Поиски новых форм

Говоря о стремлении деятелей русского театра отразить общественные темы в жанре массового площадного действа и благодаря этому раздвинуть театральные границы и обратиться к широким народным массам, мы должны вспомнить об одной почти забытой ныне попытке, представляющей значительную художе­ственную ценность.

Осенью 1914 года под впечатлением первых недель империалистической войны Вс. Мейерхольд с группой своих учеников и сотрудников, в числе которых был и В. Н. Соловьев (в будущем — один из постановщиков массового зрелища «К мировой коммуне»), опубликовал в журнале «Любовь к трем апельсинам» (№ 6 и 7 за 1914 год) сценарий героического народного представления под открытым небом «Огонь» (в восьми картинах с апофеозом).

«Время действия — война», — говорилось в сценарии. Масштабы задуманного были грандиозны. В этом героико-аллегорическом зрелище были величественные массовые сцены: походный марш пехотных колонн, печальное шествие толп ране­ных солдат, вереницы санитарных повозок, проезды артиллерии и полет аэропла­нов, монументальный массовый апофеоз, посвященный славе русского оружия, и т.д. Но этому интересному замыслу не суждено было осуществиться. Частично он был использован В. Н. Соловьевым в 1920 году при постановке инсценировки под открытым небом.

Как видим, рождение массовых политических празднеств в Красном Петро­граде не обошлось без мейерхольдовского влияния, ибо через шесть лет после со­здания сценария «Огня» драматургические приемы и сценарно-режиссерские решения оказали воздействие на создателей политического массового представле­ния «К мировой коммуне».

Необходимо упомянуть еще об одном своеобразном театральном явлении, свидетельствующем о стремлении выдающихся деятелей русского театра найти пути к демократическому зрителю.

Весной 1918 года в Петрограде, в здании бывшего цирка Чинизелли, возник Театр трагедии, основанный Ю. М. Юрьевым и М. Ф. Андреевой. В этом театре-пирке были осуществлены постановки «Царя Эдипа» и «Макбета». Взятый за основу классиче­ский репертуар, с одной стороны, и возможность непосредственного общения с мас­совым рабочим зрителем — с другой, определили как направление этого уникального театра, так и стиль монументальных героических постановок Ю. М. Юрьева.

218

Создателей театра увлекла идея передать в классических образах дух борьбы, перекл и кающийся с героическими буднями первых послереволюционных лет. «Петроградская правда» писала 15 сентября 1918 года: «...под ногами действующих лиц — настоящая земля. Сами действующие лица — люди сильных страстей, по­рывов, могучих замыслов, великих страданий...»

Проектировалась постройка специального здания для массового трагического театра. Тяжелые материальные условия военного времени не позволили осуще­ствить задуманное. Но интереснейшее дело, начатое Ю. М. Юрьевым, послужило основой для создания Большого драматического театра, организованного вскоре с целью пропаганды классики.

Бурное время рождало множество новых форм. В обстановке классовой борьбы, которая велась и в искусстве, возникают новые формы: митинг-спектакль, хоровая декламация, митинг-концерт.

Митинг-концерт — одна из форм театрализованного концерта, популярная в первые послереволюционные годы. Митингам-концертам, сочетавшим полити­ческую пропаганду с высокими образцами искусства, придавалось очень большое значение: в них неоднократно принимал участие В. И. Ленин, в числе ораторов были Свердлов, Коллонтай, Подвойский, Землячка. В концертной части прини­мали участие крупнейшие актеры Нежданова, Яблочкина, Голованов, Бакалейни-ков, Гельцер, Голейзовский, Кригер, Блюменталь-Тамарина, Цесевич, Борисов...

Вот один из митингов-концертов. 10 декабря 1919 года в Большом театре был устроен торжественный концерт для делегатов VII Всероссийского съезда Сове­тов. Выступали «звезды» русского искусства: Шаляпин, Ермолова, Южин, Яблоч­кина, Нежданова, Москвин, Бурджалов, Певцов. В концерте принимал участие оркестр Большого театра.

Репертуар был отобран тщательно и точно. Концерт открылся бетховенским «Эгмонтом» в исполнении оркестра Большого театра. Затем Ермолова читала «Прометея» Щербины:

Создаешь новое солнце — Свободы — И два солнца засветят с небес...

Затем — стихотворение Никитина «Медленно движется время». И в заключе­ние — бессмертное пушкинское:

Товарищ, верь — взойдет она, Звезда пленительного счастья...

Эстраду представлял Борисов. Он пел песню на текст Демьяна Бедного и ча­стушки на политические темы.

Заканчивал концерт Шаляпин. Его «Дубинушку» подхватил весь зал, и она мощно звучала под сводами величественного красно-золотого Большого театра... Этот патетический финал был достоин всего концерта — своеобразного творческого отчета выдающихся мастеров искусств перед представителями молодой России.

Одной из действенных форм массового театрализованного представления в 1918—1919 годах стали «живые картины».

Вот что писал Н. Варзин, один из руководителей агиттеатра в Тамбове: «Шел тревожный 1919 год. Всего несколько месяцев назад по деревням Тамбовской гу-

219

бернии прокатилась волна кулацко-эсеровских мятежей, к южным границам по­дошли белогвардейские войска генерала Краснова. Обстановка в Тамбове стано­вилась все более напряженной... Агитпром губкома РКП(б) предлагает мне поставить в течение недели ряд живых картин... Ни композиторы, ни поэты не могли в столь короткий срок предоставить нам нужный материал. Пришлось при­бегнуть к собственной музыкально-литературной композиции. Начиналась она песней "Мы кузнецы...". Хор располагался по обеим сторонам сцены. С первыми нотами раскрывался занавес и представали фигуры работающих у наковален мо­лотобойцев и кузнецов. Багровое пламя сверкало под горном. Внезапно в мажор­ную тональность врывались тревожные ноты. Труба играла сбор, глухо гремел набатный колокол. Над хором поднимались плакаты, подсвеченные прожекто­рами. Они призывали к защите свободы. Свет постепенно ослабевал, занавес мед­ленно закрывался. На авансцену выходил актер и обращался к зрителям:

Ты слышишь звон тревожный

и мятежный, товарищ, брат? На смертный бой кровавый.

неизбежный зовет набат...

Шел занавес. Теперь на сцене был отряд вооруженных людей. Хором повто­рялась заключительная строфа стихотворения о грозном бое, последнем и побед­ном. Декламация заканчивалась пантомимой "На защиту Свободы". Хор запевал "Смело, товарищи, в ногу". Отряд строевым шагом пересекал сцену и уходил через зал, сопровождаемый овацией зрителей. Отряд комплектовался не из студийцев, а из тех, кто действительно шел на фронт добровольцем или по мобилизации»²¹.

1919 год стал поворотной вехой в становлении жанра. В этом году, как уже упо­миналось, вышел декрет «Об объединении театрального дела», где было записано специальное положение о развитии народных зрелищ.

В том же 1919 году А. М. Горький выступил с предложением создать массовые спектакли под общей рубрикой «Инсценировки истории культуры». Их основной задачей было раскрывать «подлинное значение людей труда». В развитие этой идеи А. В. Луначарский высказал мысль ввести «инсценировки истории культуры» в уличные праздничные шествия.