«Драма родилась на площади»

В западноевропейском театре традиции постановки театральных спектаклей под открытым небом насчитывают тысячелетнюю историю, и отсчет ее надо вести еще от времен театра Диониса.

В театре Диониса было продумано и учтено все, даже сама форма театраль­ного здания, приближающаяся скорее к конструкции современного стадиона или цирка и менее всего напоминавшая замкнутую театральную коробку. Народ там чувствовал себя так же вольно, как сегодняшний зритель на стадионе или же в цирке.

196

«Драма родилась на площади...» Театром под открытым небом были и древне­греческий театр Диониса, и комедия дель арте, и средневековый мистериальный театр, и испанский театр времен Лопе де Вега. Профессиональный английский театр родился под открытым небом — достаточно вспомнить шекспировский «Глобус».

Как известно, первые лондонские театры возникли за городской чертой, так как муниципалитет, настроенный пуритански, изгнал за городскую черту все зре­лищные предприятия, на которые валом валил народ. Поэтому театры строились вне города, рядом с аренами для петушиных боев и амфитеатрами для медвежьей травли, любимыми увеселениями лондонцев.

Театральные здания во времена Шекспира крыш не имели, спектакли в любую погоду игрались под открытым небом. От улицы театр отгораживался лишь внеш­ней стеной. В эту стену были вмонтированы ряды галерей и лож, предназначенных для богатой публики. Простой люд сидел и стоял прямо на земле, окружая глубоко выдвинутую вперед сцену с трех сторон, почти как в цирке. Так что актеры играли в самой середине зала, постоянно находясь среди зрителей, вступая в непосредст­венный контакт с простым городским людом, заполнявшим театр «Глобус».

Театр в эпоху Шекспира был народным искусством, являя собой общедо­ступное демократичное зрелище, понятное трудовому люду. Сама форма теа­тральных зданий, построенных с верным учетом зрительского восприятия того времени (она напоминала современные цирковые архитектурные композиции), подтверждала это.

Как уже говорилось, местом рождения итальянской комедии дель арте была площадь, где бушевали народные карнавалы. Очевидно, в то время и родилось не­обычайно интересное театральное явление, сохранившееся до XX века в Северной Италии. По свидетельству Р. Роллана, в Италии, в Тосканской долине, начиная с XIV—XV веков, тосканские крестьяне играли массовые спектакли под открытым небом. В них принимали участие жители Пизы, Лукки, Пистойи и Сиенны. (Эти традиции тосканских крестьян дожили до наших дней.)

В Англии, в провинциальном Йорке, когда-то славившемся мистериальными представлениями, и по сей день на живописных развалинах древнего аббатства по исторически сложившейся традиции, как и в Средние века, играются мистериаль-ные спектакли. В них и история города Йорка, и легенды о его возникновении, и рассказ о грозных событиях, о прошумевших над городом кровавых битвах, наше­ствиях иноплеменников. И как когда-то в старину, весь город собирается посмо­треть на эти массовые постановки под открытым небом. Кинохроника запечатлела торжественное шествие участников спектакля и зрителей — от самых старых го­рожан до пестрых групп мальчишек и девчонок, восторженно встречающих сред­невековых глашатаев и шутов...

Из европейских стран, где в XX веке сохранилась традиция спектаклей под от­крытым небом, следует назвать Швейцарию, Францию, Италию, Англию, Ав­стрию, ФРГ, Финляндию.

Традиция эта берет начало в старинных народных обычаях.

В Швейцарии издавна проходили народные празднества и спектакли под от­крытым небом. Ромен Роллан писал: «В Швейцарии... устраиваются драматиче­ские представления на открытом воздухе с участием тысяч граждан, одушевленных любовью к своей маленькой родине. Эти величественные представления дают, по-

197

жалуй, лучше, чем что-либо, понятие об античных зрелищах. Традиция этих празд­ников поддерживается в Швейцарии уже в течение многих веков...

