Театрализованный концерт

Театрализованный концерт, или, как его иначе называют, «концерт-спектакль» («спектакль-концерт»), представляет собой органический сплав различных видов искусства: музыки, литературы, театра (музыкального и драматического), эстрады, кино и цирка.

Громадные преобразования в политической, общественной и культурной жизни определили направленность нашего искусства, его основополагающие эсте­тические критерии. Искусство ушло вперед от тех эстетических позиций, на кото­рых оно базировалось в послереволюционные годы: от лобовой пропаганды, примитивности художественных решений, характерных для массового народного агиттеатра под открытым небом первых послереволюционных лет.

Концерт-спектакль, являясь одной из самых действенных в общем ряду раз­новидностей массовых зрелищ, представляет собой более высокую ступень разви­тия жанра, чем массовые площадные действа. В театрализованном концерте разговор ведется языком искусства, и пропагандистская линия может проводиться не «лозунговыми» приемами, а значительно более сложными и многозначными (через различные виды и жанры искусств).

Театрализованный концерт, в отличие от массовых спектаклей агиттеатра под открытым небом (где в основе были продолжительные игровые эпизоды, дли­тельные поактные построения, идущие от старого театра, громоздкость, пыш­ность, замедленное развитие действия — спектакли агиттеатра продолжались по 5—7 часов!), принес с собой мобильное членение действия на короткие эпизоды и номера, сообщившие концерту-спектаклю динамичность монтажной структуры. В этом безусловно сказалось влияние смежных искусств, развитие которых не могло не оказаться плодотворным для жанра массовых действ — кино, эстрады, цирка.

Характерным для современного театрализованного концерта является то, что в нем по сравнению с первоначальным этапом рождения агиттеатра, где вырази­тельные средства ограничивались словом, музыкой и пантомимой, значительно расширилась жанровая палитра. На сегодняшнем этапе театрализованный кон­церт характеризуется обширным разнообразием жанровых форм. Он властно утвердился и в телевидении, приобретая там различные формы — типа «Голубого огонька», «Утренней почты», «А ну-ка, девушки» и др. Авторско-режиссерские приемы, характерные для театрализованного концерта, находим мы и в передачах молодежных КВНов.

Даже в публицистической программе «Взгляд» наличествовали элементы теа­трализованного концерта (введение эстрадных номеров различных жанров). Своеобразную форму театрализованный концерт приобрел и в кинематографе.

250

Эта мобильность и «всепроникаемость» концерта-спектакля обусловлена наи­более современной формой его, действенной, динамичной, острой.

В построении театрализованного концерта окончательно утвердилась в своих основных положениях концертная драматургия. Придя на смену той форме мас­сового зрелища, которая была развита в 20—30-е годы и где в основе были про­должительные игровые эпизоды и сюжет, театрализованный концерт поставил во главу угла концертное действие, обусловленное номерами различных жанров. В драматургической конструкции концертный номер приобрел в данной разновид­ности жанра определяющее значение, а все остальные компоненты действия стати сопутствовать ему. Номер превратился в основную ячейку концертной драматур­гии, характерным качеством которой явилось не построение непрерывного, плавно развивающегося действия, а монтажное соединение номеров. Именно в соединении, своеобразном сцеплении, монтаже номеров самых различных жан­ров родилась концертная драматургия.

Большую роль играет здесь соподчинение разрозненных частей целому, что определяется авторской позицией и авторским замыслом. Результатом является тот точно выстроенный идейно-художественный комплекс, который по праву на­зывается концертом-спектаклем.

В отличие от обычного «сборного» театрализованный концерт бывает всегда тематическим. Главная тема определяет его сценарное и режиссерское решение, своеобразную драматургию, где все компоненты концертно-сценического дей­ствия подчинены основной идее, объединены общим сценарно-режиссерским за­мыслом.

В жанре массовых праздничных действ за долгие годы его становления объе­динились многие компоненты и приемы, ставшие составными многоструктурной динамической композиции.

Стихи, хоровые и сольные песни, классические и народные танцы, участие больших художественных коллективов, игровые эпизоды, дикторский закадровый текст, конферанс, проекции с изображением документов и произведений искус­ства, кинохроника, придающая документальную точность всему действию, спор­тивные выступления, звуковые эффекты, возможности современной световой аппаратуры, скульптурная выразительность и динамика массовых сцен — вот то многообразие компонентов, из которых слагается театрализованное массовое представление, в данном случае — театрализованный концерт.

