
- •Часть I
- •Глава I. Введение в режиссуру эстрады
- •Глава 2. Изучение основ режиссуры эстрады
- •Учебный процесс воспитания и обучения режиссеров эстрады и массовых зрелищ
- •Глава 3. Работа над созданием номеров различных эстрадных жанров Слово на эстраде
- •Песня на эстраде. Эстрадный танец
- •Оригинальный жанр
- •Глава 4. Работа режиссера эстрады с автором
- •Юмор и сатира
- •Политическая сатира
- •Эксцентрика и буффонада
- •Глава 5. Основные формы эстрадных представлений и концертов
- •Концерт народного творчества
- •Моноспектакль
- •Ревю-феерия. Камерное ревю
- •Детский концерт
- •Часть II
- •Глава I. «архитектурный проект» зрелищных искусств
- •Глава 2. Монтаж эпизодов, аттракционов, номеров
- •Глава 3. Режиссер-драматург
- •Режиссерский монтаж
- •Время и ритм
- •Глава 4. Монументализм и пафос
- •Глава 5. Из драматургических опытов прежних лет
- •«Гимн освобожденного труда»28
- •Глава 6. Сценарий - основа массового действа
- •Глава 7. Музыка и слово в концертной драматургии. Драматургические функции музыки
- •Поэтическое слово
- •Глава 8. Литературный сценарий и режиссерская экспликация
- •Часть III
- •Глава 1. О сущности массового действа
- •Агиттеатр
- •Театр под открытым небом
- •Театр народных масс
- •Глава 2. Из истории массовых празднеств и зрелищ
- •Древняя Греция
- •Древний Рим
- •Средневековье и эпоха Возрождения
- •Мистерии
- •Различные формы городских празднеств
- •Придворные театрализованные представления
- •Празднества Великой французской революции
- •«Драма родилась на площади»
- •Массовые зрелища России
- •Творчество а. Я. Алексеева-Яковлева
- •Первые маевки
- •Глава 3. Празднества в советской россии
- •Лозунги митингов, язык газет
- •Поиски новых форм
- •Красноармейский агиттеатр
- •Накануне рождения жанра
- •Спектакли массового агиттеатра
- •Глава 4. Современные массовые действа. Празднества на площадях и стадионах
- •Театральные спектакли под открытым небом
- •Театрализованный концерт
- •Часть IV
- •I. Создание сценария массового представления и массового праздника.
- •III. Массовое зрелище на стадионе.
- •IV. Массовые праздники на улицах города, на площадях, в парках.
- •Глава 1. О некоторых особенностях режиссуры жанра
- •Глава 2. Пути создания массового действа
- •Режиссер — толкователь
- •Режиссер — зеркало
- •Режиссер — организатор
- •Глава 3. Художник. Цвет. Свет
- •Глава 4. Монтаж пространства
- •Глава 5. Постановочная группа Композитор, дирижер, хормейстер, балетмейстер и другие
- •Глава 6. Работа с массой
- •Глава 7. Кинофикация массового действа
Юмор и сатира
Обращаясь к вопросу дифференциации юмора и сатиры, мы должны помнить, что, в отличие от сатиры, исходная точка юмора — оптимистический взгляд на жизнь, радостное мироощущение.
Чувство юмора всегда сочетается с жизнерадостностью, здоровым и ясным отношением к жизненным явлениям. Это чувство, гуманное по своей сути, — ценное душевное качество.
Если мы обратимся к литературе, то убедимся, что чувство юмора было одним из важных компонентов творческой деятельности выдающихся писателей-гуманистов. Творчество Ч. Диккенса, А. Чехова, М. Твена. Б. Шоу — убедительное подтверждение этого.
Тонко подметил своеобразие природы юмора Е. Вахтангов — «юмор и любовь к своему зрителю», поставив знак равенства между этими двумя понятиями.
Одно из проявлений чувства юмора — умение увидеть зачастую почти незаметные смешные черты в поведении человека, в его характере, речи, внешности. Это драгоценное качество надо развивать будущим режиссерам эстрады, ибо им предстоит постоянная работа над комическим материалом. Юмор — понятие далеко не однозначное. В юморе — всегда дружеская интонация, интонация сочувствия. Этим он отличается от сатиры.
Очень точно определил эту разницу В. Маяковский: «Метла сатиры, щетка юмора».
Сатира — оружие чрезвычайно действенное. Она должна строиться на глубокой идейной основе, имея ясный и острый «прицел». В противном случае попытка сатирического обличения, лишенная идейной нагрузки, не достигнет своей цели.
А. И. Герцен утверждал, что в произведениях Д. И. Фонвизина «впервые выявилось демоническое начало сарказма и негодования, которому суждено было с тех пор пронизать всю русскую литературу». Следует обратить особое внимание на определение сущности сатиры — сарказм и негодование.
60
Одна из самых важных и сложных проблем для сатирика — умение выявить позитивное начало в сатирической теме.
Сатира только тогда может достичь своей цели, когда она будет опираться на ясную гражданственную позицию, не только искореняя недостатки, но и утверждая высокие человеческие идеалы.
Именно в этом видел цель и задачи сатиры М. Е. Салтыков-Щедрин: «Чтоб сатира была действительно сатирой и достигала своей цели, надобно, во-первых, чтоб она давала почувствовать читателю тот идеал, из которого отправляется творец ее, и, во-вторых, чтоб она вполне ясно сознавала тот предмет, против которого направлено ее жало»34.
Поиски позитивной позиции в сатире — отличительная черта эстрады. Творчество талантливейших деятелей нашей эстрады является лучшим подтверждением этого. Выдающийся мастер А. И. Райкин значительно обогатил эстетику современного эстрадного искусства, утвердив примат гражданственных принципов в сатире. Именно в сатире он поднимал вопросы высокого нравственного звучания и блистательно решал их.
Один из действенных райкинских приемов — маска.
Маска и характер всегда находились в противоречии. Ибо маска неподвижна, а характер — в динамике, в развитии. А. И. Райкин сумел сблизить два этих понятия, соединив, казалось бы, несоединимое. Райкинские маски приобрели динамичность характера, открыв эстраде новые грани сатирических жанров.
Взятая А. И. Райкиным за основу превосходная степень комического преувеличения, предельно сконцентрированного в тесных рамках эстрадного номера, — вот путь, которым шел артист к созданию социальных характеров, доведенных до гротеска.
Уместно вспомнить, какое определение нашел гротеску К. С. Станиславский: «Для гротеска надо не только почувствовать и пережить человеческие страсти во всех их составных элементах — надо еще сгустить и сделать выявление их наиболее наглядным, неотразимым по выразительности, дерзким и смелым, граничащим с преувеличением и даже подчас с шаржем»35.
Сгустить, сделать выявление страстей человеческих наиболее наглядным, дерзким, смелым, преувеличенным — эти цели и преследовал А. И. Райкин, создавая свои сатирические маски-характеры.
И еше обратим внимание на одно требование К. С. Станиславского — сделать выявление страстей человеческих «необходимым по выразительности», то есть достичь степени выразительности, необходимой по мысли, заложенной в данном сатирическом произведении, по чувству меры в искусстве комического и точной «дозировке», наконец, по тем задачам, которые ставит время перед художником, и требованиям, предъявляемым художником к самому себе, к своему творчеству.