В годовщины великих национальных событий, в годовщины независимости кантонов города соперничают между собой, устраивая торжественно и пышно представления; благодаря этому соперничеству создались народные празднества, единственные в своем роде»¹¹.

Писатель утверждал, что вряд ли что-нибудь может сравниться с гармонией естественного горизонта, лугов, далеких холмов, в рамке из двух стен или башен, ограничивающих пространство, отведенное для действия.

Он особенно отметил массовый народный спектакль в Невшателе в память 50-летия Невшательской республики, осуществленный в июле 1898 года (автор — Ф. Годе, композитор — Ж. Лобер). В постановке этого патриотического представ­ления участвовало 600 актеров и 500 хористов.

Массовые патриотические народные спектакли под открытым небом, в кото­рых участвовали многотысячные группы исполнителей, ставились в городах Ба­зель. Шафгаузен, Вале, Аарау.

В июле 1903 года вЛозанне состоялся массовый народный спектакль (слова и музыка Жака Далькроза, постановщик — Фирмен Жемье). Спектакль ставился с большим размахом: в нем были заняты две с половиной тысячи исполнителей, принимали участие пехота, кавалерия и т.д. Сценической площадкой было про­странство в 600 квадратных метров. Многие тысячи зрителей стали участниками этого народного патриотического спектакля.

В XX веке к опыту массовых народных патриотических действ обратились вы­дающиеся прогрессивные деятели западноевропейского театра. Большим собы­тием явился патриотический спектакль, поставленный Фирменом Жемье в Париже 11 ноября 1920 года. По определению самого Жемье, в этот знаменатель­ный день — день погребения праха Неизвестного солдата под сводами Три­умфальной арки — состоялось рождение Национального народного театра. В спектакле-зрелище в символической форме были изображены важнейшие вехи в истории Франции. Часть эпизодов представляли народные песни, исполняемые огромным хором.

Особое значение приобрело массовое искусство в Германии в 20-е годы.

В эти годы тяжелых политических сражений рабочего класса Германии осо­бое значение приобрела пролетарская самодеятельность. В результате творческого союза профессионального театра с самодеятельными коллективами рабочих ро­дился немецкий революционный рабочий театр.

В 1927 году в Германии с огромным успехом выступал советский коллектив «Синяя блуза», оказавший решающее влияние на развитие «агитпропа», то есть своеобразных театрально-эстрадных групп, возникших в недрах революционного рабочего театра Германии. По свидетельству А. Грозева. «агитпропколлективы стре­мились к максимальной активизации зрителя, превращая его в подлинного со­участника представления... Актеры были не только художниками, мастерами своего дела, но и бойцами в подлинном смысле этого слова. Многим из них впоследствии пришлось расплачиваться за свои выступления жизнью и концлагерями»¹².

Агитационные коллективы (или агитпропы, как их стали называть, очевидно, заимствовав это определение у нас) — одна из действенных форм политической

198

работы. Разнообразна была их деятельность: они ставили политобозрения, давали массовые представления под открытым небом. В этих спектаклях сочетались по­литический плакат, пламенные монологи с хорами, эстрадные номера с массовым действом.

Спектакли агитпропа строились на разнородных и разножанровых элементах, лишенных психологических оправданий и бытовых подробностей. Их основой был политический лозунг, предельно четко выражавший патриотическую и граждан­скую позицию. В программном заявлении агитпропа говорилось, что все средства должны направляться на то, чтобы подготовить зрителя к осуществлению истори­ческих требований рабочего класса.

Среди руководителей агитпропа мы встречаем Златана Дудова, а в числе деяте­лей театра, помогавших этому движению, — Бертольта Брехта и Эрвина Пискатора.

