - начь сви - да - ни - е -

у сту - дё - ной реч - ки, у сту - дё - но й реч - ки.

Девушки с песней вышли на сцену, мягко пошутили с гармонистом и ушли, песня «растаяла»…

Не игра страдание, Можно без гармоники,

Парень, у крылечка, Но нельзя без ласки.

А назначь свидание Ой, не песни плавные

У студеной речки. Девушку смущают,

Приходи на зореньке, Песни – здесь не главное,

Только без огласки. Не по ним страдают.

И последний куплет (повторяющий первый) поётся уже в движении, когда девушки уходят со сцены…

В партитурах народных песен, как правило, не выставляются нюансы. Народная песня – это продукт коллективного творчества и коллективного исполнения. Динамика зависит, прежде всего, от содержания текста, а также от жанра песни и обстановки, в которой эта песня исполняется в быту.

Так, песни широкие исполняются насыщенным, ровным звуком, «привольно», полнозвучно, как в поле или на улице, примерно mf и f.

Песни лирические поются тихим, мягким, «скромным» звуком, в динамике примерно p.

Хороводные песни поются ярко, звонко, в одном динамическом нюансе mezzo forte.

Песни игривого характера требуют звонкого, легкого, игривого звука в нюансе mp – mf.

Уровень основной звучности песни может меняться в зависимости от состава участвующих в пении исполнителей.

Обычно песню начинает запевала, и к нему постепенно пристраиваются другие голоса – втора, «бас», подголоски. Таким образом, звучание, динамика песни получают естественное насыщение.

Гибкая, мелкая нюансировка в народном пении наблюдается при характерной «игре голоса», характерной для народного вокала (форшлаги, морденты и т.д.) и своеобразных «переливов» в интонировании слова.

Всякая нюансировка в народном исполнении вытекает обязательно из содержания текста песни, а песня мыслится как единый, органический слитый музыкально-поэтический образ. В исполнении нет детальной, «дробленой» фразировки; в песне – как бы одно динамическое, эмоциональное «дыхание».

Задача руководителя – развивать художественный вкус певцов, направлять, активизировать, но не «навязывать». Трактовка песни должна вытекать из понимания и чувств самих певцов, из потребн6ости выразить ту или иную мысль, слово.

Для развития творческой мысли, вкуса, углубленного отношения певцов к образам песни целесообразно обсуждать с певцами самые разнообразные вопросы исполнительского порядка:

В чем была неправильность исполнения той или иной группы хора, и как ее исправить?

Почему песня раскрывается в таких динамических условиях?

Каково основное содержание той или иной песни?

Каким звуком следует исполнять данную песню?

Как содержание песни влияет на динамико-звуковую сторону исполнения? и т.д.

Когда основное содержание и настроение песни осознано певцами, они сами должны уметь наметить исполнительский план ее, а также проявить свою творческую самостоятельность при нахождении выразительных средств.