Оригинальный жанр

Оригинальный жанр объединяет несколько жанров — пантомиму, жонглиро­вание, физкультурно-акробатические номера, манипуляцию и иллюзии, а также клоунаду, музыкальную эксцентрику, эквилибристику и пр.

Программные требования по предмету «Оригинальный жанр» представляют собой следующее:

/ курс. Практическое освоение элементов классической пантомимы.

Простейшие упражнения, упражнения на органическое действие в жанре пантомимы, музыкально-ритмические упражнения, изменение характера действия при изменении музыки.

Студенты осваивают построение драматургического действия средствами пантомимы. Каждый студент разрабатывает индивидуальный этюд в соответствии

48

с программными заданиями по режиссуре, определяет тему, идею, разрабатывает сюжет, выявляет конфликт, выстраивает линию сквозного действия. Затем сту­денты исполняют этюды средствами драматического искусства. Важно, чтобы сту­денты добились органического существования в предлагаемых обстоятельствах, освоили внутренний мир своих героев. Далее студенты приступают к решению этюда средствами пантомимы. Необходимо, чтобы отбор выразительных средств пантомимы соответствовал смыслу и жанру этюда.

На зачет в конце 1 года обучения выносится ряд элементов классической па­нтомимы, в которой принимает участие весь курс.

Для изучения оригинального жанра эстрады в III семестре избираются панто­мима, жонглирование, основы иллюзионного жанра.

В пантомимических этюдах могут присутствовать элементы иллюзионного жанра и жонглирования, изучаемые студентами в III семестре по курсу «Ориги­нальный жанр».

На зачет в конце /// семестра выносятся индивидуальные пантомимические этюды с элементами иллюзионного жанра и жонглирования.

В IVсеместре по дисциплине «Оригинальный жанр» студенты более углуб­ленно осваивают пантомиму, а также изучают основы физкультурно-акробатических жанров.

На занятиях пантомимой разрабатываются этюды с более сложной психоло­гической нагрузкой, делается это на основе литературного материала.

Под руководством педагогов изучается и определяется идея, основной кон­фликт, сквозное действие. Действенно-зрительное воспроизведение литературного материала средствами пантомимы должно соответствовать жанру произведения и стилю автора.

На экзамен в конце 2 года обучения выносится показ этюдов, созданных на основе литературного материала или произведения изобразительного искусства и решенных средствами пантомимы с элементами жонглирования, акробатики, ил­люзионного жанра. Помимо индивидуальных этюдов, демонстрируется работа над массовыми этюдами, где участвует курс.

В V семестре занятия по предмету «Оригинальный жанр» подчинены освое­нию на практике теоретических положений, изучаемых по курсу режиссуры. Зна­комясь с принципами создания эстрадного номера на уроках режиссуры, студенты на занятиях по «Оригинальному жанру» развивают понимание природы комиче­ского.

Под руководством педагогов будущие режиссеры эстрады отрабатывают не­большие номера классической клоунады. На занятиях клоунадой изучаются приемы буффонады и эксцентрики, трюки, возможность их применения, «кло­унская реприза» и «клоунская пауза».

Большое внимание уделяется музыкальной эксцентрике. Желательно, чтобы музыкальная эксцентрика была включена в номера клоунады, которые выносятся на зачет в конце V семестра.

В VI семестре занятия по отдельным эстрадным жанрам («Слово на эстраде», «Оригинальный жанр») объединяются с занятиями по режиссуре и мастерству ак­тера. На этих уроках студенты работают над эстрадными номерами, пользуясь кон­сультациями педагогов-специалистов по отдельным жанрам.

49

В задачи 4 года обучения входит освоение студентами основ режиссуры мас­совых празднеств. Знания, полученные студентами на занятиях по оригинальному жанру, помогут им при решении пластического образа всего театрализованного представления и позволят приступить к самостоятельной постановке номеров ори­гинального жанра, которые войдут в дипломный показ.

Изучение оригинального жанра начинается с пантомимы.