Весной 1925 года по инициативе немецкого Рабочего культурного союза Пискатор в содружестве со сценаристом Гасбарра и композитором Майзелем готовил постановку историко-политического массового обозрения. Этот спектакль, ста­вившийся под открытым небом в Гонзенских горах, должен был отразить револю­ционные моменты в истории человечества от восстания Спартака до Октябрьской революции и одновременно «дать в наглядных картинах общий очерк историче­ского материализма».

«Мы задумали, — писал Пискатор, — осуществить эту постановку в грандиоз­ном масштабе. Предполагалось 2000 исполнителей, огромные прожекторы должны были освещать похожую на арену котловину, а для характеристики определенных комплексов были сделаны большие, символически увеличенные аксессуары (на­пример, для характеристики английского империализма намечался броненосец в 20 метров длины)»¹-¹.

Неоднократно в Германии предпринимались попытки постановки под от­крытым небом и из произведений классиков.

В 1932 году во Франкфурте, на родине Гете, в ознаменование 100-летней го­довщины со дня смерти великого немецкого поэта была осуществлена постановка его пьесы «Гец фон Берлихинген» (режиссер А. Кронахер). Спектакль был постав­лен на старой площади города. «Гец» шел вечером, при свете прожекторов. Есте­ственная «декорация» — старинные башенные здания, узкие, словно щели, переулки, выходящие на площадь, придавали всему спектаклю подлинность и до­стоверность. Зрители расположились как в центре площади, так и в окнах и на бал­конах домов.

В постановке участвовало 70 рейтаров, отряд ландскнехтов, масса, воплощав­шая восставших крестьян, вассалов императора Максимилиана, тайных судей.

В западноевропейском театре после Второй мировой войны стали тради­ционными театральные фестивали на открытом воздухе. Заслуга в этом принадле­жит Национальному народному театру Франции.

Когда огромное здание дворца Шайо, где играл театр, была занято для заседа­ний ООН. труппа предприняла большую гастрольную поездку по городам Фран­ции, Бельгии, Эльзаса, Люксембурга, Германии, выступая перед многотысячными зрителями на городских площадях и на цирковых аренах. Впоследствии Нацио­нальный народный театр Франции явился инициатором создания Авиньонского фестиваля.

199

Уже много лет в Авиньоне — древнем городе, где покоится сердце Лауры, ле­гендарной петрарковской Прекрасной Дамы, где и сам великий Петрарка нашел последний свой приют, — под открытым небом во дворце Папского замка играют лучшие театры мира.

Национальный народный театр Франции, которым руководил выдающийся режиссер и актер Жан Вилар и в котором играл Жерар Филип, ставил под откры­тым небом «Сида», «Макбета», «Лорензаччо», «Принца Гамбургского» и др.

Авиньонский фестиваль не был исключением. В Арле в середине 50-х годов в средневековом амфитеатре, на фоне старинных крепостных башен Жан Ренуар, известный французский кинорежиссер, поставил в традициях массового народ­ного представления «Юлия Цезаря» Шекспира.

В Югославии, в прекрасном старинном городе Дубровнике, древние стены ко­торого, сложенные из светлого камня, омывают синие воды Адриатики, стал тра­диционным ежегодный международный фестиваль музыки, театра и фольклора.

Впервые организованный в 1949 году Дубровнический фестиваль, основной сценической площадкой которого стала старинная крепость, приобрел всемирный авторитет, собирая лучшие театральные труппы и артистические музыкальные силы из многих стран.

Аналогичный пример можно привести из практики традиционного венгер­ского театрального фестиваля под открытым небом. «В Сегеде, на берегу Тиссы, на площади перед старинным готическим собором с высокими башнями, вот уже несколько лет подряд в разгаре лета устраиваются грандиозные театральные игры. Под открытым небом каждый вечер собираются около десяти тысяч зри­телей, приезжающих в Сегед не только из разных уголков Венгрии, но и из-за рубежа.