Концерт-спектакль, очевидно, наиболее точное жанровое определение этой разновидности массовых зрелищ. В нем наряду с концертными номерами различ­ных жанров действуют все слагаемые театрального искусства — слово, мизансцена, музыка, цвет, свет, пространственная композиция, художественное оформление, шумы и т.д.

Обширно разнообразие жанровых форм массового театрализованного кон­церта, ставшего заметным явлением в общественной и культурной жизни.

Развитие театрализованного концерта в значительной мере связано с прове­дением в Москве декад национального искусства, которые впервые состоялись во второй половине 30-х годов. Заключительный концерт — сложный художествен­ный комплекс, ибо он является своеобразным итогом всей декады, вбирающим в себя лучшее, что есть в искусстве республики, в театре, музыке, поэзии, хореогра-

251

фии, живописи, скульптуре, народном самодеятельном искусстве. И задача здесь

не в том, чтобы собрать лучшие образцы творчества и механически соединить их

в одном концерте, где все компоненты будут существовать сами по себе. Слож­ ность заключена в необходимости создания четкого сценически-концертного дей- ства, в выстроенности и соподчиненности различных и отличающихся друг от друга компонентов. Поэтому создание заключительных массовых театрализован­ ных концертов потребовало новых творческих сценарно-режиссерских поисков, получивших широкое развитие уже в послевоенные годы.

В этих поисках родился торжественный, патетический стиль концерта-спек-

такля, спектактя-праздника, эмоционально рассказывающего о жизни народа.

В 50—60-е годы многие союзные и автономные республики страны провели в

Москве показы национальной культуры и искусства. По традиции их венчали за-

ключительные театрализованные концерты-спектакли. Среди других отличались

своеобразием режиссерского решения концерты Декады грузинского искусства (режиссер И. Туманов) и Декады татарского искусства (режиссер Б. Покровский).

И если в известной мере привычными стали смотры достижений в культуре и

искусстве союзных республик, то показы малых автономных республик были те более знаменательными. Смотры в Москве искусства Дагестана, Северной Осе-

тии, Башкирии, Бурятии, Тувы, Якутии стали запоминающимися массовыми теа-

трализованными праздниками.

Значительным событием стали показы искусства областей России и малых на-

родностей, населяющих Российскую Федерацию. В концерте-спектакле искусства народов Поволжья «Красавица народная», состоявшемся в 1959 году в Москве, на-

ряду с русскими коллективами — Волжским русским народным хором и Астра­ханским ансамблем «Моряна», артистами из Волгограда, Куйбышева, Саратова, Горького — принимали участие артисты из Марийской, Чувашской, Татарской ав­тономных республик.

В 1960 году в Москве был показан концерт-спектакль искусства народов Се­вера — «Северное сияние». В спектакле принимали участие Северный русский на­родный хор и представители народов Севера — якуты, эвенки, ненцы, нанайцы, коми, ханты-манси, чукчи, эскимосы и др.

Дни культуры и искусства всех союзных республик, прошедшие в 1967 году в Москве, начались летом и продолжались до октября. Заключительные театра­ лизованные концерты дней культуры и искусства проходили на центральных сце­ нах в Кремлевском Дворце съездов, в Кремлевском театре, в Большом театре СССР

В заключительных массовых театрализованных концертах республики пока-

зывали достижения своего национального искусства, каждый такой концерт был самобытен по национальному колориту и богатству красок народного искусства, по своеобразию подачи материала и оригинальности сценарно-режиссерского ре­шения.

С постройкой в Москве таких зданий, как Кремлевский Дворец съездов. Цен­ тральный концертный зал, Дворец спорта в Лужниках, дворец спорта «Олимпий­ ский» (первоклассные концертные залы, Дворцы спорта сегодня есть в любом крупном городе страны), создатели театрализованных концертов получили отлич­ ную производственную базу. Возросли возможности режиссеров и художников, со-

252

здаюших театрализованные концерты. Теперь в их распоряжении были новейшие театральные технические средства.

На сцене Кремлевского Дворца съездов в 60—80-е годы были осуществлены многие театрализованные массовые концерты, отражающие определенные этапы в жизни страны.