Являясь по своей природе чрезвычайно действенной, пантомима служит от­личной школой воспитания актера и режиссера. Вс. Мейерхольд говорил, что «со­временному режиссеру кажется необходимым начать с пантомимы потому, что в этих безмолвных пьесах при инсценировании их вскрывается для актеров и ре­жиссеров вся сила первичных элементов Театра: сила маски, жеста, движения и интриги»²².

Если учесть, что преподавание предмета специализации «Оригинальный жанр» на курсе режиссеров эстрады и массовых представлений вводится во II се­местре, то нетрудно уловить взаимосвязь этого предмета с предметом «Мастерство актера». Во II семестре по мастерству актера студенты осваивают этюды с более сложной драматургией, чем в предыдущем семестре, и пантомима, решенная вы­разительными средствами, присущими этому жанру, является как бы логическим продолжением занятий по мастерству актера.

Одна из особенностей пантомимы — отточенность формы, четкость, графич-ность сценического рисунка, что в свою очередь отличает и оригинальный жанр в целом. Пантомима всегда была в центре внимания практиков эстрады, театра и кино. И не случайно имена Дебюро, Чаплина, Мей Ланьфана, Луи Барро, Мар­селя Марсо — актеров, превосходно владеющих трудным ремеслом пантомимы, — стоят в первом ряду мирового искусства.

Об элементах пантомимы («гастрольные паузы») как о сильнейшем вырази­тельном средстве К. С. Станиславский говорил:

«Все они умеют досказать то, что недоступно слову, и нередко действуют в мол­чании гораздо интенсивнее, тоньше и неотразимее, чем сама речь. Их бессловес­ный разговор может быть интересен, содержателен и убедителен не менее, чем словесный»²³.

Ч. Чаплин писал о значении пантомимы в искусстве актера: «Я не представляю себе подлинно способного актера сцены или кино, который не владел бы в совер­шенстве искусством пантомимы. Если разобрать игру таких знаменитых артистов, как Ирвинг, Коклен, Бернар, Дузе и других, то можно увидеть все то же искусство пантомимы, заложенное в самой основе их мастерства»²⁴.

Интересно отметить, какое значение придавал пантомиме А. Таиров: «Панто­мима — родоначальница театрального искусства.

Пантомима... самостоятельный жанр...

Пантомима... как органический элемент любой формы театрального искус­ства»²⁵.

Пантомима — действенный жанр, в котором драматургическое событие вы­ражается предельно отточенной пластикой — движением, жестом, мимикой. Условность жанра пантомимы определяет стремление к обобщенному образу, ко­торого зачастую трудно достичь при помощи слова. Эмоциональное воздействие

50

пантомимы настолько велико, что к ней обращались даже великие мастера слова. А. Таиров приводит в качестве примера гоголевского «Ревизора».

Вспомним финал комедии.

В момент кульминации действия, когда все слова исчерпаны, Гоголь — вели­чайший мастер слова — передает эстафету пантомиме. Немая сцена — это массо­вая пантомима, где для каждого персонажа предусмотрено автором действие, выраженное пантомимическими средствами: «Произнесенные слова поражают, как громом, всех. Звук изумления единодушно излетает из дамских уст; вся группа, вдруг переменивши положение (выделено мною. — И. Ш.), остается в окамене­нии». После этого, как известно, следует подробнейшее описание немой сцены, которое заканчивается так: «Почти полторы минуты окаменевшая группа сохра­няет такое положение. Занавес опускается».

Обратите внимание на то, что Гоголь отдал пантомиме целых полторы минуты сценического времени финала, где дорога буквально каждая секунда. Если к этому добавить еше примерно полминуты, необходимые для оценки реплики жандарма, то в целом получится двухминутная пантомима (!), венчающая собой одно из ве­личайших произведений театральной драматургии.

Аналогичным примером может служить финал пушкинского «Бориса Году­нова»:

«М о с а л ь с к и й. Народ! Мария Годунова и сын ее Феодор отравили себя ядом. Мы видели их мертвые трупы. {Народ в ужасе молчит.) Что же вы молчите? кричите: да здравствует царь Дмитрий Ива­нович!

