Музыкальная форма

Это одна из сторон музыкальной выразительности, одно из важнейших средств воплощения идейно-эмоционального содержания музыки. Различают следующие музыкальные формы: полифонические – фуга, фугато, канон, инвенция, чакона, пассакалья, basso ostinato, полифонические вариации; гомофонические – двух- и трехчастная форма, рондо, тема с вариациями, куплетная форма, циклическая (сюита) и свободная форма.

Для того чтобы исполняемое произведение воспринималось как законченная, завершенная, целостная композиция, руководитель должен разобрать его структуру, деление на части, периоды, предложения, фразы, мотивы, а затем «лепить» форму в целом.

Путь к овладению формой целесообразнее строить от общего к частному, то есть сначала охватить ее в целом, затем остановиться на отдельных частях, а потом снова вернуться к общему плану. В таком порядке участники хора имеют возможность сразу охватить как бы всю музыкальную перспективу в целом, почувствовать характер произведения, понять его главную идею. Для этого необходимо заранее подготовить и хорошо исполнить произведение перед хором на музыкальном инструменте, одновременно подпевая себе. Затем повторить исполнение, но уже совместно с участниками хора, которые, глядя в ноты, могут подпевать свои партии. Произведение исполняется в обозначенном темпе, со всеми возможными нюансами. После этого хормейстер переходит к работе над отдельными фрагментами партитуры. Произведение выучивается и постепенно «впевается» хором. Техническое освоение его постоянно связывается руководителем с художественным образом произведения. Каждый раз находятся новые средства и приемы для раскрытия музыкальной формы.

Все ранее указанные средства музыкального выражения – агогика, динамика, тембр, фразировка, дыхание, цезуры, люфтпаузы – могут расчленить форму или сделать ее слитной. Например, нарастание темпа и динамики к кульминации музыкального построения и спад их к концу создает впечатлени е звуковой волны, в которой заключается относительно замкнутая мысль; устойчивые темп, тембр и уровень громкости способствуют объединению формы, а резкие смены их помогают расчленить ее. Иногда в походных и солдатских песнях используется прием постепенного усиления звука (приближение) и затухания его (удаления) – этот прием помогает создать из отдельных куплетов песни монолитную форму.

Изменение в структуре можно добиться путем объединения отдельных построений в единое целое посредством цепного дыхания, постоянства темпа, динамики и тембра. Дробление целого на отдельные куски можно достигнуть при помощи введения цезур, темповых изменений, контрастов динамики и тембра. Особую роль при этом играет цепное дыхание, которое обеспечивает непрерывность пения и связность отдельных построений. Смена дыхания помогает разделить произведение на части. В этой связи нужно особенно внимательно отнестись к расстановке дыхания. Из-за чрезмерно частой смены его может разрушиться фраза.

После определения границ фраз и предложений необходимо установить кульминацию – главную точку, вершину каждой фразы. Ведь в конечном итоге выразительное пение заключается в том, чтобы выявить главное и ослабить, затушевать второстепенное.