В этих театрализованных концертах принимали участие лучшие артистиче­ские силы — певцы, артисты балета, артисты драматических театров, эстрады и цирка, симфонические, камерные и духовые оркестры, оркестры народных ин­струментов, фольклорные ансамбли песни и танца и др.

Разнообразие видовых и жанровых разновидностей предоставило необычайно широкие возможности для создания красочных монументальных спектаклей-кон­цертов. Авторами сценариев и постановщиками этих спектаклей-концертов были на­родные артисты СССР Г. П. Ансимов, И. А. Моисеев, И. М. Туманов, И. Г. Шароев.

8 заключение краткого обзора истории массовых празднеств и представлений хочется еще раз обратить внимание на жизненность и большие возможности этого жанра.

С давних времен и до наших дней он всегда идет в ногу с эпохой, как образное воплощение ее устремлений, являясь яркой характеристикой того или иного пе­риода в жизни народа.

Может быть, поэтому жанр насчитывает такое многообразие форм, равного которому мы не найдем ни в одном виде искусства.

Сегодня этот жанр, равноправный в ряду зрелищных искусств — театра, кино, телевидения является сильным средством эмоциональной пропаганды.

¹ Луначарский А. В. О театре и драматургии: В2т. М., 1958.Т. 1. С. 190.

² Гомер. Илиада. М.:Л., 1949. С. 411.

⁵ Таиров А. Я. Записки режиссера. Статьи. Беседы/ Речи. Письма. С. 304. ⁴ Каллистов Д. N. Античный театр. Л., 1970. С. 70.

^I Бахтин М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренес­ санса. М., 1965. С. 8-9.

⁶ Там же. С. 10. 11.

⁷ Гёте N. Путешествие в Италию // Собр. соч.: В 12 т. М., 1976-1979. Т. XI. С. 511. * Цит. по кн.: Дживелегов А. К. Итальянская народная комедия. М., 1954. С. 170.

⁹ Бояджиев Г. N. Театр эпохи становления и расцвета феодализма // История запад­ ноевропейского театра: В 9 т. М., 1956. Т. 1.С. 56.

¹¹¹ Бахтин М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренес­санса. С. 92.

^II Ро.иан Р. Народный театр. С. 120.

¹² ГрозевА. Златан Дулов. М., 1975. С. 8, 9.

¹¹ Пискатор Э. Политический театр. М., 1934. С. 74.

¹⁴ Шекспир под венгерским небом// Театр. 1963. № 11.

¹⁵ ТАКТ — Ассоциация общественных театров.

¹⁶ Островский А. N. Поли. собр. соч.: В 12 т. М, 1978. Т. 10. С. 36.

¹⁷ Художественные памятники Верхней Волги. М, 1968. С. 39—40.

¹⁸ Асеев Б. N. Русский драматический театр. М, 1976. С. 249.

¹⁹ «Жизнь и приключения Андрея Болотова, описанные им самим для своих потомков 1738-1793». СПб., 1871.

253

²⁰ «Торжествующая Минерва», общенародное зрелище, представленное большим мас­ карадом в Москве 1763 года. Печатано при императорском Псковском университете.

²¹ Луначарский А. В. О театре и драматургии. Т. 1. С. 641.

²² Маяковский В. Поли. собр. соч.: В 13 т. 1955-1961. Т. 12. С. 258.

²³ Гранат Л., Варзин Н. Актеры — агитаторы, бойцы. М., 1970. С. 131-133.

²⁴ Виноградов-Мамонт Н. Г. Красноармейское чудо. Л., 1972. С. 22. ²⁵Тамже. С. 13-14.

²⁶ Золотницкий Д. Зори театрального Октября. Л.. 1976. С. 251.

²⁷ История советского драматического театра: В 5 т. М., 1966—1969. Т. 1. С. 268.

²⁸ Советский театр. Документы. Русский советский театр. 1917—1921 гг. Л., 1968. С. 265.

²⁹ Там же. С. 266.

³⁰ Цит. по сб.: Массовые празднества и зрелища. М., 1961. С. 13.

³¹ Жуков Г. К. Воспоминания и размышления. М., 1969. С. 708—711.

³² Хайченко Г. А. Русский народный театр конца XIX — начала XX века М., 1975. С. 221-222.

³³ Мейерхольд В. Э. Статьи. Письма. Речи. Беседы. Ч. 2. С. 51.