Народ безмолствует».

Эту необычайно сложную и многозначную сцену — своего рода смысловой итог трагедии, сцену, представляющую огромную трудность для постановщика, можно решать различными приемами. В том числе — и приемом массовой пантомимы.

Здесь пушкинские ремарки следует рассматривать не как статичные мизан­сцены, а скорее как динамическую реакцию народа, выраженную средствами пантомимы. Молчание народа — это действенный протест против совершенного преступления.

В данном примере возможность пантомимического решения финала «Бориса Годунова» задана автором.

При начальном освоении пантомимы следует направить внимание на изуче­ние психофизической основы жанра. По мысли Ч. Дарвина, большинство челове­ческих страстей тесно связано с их внешним выражением. Это утверждение можно отнести и к пантомиме, так как в лучших своих проявлениях она является точней­шей обобщенной внешней формой внутреннего состояния актера.

«Связь между телом и душой неразъединима: жизнь первого порождает жизнь второй и наоборот». В применении к пантомиме эта мысль К. С. Станиславского выявляет конечную цель жанра — неразрывность внешней пластики с психологи­ческим состоянием и действием актера.

Ярким примером может служить Ч. Чаплин, истоки творчества которого — в цирковой клоунаде, мюзик-холле, пантомимической эксцентрике, в старинных элементах цирка и эстрады (и театра, ибо в театре Древней Греции и Рима блистала пантомима, а в средневековых мистериях немалую роль играли мимы, жонглеры и

51

клоуны). Положенные Ч. Чаплиным на точное действие и сверхзадачу, эти эле­менты стали выразительными средствами огромной силы, несущими глубокие идеи гуманизма.

Поднимая важную тему о слиянии внутреннего и внешнего образа в панто­миме, Ч. Чаплин вспоминал о том, как он еще в детстве, наблюдая за матерью, по­стиг основные принципы пантомимы.

«Она была самой поразительной мимисткой, какую мне довелось видеть... Именно глядя на нее, наблюдая за ней, я научился не только воспроизводить чувства при помощи жестов и мимики, но и постигать внутреннюю сущность че­ловека»²⁶. Ч. Чаплин делает акцент на постижении средствами пантомимы «вну­тренней сущности человека».

Утверждение Ч. Чаплина идентично мысли К. С. Станиславского о том, что нужно приспособить «позы и жесты к выполнению какой-нибудь живой задачи, к выявлению внутреннего переживания. Тогда жест перестанет быть жестом и превратится в подлинное, продуктивное и целесообразное действие»²⁷ (выделено мною. — И. Ш.).

Развивая мысль о слиянии внутреннего и внешнего действия, К. С. Стани­славский писал, что «движение и действия, зарождающиеся в тайниках души и идущие по внутренней линии, необходимы подлинным артистам драмы, балета и других сценических и пластических искусств.

Только такие движения пригодны нам для художественного вопло­щения жизни человеческого духа роли.

Только через внутренние ощущения движения можно научиться понимать и чувствовать его»²⁸.

И еще: «...в основу пластики надо п оста в и т ь... в н утре н н ее движение энергии.

Его-то и нужно сочетать с ритмическими ударными мо­ментами темпо-ритма.

Это внутреннее ощущение проходящей по телу энергии мы называем чувством движения»²⁹.

Как видно из приведенных выше высказываний К. С. Станиславского, пла­стика в сочетании с темпо-ритмом является основой «чувства движения». Собс­твенно говоря, на верном «чувстве движения» строится и пантомима, слагаемыми которой также являются пластика и темпо-ритм. Поэтому при изучении жанра па­нтомимы используются блистательно найденные К. С. Станиславским приемы овладения темпо-ритмом.

В применении к пантомиме эти приемы приобретают еще большее значение: темпо-ритм становится фундаментальной основой актерской техники в этом жанре.

