Динамика

Содержание произведения требует изменения силы звука. Основными динамическими красками являются:

Piano (тихо) обычно связывают с настроением покоя, тишины, нежной ласки, поэтического созерцания или же с настороженностью, таинственностью, сдержанностью, напряжением. Если оно применяется в нижнем регистре, оставляет впечатление мягкое, но несколько приглушенное; в среднем – приобретает довольно спокойное и ровное звучание; при переходе в верхний регистр делается легким и нежным.

Forte (громко) нередко сопутствует воплощению чувства радости, ликования или же отчаяния, боли. В нижнем регистре звучит несколько тяжеловесно, грузно, но не очень напряженно; в среднем – твердо, уверенно; в верхнем – достигает большой силы и напряжения.

Pianissimo (очень тихо) – наиболее трудный оттенок. Исполняется чрезвычайно нежно, таинственно, и может быть доведено до полного замирания. Выдерживание хоровой звучности в нюансе pp требует певческого дыхания, опоры и хорошего ансамбля.

Mezzo forte (умеренно громко) и mezzo piano (умеренно тихо). mf звучит несколько тише, чем f, а mp - несколько громче, чем p.

Fortissimo (очень громко), подобно нюансу pp, относят к сложным исполнительским оттенкам. Чрезмерная звуковая перегрузка, излишняя напряженность ff иногда приводят к тому, что певцы не слышат друг друга и потому не способны контролировать себя в ансамблевой уравновешенности.

Четкой градации между ними нет, и исполнители могут, опираясь на эти основные динамические понятия, широко использовать различные динамические оттенки, которые могут выражаться в постепенном переходе от одного к другому (crescendo или diminuendo) либо даваться в контрастном сопоставлении как внезапной смене динамики (subito). Приемы crescendo и diminuendo связаны с навыками хорошего дыхания и умением усиливать и филировать звук.

К динамическим оттенкам можно также отнести акцентирование звучности. Акцент – динамическое выделение, подчеркивание звука. Исполнение заключается на основе быстрого сокращения начальной силы звука. Также акцент используется при подчеркивании наиболее значительного по смыслу слова или слога при произнесении текста.

Цезура – грань между частями музыкального произведения – исполняется в виде короткой, еле заметной паузы. Цезура указывается при помощи специального знака - V («галочки»), запятой – «,» или окончанием лиги. Брать дыхание на цезурах рекомендуется легко и активно, не прерывая логику фразы и ритмического движения музыки, особенно на коротких длительностях.

В вокальной музыке также встречается тип ритмического прерывания звука, аналогичной цезуре, который называется люфтпауза. При исполнении люфтпаузы дыхание обычно не возобновляется, а на короткий момент «запирается», задерживается. Она необходима для разделения двух гласных звуков ю и я («…сенью я слышу»).

Нет произведения, в котором динамика совершенно статична. Такое произведение было бы трудно воспринимать (динамическая монотонность утомляет и притупляет слух). Многие хоры часто поют громко и часто не умеют петь piano, так как это технически труднее (легче форсировать звук и труднее держать его при динамике piano на дыхании; обычно на нюансе piano хор снимает дыхание, и исполнение как бы «жухнет», становится тусклым). Навык пения piano на дыхании надо постоянно вырабатывать и закреплять как в процессе работы хора над вокальными упражнениями, так и в момент разучивания репертуара. Когда хор умеет по-настоящему петь piano, ему легче передать все другие, более громкие нюансы, тогда даже forte воспринимается слушателями как fortissimo. И наоборот, если хор не умеет исполнять piano, тогда даже fortissimo воспринимается как маломощное forte. Другими словами, всю динамическую палитру надо строить с piano, с самой минимальной силы звука. Чтобы научиться этому, полезно петь с закрытым ртом, сохраняя динамику «закрытого рта» при исполнении со словами тех же фрагментов произведений, звучащих на piano.

Руководитель должен предварительно составить динамический план исполнения произведения, в котором предусмотреть динамику каждой фразы и динамику произведения в целом. Как известно, каждая фраза имеет свою динамическую вершину, но есть еще и центральная кульминация. Выявить и соотнести их – серьезная задача для хормейстера. При этом, когда идет работа над кульминацией, надо помнить о следующей закономерности: важно выделить некоторым увеличением силы звука вершину фразы, предложения, мотива (обычно это слог), но еще важнее для того, чтобы получился эффект кульминации, сбавить после нее силу звука, причем не резко, а постепенно.

Труднее всего наладить динамику в произведениях куплетной формы, в песнях, где в основе лежит прием повторности. Чтобы избежать однообразия, руководитель прибегает часто именно к динамическим оттенкам, чем оживляет музыку. Здесь возможны различные варианты: постепенное усиление звука от первого куплета к последнему, сочетание приема с постепенным затиханием к концу – во всех случаях следует исходить из смысла текста.

Работа над динамикой должна связываться с работой над певческим дыханием и звукообразованием (поскольку резонаторы обеспечивают яркость, полетность и силу звука).