Красноармейский агиттеатр

1919 год — год тяжелейших военных испытаний для молодой Советской Рос­сии. И знаменательно, что именно в этом году Агитпроп политуправления Петро­градского военного округа создал Театрально-драматургическую мастерскую Красной Армии. Этой мастерской суждено было сыграть большую роль в развитии массовых политических празднеств. В ее творческой программе говорилось, что она должна не только «основать новый героически-монументальный театр, про­никнутый духом классовой борьбы пролетариата», но и «подготовить кадры ин­структоров, которые могли бы перенести в части Красной Армии принципы массового героического театрального действия». Драматурги нового времени, как

220

смело предполагали создатели мастерской, «должны настолько превзойти Эсхила, насколько идеи, одушевляющие пролетарскую Красную Армию, выше идей рабо­владельческого общества древнегреческих Афин»²⁴.

Мастерская готовила и художников. На них возлагалась обязанность «мону-ментатьными фресками и блестящим убранством украсить дворцы и празднества Красной Армии».

Во главе Красноармейского театра встал Н. Г. Виноградов-Мамонт. Впослед­ствии его сменил А. И. Пиотровский. В числе крупнейших деятелей культуры, в той или иной мере принимавших участие в работе Красноармейской мастерской, были А. М. Горький, Ф. И. Шаляпин и В. Э. Мейерхольд, взявшийся вести режис­серский класс.

Уже в первоначальном варианте программы героико-монументального мас­сового театра были следующие пункты: всемирность, монументальность, творче­ство масс, оркестр искусств.

«— Всемирность! — тогда все мыслили и чувствовали только во "всемирном масштабе".

• Монументальность! Размах Революции, идеи Интернационала, величие со­бытий и сам Петроград — колыбель пролетарской революции, город гигантских площадей, мостов, фабрик и заводов — диктовали нашему разгоряченному вооб­ражению только один стиль — монументальный.

• Творчество масс! Массы уже прорвали вековые преграды,— их силы бушуют и созидают новое государство!

• Оркестр искусств!.. Каждое искусство — поэзия, музыка, живопись, скуль­птура, танец — входят в театр, как инструменты в симфоническом оркестре»²⁵.

В марте 1919 года состоялся первый спектакль Красноармейского театра «Свержение самодержавия» (впоследствии он назывался «Красный год»). В этом театрализованном действии с участием больших красноармейских масс коллектив встал на путь агитационного политического театра, который при всей прямоли­нейности и плакатности своих спектаклей делал очень нужное и полезное дело, являясь сильнодействующим средством пропаганды.

Мы особо останавливаемся на «Свержении самодержавия» потому, что при постановке спектакля в известной мере были найдены те композиционные приемы, тот характер массовых театрализованных действ, которые уже через год обрели свое блистательное воплощение в грандиозных массовых политических представлениях под открытым небом в Красном Петрограде.

Сценарно-режиссерское решение спектакля было построено на конфликте между двумя лагерями — революции и реакции. В противоположных концах огромного зала были построены два помоста: «помост революции», где условно изображались завод и революционный штаб, и «помост реакции», где шли кар­тины «Зимний дворец», «полицейский участок», «царская ставка». Помосты были соединены идущим через весь зрительный зал широким проходом, являющимся также местом активного действия масс.

И если образы рабочих и солдат решались в плане патетическом, то образы врагов — царь, генералы — были откровенно буффонными, близкими к карика­туре. Этим продолжалась линия развития жанра политической сатиры, начатой «Мистерией-буфф».

221

В спектакле были показаны баррикадные бои, штыковые атаки, манифеста­ция рабочих, шествия больших массовок. Впечатление на красноармейскую массу спектакль производил огромное: в штыковых атаках и эпизоде «Взятие Зимнего» оказывалось значительно большее количество участников, нежели предусматри­валось постановкой. Это зрители-красноармейцы, воодушевленные спектаклем, вступали в баррикадные бои и атаки.

«Своим необычным подходом к театральному зрелищу. — писал «Вестник теа­тра» (№ 57, 1920 год), — и неподдельным, граничащим с энтузиазмом, вдохнове­нием товарищей красноармейцев спектакль явился как бы вехой, намечающей новые пути пролетарского театра».

Хотелось бы только добавить: новые пути пролетарского массового театра.

За несколько месяцев спектакль выдержал 250 представлений. Теперь он на­зывался «Красный год». Сценарий был значительно расширен по сравнению с пер­вым вариантом. Теперь спектакль представлял собою трилогию: «Февральская революция», «Керенщина», «Октябрь». Были введены главные действующие лица — «Вождь рабочих» (возможно, одна из первых попыток создания в театре образа В. И. Ленина) и ведущий контрдействие Керенский. Оба главных дей­ствующих липа располагались на противоположных помостах, вокруг которых группировались большие массы исполнителей.

Образы врагов были разработаны более детально — введена пантомима с «гос­подином капиталом», появились «Милюков в цилиндре», «социал -предатель в ко­телке», «черный рыцарь империализма». Убедительнее стала и героическая линия спектакля.

В финале рабочие шли по проходу через весь зрительный зал на штурм «Зим­него». Заканчивался спектакль торжеством победившего народа.

Во время исполнения актеры зачастую импровизировали, вводя в спектакль политическую «злобу дня» — борьбу с Колчаком, поход Юденича на Красный Пе­троград и т.д. В Мастерской был даже специальный термин «агитпридумка» — так называли актеры-красноармейцы злободневные импровизации. Идущие от тра­диций площадного зрелища, эти импровизации как бы восстанавливали нить между массовым героическим театром и его далеким предшественником — пло­щадным народным театром.

«Красный год» ставился не только в казармах и «митинговых залах». В 1919 году спектакль шел и на улице, на площади у Зимнего дворца и даже на фронтах Гражданской войны; актеры-красноармейцы играли его, утверждая рождение но­вого жанра — массовых театрализованных агитпредставлений.

Первый красноармейский театр строил свою деятельность и в плане создания массовых театрализованных спектаклей под открытым небом. В мае 1919 года в связи с обострением военно-политического положения в Петрограде по приказу политуправления Петроградского военного округа Красноармейский театр поста­вил в Александровском саду, на площади перед Народным домом, массово-агита­ционное народное зрелище «Третий Интернационал». А. Пиотровский и А. Гвоздев справедливо отмечают это действо как первый пример массового зрелища, заме­няющего диалог пением, пантомимой и передвижением аллегорических фигур.

Основное действие развертывалось на огромном земном шаре. Действие мас­сового спектакля шло с нарастающим подъемом, сопровождалось овацией двад-

222

цатитысячной армии зрителей. Массовое представление перешло в митинг. Таким образом, правомочно считать «Третий Интернационал» одной из первых попыток создания массового представления-митинга.

В феврале 1920 года Красноармейский театр поставил массовое действо «Меч мира» (сценарий А. Пиотровского), посвященное годовщине Красной Армии (по­становщик С. Э. Радлов).

Интересно отметить, что и А. Пиотровский, возглавлявший театр, и С. Рад-лов вскоре продолжили свои опыты в жанре массового театра под открытым небом, явившись одними из основных создателей этого жанра.