Для раскрытия возможностей пантомимы как средства показа «искренности страстей в любой форме» (Евг. Вахтангов) студенты осваивают элементы класси­ческой пантомимы. Практические занятия начинаются с простейших упражне­ний: «шаг на месте», «лестница», «канат» и т.д. Изучив основные элементы пантомимы (а техническая сторона дела играет в этом жанре немалую роль), буду­щие режиссеры эстрады начинают работу над этюдами. Этюды строятся по тому же принципу, что и на занятиях по мастерству актера: обговаривается сюжет, кон­фликт, основное событие, сквозное действие, задачи действующих лиц и т.д.

52

В начальном периоде создаются этюды в жанре пантомимы, но на материале простого события. Чрезвычайно полезны занятия в сопровождении музыки. Необ­ходимо уметь оправдывать изменение ее характера и найти верный темпо-ритм. В дальнейшем для более глубокого освоения жанра пантомимы предлагается целый ряд упражнений. Определив сюжет этюда, основное событие, предлагаемые об­стоятельства и т.д., студенты под руководством педагога исполняют этюд методом драматического театра. Затем тот же этюд исполняется средствами пантомимы. При этом соблюдается обязательное условие: предлагаемые обстоятельства, сквоз­ное действие, основное событие остаются без изменения. Меняются только выра­зительные средства. Это наглядно демонстрирует как общность основ режиссуры для разных видов и жанров искусств, так и различие выразительных средств дра­матического театра и эстрады.

После освоения пантомимы этюдным методом подходим к более сложному — решению сценического образа средствами пантомимы. Одно из упражнений на этом этапе — постановка пантомимы в жанре литературных произведений. За ос­нову берутся литературные миниатюры с простым сюжетом, точным действием и ясно очерченными образами.

Под руководством педагога студенты изучают материал литературной ми­ниатюры, определяют ее идею, сквозное действие, конфликт, основное событие. Авторский текст допустим лишь в минимальном количестве — там, где он необ­ходим.

На следующем этапе одной из специальных тем должна быть тема взаимодей­ствия пантомимы с другими жанрами — речевыми, певческими, акробатическими и т.д.

Стремление к условности и обобщенному образу, столь характерное для па­нтомимы, может убедительно раскрыть в сатирическом плане политическую тему.

Ч. Чаплин в фильме «Диктатор» средствами пантомимы достиг выдающихся результатов, сделав ее действенным оружием в разоблачении фашизма (пантоми­мический номер «игра диктатора с глобусом», ставший хрестоматийным приме­ром классической политсатиры).

При освоении этого жанра следует обратить внимание на пантомиму, несу­щую большую политическую нагрузку. Отправной точкой здесь могут служить не только литературные сатирические миниатюры, но и произведения художников-политсатириков: Кукрыниксов, X. Бидструпа, Б. Ефимова, Ж. Эффеля. «Окна РОСТА» В. Маяковского по своей обобщенности, плакатности, ясной политиче­ской теме также близки к жанру пантомимы.

Жанр пантомимы — отличная школа профессионализма для режиссеров эстрады. Он воспитывает в них стремление к лаконичности в отборе выразитель­ных средств, к отточенности внешней формы.

Специальная тема при освоении жанра пантомимы — музыкальное оформле­ние номера, где музыка не должна играть служебной роли.

Значение музыкальной драматургии в пантомиме велико, так как действие, звучащее в музыке, помогает эмоциональному раскрытию образа, выражаемого в пластике. Недаром Ч. Чаплин и Вс. Мейерхольд говорили о неразрывной связи па­нтомимы С МУЗЫКОЙ.

53

Определенную роль в пантомиме играет и шумовое оформление. Поэтому перед студентами ставится задача нахождения драматургии музыкального и шу­мового оформления.

Овладеть жанром пантомимы — это сделать только первый шаг в изучении так называемого «оригинального жанра». В дальнейшем тема спецпредмета «Ориги­нальный жанр» — освоение принципов иллюзионного жанра, его компонентов и разновидностей (иллюзии и манипуляции). Здесь изучаются секреты жанра, то есть те приемы и трюки, на которых строятся номера. В качестве примера — творче­ство А. А. Акопяна, крупнейшего мастера этого жанра.

