Накануне рождения жанра

После закрытия в Петрограде Театрально-драматургической мастерской ее функции перешли к Центральной агитационной студии Политпросвета, вырос­шей из студии В. В. Шиманского. В составе этого коллектива был и М. Соколов­ский — в недалеком будущем один из основателей ТРАМа, талантливый руководитель Ленинградского театра рабочей молодежи.

Спектакли-обозрения студии Политпросвета являли собой символические представления. В них участвовали «хоры» рабочих и работниц, ведущие многого­лосную декламацию. Революционные обозрения решались в романтически при­поднятом, патетическом плане. В изображении образов врагов преобладали буффонные приемы. В этом ряду показательным был спектакль «Наша дума об Опанасе» (сценарий М. Соколовского).

Этапным массовым спектаклем-обозрением стал спектакль «Три дня», посвя­щенный годовщине январского расстрела 1905 года. В нем использовалась хоровая многоголосная декламация. Хор, олицетворяющий рабочий класс, не покидал сцену на протяжении всего действа, являясь как бы связующим звеном, объеди­няющим различные исторические эпохи. В спектакле были массовые шествия, де­монстрации, массовое хоровое пение, по ходу действия неоднократно гремела артиллерийская канонада.

В спектаклях студии Политпросвета было много общего с постановками Крас­ноармейского театра. Построенные на политической основе, массовые представ­ления агитационной студии сыграли определенную роль в развитии жанра.

В 1919 году состоялось несколько массовых действ под открытым небом. В спектакле «Ленский расстрел, или Из мрака к свету» (режиссер Д. Щеглов) на площади у Нарвеких ворот участвовали большие хоры, исполнявшие песни и кол­лективную патетическую декламацию. В действе были использованы и массовые шествия, и ставшее традиционным изображение врагов революции в буффонном плане.

Закончилась гражданская война. В города вернулись рабочие, политически грамотные и целеустремленные, имеющие опыт агитационной работы в художе­ственной армейской самодеятельности. Из политотделов в Политпросвет пришла большая группа работников, прошедших школу политического воспитания в Крас­ной Армии, а также представители художественной интеллигенции, получившие опыт пропагандистской работы на фронтах Гражданской войны. Эта сильная группа пропагандистов, стоявшая на четкой политической платформе, сыграта

223

большую роль в дальнейшем развитии массового театра. Новая волна, влившаяся в рабочую самодеятельность, оживила ее, значительно углубив и расширив идейно-художественные требования.

Конец 1920 — начало 1921 года характеризуется бурным ростом кружков са­модеятельности в рабочих клубах. Если в 1920 году в сети Политпросвета было более ста кружков, то в 1921 году число их достигло 250.

Большую роль в создании кружков рабочей самодеятельности сыграли рай­комы комсомола Ленинграда. По инициативе молодежи Ленинграда на базе круж­ков самодеятельности впоследствии возник ТРАМ, творческими руководителями которого стали М. Соколовский, Н. Львов и А. Горбенко — бывшие комсомоль­ские кружковцы. В авангарде борьбы за новое массовое искусство вставала рабо­чая молодежь.

По определению А. И. Пиотровского, «новое массовое самодеятельное дви­жение в 20-х годах проходило под лозунгом "За искусство", выражающее классо­вые задачи Революции».

В эти годы революционные праздники становятся основой художественной аги­тации. «Праздники Красного календаря», демонстрации, субботники, октябрины, праздник переименования заводов — все эти приметы нового общественного быта, прочно вошедшие в жизнь нашего народа в первые послереволюционные годы, стати ареной деятельности массовых самодеятельных кружков.

8. основу революционных празднеств был положен «Красный календарь»:

9. января — «Кровавое воскресенье».

17. января — День памяти К. Либкнехта и Р. Люксембург. 23 февраля — День Красной Армии.

18. марта — День работницы.

8 марта — День Парижской коммуны.

16 апреля — приезд В. И. Ленина в Петроград.

3— 16 июля — Июльские дни.

6—7 ноября — Октябрьская годовщина.

22 декабря — День в память московского вооруженного восстания.

Каждое явление в сфере духовной жизни обладает не только общими законо­мерностями, но и вполне конкретными чертами, дающими точное понимание спе­цифической природы того или иного явления. Поэтому массовые празднества и зрелища, вплотную связанные с развитием театрального искусства и отразившие в своей практике направленность нарождающегося молодого театра России, несут в себе и конкретные черты, отличающие их от театрального искусства.

«Самое празднество есть явление комплексное,— утверждают А. Гвоздев и А. Пиотровский,— оно заключает в себе проявление общественно-политической активности масс и пропаганду через зрелища».

Исследователи справедливо отмечали две основные линии, по которым шло развитие жанра: первая — использование в народных празднествах классического и народного репертуара, вторая — создание массовых зрелищ.

Необыкновенно ярко и живописно, по словам А. В. Луначарского, было от­праздновано в Петрограде 1 мая 1918 года.

Первая годовщина Октября постановлением специально созданной Цен­тральной комиссии по проведению празднества была отмечена широко и разно-

224

образно. Улицы и площади Петрограда украшали огромные плакаты и цветные по­лотна, изображавшие солдат революции и людей труда (художник Н. Альтман). В эти дни на улицы и в рабочие клубы выехали 64 театральные труппы.

1 мая 1919 года, несмотря на сложность военной обстановки, Петроград тоже провел массовое празднество. По сообщению «Северной коммуны» (26 апреля 1919 года), «ввиду недостатка материалов город украшается только в 100 пунктах», из-за чрезвычайных осложнений с транспортом сокращался и план уличных зрелищ.

Тем не менее на рабочие окраины Петрограда выехали четыре платформы-сцены, на одной из которых разыгрывалась агиткомедия А. В. Луначарского «Пе­трушка», а на площади перед Народным домом Театрально-драматургическая мастерская Красной Армии осуществила постановку «Действа о III Интер­национале» — первую военную массовую постановку под открытым небом.

С необычайным размахом было проведено в Петрограде майское празднество 1920 года.

Для доставки артистических бригад профессиональных театров на окраины города были использованы трамваи. К вагонам (так называемому трамваю-театру) прикрепили платформы, на которых установили фанерные щиты и бутафорские фигуры, образующие сценическую площадку, где и выступали артисты (вспомните систему педжентов, родившуюся в площадном мистериальном театре). Руково­дили этими своеобразными передвижными театрами крупные театральные дея­тели С. Э. Радлов, В. Н. Соловьев и другие.

Органично вошли в народное празднество и эксцентрические спектакли «На­родной комедии», которой руководил С. Э. Радлов. Как пишет Д. Золотницкий, «лучшие качества цирковых комедий Радлова — площадная общедоступность, го­товность к политсатире. жизнерадостный юмор, перекличка с залом-партнером— сполна проявили себя на первомайском празднике 1920 года. Вечером актеры «На­родной комедии», разбившись на две бригады, завладели передвижными площад­ками — открытыми трамвайными платформами, убранными кумачовыми лозунгами, зеленью и электрическими лампочками. Платформы, взяв старт на Ми­хайловской плошади (нынешняя площадь Искусств), отправились поближе к ра­бочим окраинам, о прибытии актеров возвещал фанфарой конный герольд»²⁶.

Кроме «Народной комедии», на «трамваях-театрах» выступала труппа Малого драматического театра, Красноармейская драматургическая мастерская, театраль­ная труппа Военного комиссариата и еще семь театральных групп. В их репертуаре были классика, буффонные комедии типа «Любовь Петруши, который любит груши» и агитобозрения «Антанта», «Барыня-блокада», «Происки капиталистов». «Последний царь». В дальнейшем «трамваи-театры» стали сценическими площад­ками для выступления теревсатов — театров революционной сатиры.

В дни первомайских празднеств Центральная комиссия направила на улицы города 200 театратьных трупп, а также группы артистов эстрады. Для доставки ар­тистов на места, помимо «трамваев-театров», был мобилизован весь транспорт — автомобильный, гужевой, даже старинные линейки из царских конюшен. Центром праздника в эти дни был Летний сад и близлежащие парки.

В официальном сценарии, утвержденном Центральной комиссией, говори­лось: «На верхней террасе Инженерного замка, лицом к Летнему саду, Военный комиссариат ставит фанфарньй хор трубачей. На лестнице под террасой силами

225

политотдела военного комиссариата, под режиссерством Арбатова, исполняется трагедия Еврипида "Ипполит". На полукруглом пруду Летнего сада, на особо сооруженном плоту — хор Архангельского. Над Лебяжьей канавкой, у площади "спящей Психеи", — опера Глюка "Королева Мая" в исполнении Академического театра оперы и балета. Площадка освещается прожектором через Неву из Петро­павловской крепости. Направо от главного входа — спектакль труппы Всеобуча, налево — оркестр военного комиссариата. На площадке со стороны Фонтанки — раешник, на центральной площадке у Малого павильона — труппа политотдела ставит "Петрушку". В большом шоколадном павильоне — на берегу Фонтанки — кукольный театр. На перекрестках аллеи — граммофоны с речами революционных ораторов. По всему саду ставятся оркестры военного комиссариата. На набережной Невы — хор Певчевской капеллы. На Неве перед садом с трех военных кораблей сжигается фейерверк. По Неве, Фонтанке, Мойке, Лебяжьей канавке (рекам, об­текающим сад) плавают лодки с певцами и гитаристами»²⁷.

Как видно из сценария, рождение нового жанра еше не состоялось, ибо по­пытки создания массового празднества пока что строятся на использовании ста­рого репертуара, в основном классического. И в режиссерском решении «приметы времени» мы видим лишь во введении в действие праздника записей с речами ре­волюционных ораторов да оркестров Военного комиссариата. Пока что это лишь предпосылки к рождению самостоятельного жанра, так сказать, ближние подступы к нему.

Но потребность эпохи в массовом праздничном действе такова, что жанр должен родиться, и это был вопрос ближайшего будущего.