Студенты изучают и основы построения физкультурно-акробатических номе­ров, их разновидности и возможности. Стремиться не только к демонстрации силы и ловкости, а и к созданию образа силы, здоровья и красоты — вот задача освоения жанра. Творчество таких артистов, как Т. Птицына и Л. Маслюков, подтверждает верность этой задаче.

Эксцентрика, комический трюк, клоунада также изучаются на спецпредмете «Оригинальный жанр». Примером является творчество А. и В. Дуровых, В. Лазаренко, Карандаша, О. Попова, Ю. Никулина, Л. Енгибарова, А. Николаева.

В процессе занятий под руководством педагогов студенты работают над не­большими номерами (продолжительностью 3—5 минут) классической цирковой клоунады — сложного жанра, по своему синтетическому характеру как бы пере­брасывающего мостик от цирка к театру.

На занятиях клоунадой изучаются приемы буффонады и эксцентрики, трюки, возможности их применения, «клоунская реприза» и «клоунская пауза».

Клоунада, эксцентрика не могут быть категорией чисто развлекательной. Они должны нести смысловую нагрузку, иметь ясную цель и адрес.

Как известно, А. В. Луначарский в статье «Задачи обновленного цирка» вы­сказал следующее требование к идейной стороне клоунады: «Клоун смеет быть публицистом. Его великий праотец — Аристофан. И сатира клоуна, народного шу­та, должна быть целиком правдива, остра и глубоко демократична». И задача эта проводится соответственно с особенностями жанра, облачена в блистательную эксцентриаду, полную остроумия и смешных неожиданностей.

Здесь мы вновь соприкасаемся с проблемой трюка и его драматургией.

В данном случае драматургия комического трюка изучается в спецкурсе «Ра­бота режиссера эстрады с автором» и проверяется на занятиях по «Оригинальному жанру».

Многие вопросы, возникающие при освоении студентами этой темы, таким образом, подвергаются всесторонней проверке и теоретически, и практически.

Музыкальная эксцентрика, ее специфические приемы также служат объектом изучения на спецпредмете «Оригинальный жанр». Здесь, как и при освоении пан­томимы, применяется упражнение, предлагающее студентам решить литератур­ное произведение в двух вариантах: а) приемом драматического театра; б) приемом эксцентрики и буффонады.

Непременным условием являются следующие обстоятельства: а) текст оста­ется неизменным; б) исполнители — те же.

Изменяются задачи, оценки, подтекст, следовательно, изменяется темпо-ритм, а также мизансцены и аксессуары.

54

Это упражнение необходимо не только для овладения актерской техникой экс­центриады, но в большей степени служит наглядным примером ее специфики, множественности подхода к режиссерскому решению, к различным методам рас­крытия текста и подтекста.

Занятия по спецпредмету «Оригинальный жанр» (курс актерского мастерства) заканчиваются в V семестре. С VI семестра этот предмет ведется на занятиях по ре­жиссуре; студенты на практике применяют полученные знания и умения, присту­пая к самостоятельной режиссерской работе по созданию номеров оригинального жанра.

В их задачу входит создание сценария номера. Это может быть и самостоя­тельный драматургический материал, сочиненный студентом, и инсценировка ли­тературного произведения (новеллы, короткого рассказа и т.д.).

Этот процесс идет под наблюдением педагога спецпредмета «Работа режис­сера эстрады с автором», а также педагога по «Оригинальному жанру».

После утверждения сценария номера художественным руководителем курса студент осуществляет самостоятельную постановку номера оригинального жанра. В работе в качестве исполнителей принимают участие студенты курса и профес­сиональные артисты эстрады. Участие профессиональных артистов продиктовано тем, что среди студентов курса не всегда можно найти владеющих пантомимой, жонглированием, иллюзионным жанром или же акробатикой.

Жанровая специфика в этом случае играет большую роль, и будущим режис­серам следует приучаться к профессионализму с первых самостоятельных шагов, особенно при изучении такого сложного раздела эстрадного искусства, как «Ори­гинальный жанр».