Слава о Сегедских театральных играх растет с каждым годом, с каждым новым театральным успехом. А театральный успех здесь особый. Он связан со своеобраз­ным решением спектаклей, с особым стилем игры, которых требуют грандиозные масштабы сцены (ею является паперть собора. — И. Ш.) и "зрительного зала", естественные, словно специально созданные для массовых постановочных зрелищ декорации.

Опыт проведения Сегедских игр показал: чем полней и шире использует ре­жиссура возможности открытой сценической площадки и естественную перспек­тиву архитектурного ансамбля, тем ярче, интереснее, эстетически значительнее представление под открытым небом»¹⁴.

В 1963 году в Сегедском массовом театре под открытым небом были показаны «Сон в летнюю ночь» Шекспира, «Трубадур» Верди, «Дьердь Бранкович» Эркеля, «Цыганский барон» Штрауса. В 1966 году на Сегедских театральных играх увиде­ли свет рампы «Принцесса Турандот» Пуччини, «Банк-Бан» Эркеля, «Вестсайдская история» Бернстайна.

Но не одним Сегедским фестивалям под открытым небом отдато дань этой разновидности жанра венгерское театральное искусство.

В Будапеште, на острове Маргарет, что на середине Дуная, постоянно дей­ствует музыкальный театр под открытым небом. В этом театре, очень удачно впи­савшемся в парковую зону острова, осуществляются оперные спектакли с участием венгерских певцов и гастролеров из разных стран.

200

В Эстергоме, недалеко от венгерской столицы, на Большой площади, сохра­нившей исторический облик, дает свои представления еще один площадной театр, ровесник Сегедского фестиваля. Труппа этого театра ставит своей целью возродить традиции средневековых венгерских ярмарочных комедиантов. Спектакли идут в естественном оформлении, состоящем из маленьких домов в стиле барокко, стоя­щих вокруг площади.

Стремление многих деятелей современного театра выйти на площадь, под от­крытое небо, зачастую обусловлено теми общественными задачами, которые они ставят перед театром. Как и в начале XX века, энтузиасты видят в этом акте пер­спективу развития театра, близкого народу и понятного ему.

В связи с этим хотелось бы упомянуть о своеобразном явлении, возникшем в Англии,— общественных театральных труппах. Ежегодно английские обществен­ные театры собирали под открытым небом, на улицах и площадях, миллионную рабочую аудиторию. Это новая форма народного театра, актерами которого явля­лись в основном выходцы из рабочей среды. Спектакли-обозрения, ставящиеся общественными театрами, поднимали самые актуальные темы сегодняшней жизни трудового люда Англии. Это, как отмечала пресса, своего рода «театрализованный анализ политической и социальной обстановки в стране».

Газета «Морнинг стар» (Лондон) писала об этом интересном явлении: «Еже­дневно по дорогам Британских островов снуют по всем направлениям десятки ви­давших виды автофургонов или переоборудованных под них санитарных автомобилей, набитых актерами, костюмами, реквизитом, осветительной аппара­турой. Это общественные театральные труппы.

Пустующие церкви, крытые рынки становятся подмостками, с которых на зрителей, может, никогда не бывавших в театре, обрушивается набирающий силу поток новых злободневных пьес, песен, шуток —- театрализованный анализ поли­тической и социальной обстановки в стране.

Общественный театр, как предполагает его название, стремится вернуть театр народу, всему обществу, вывести искусство из стен, в которые оно было заключено буржуа для собственного удовольствия. И это искусство должно быть непременно наполнено политическим и социальным содержанием...

Только в одном Лондоне таких коллективов больше десяти. Труппа "Хамфун". например, сейчас выступаете пьесой о жизни обитателей Истэнда (рабочий район Лондона. — Ред.): труппа "Уиминс тиэтр" посвятила свой спектакль борьбе за права женщин; "Уэст Лондон тиэтр уоркшоп" рассказывает в своей постановке о заботах пенсионеров; "Коммон сток" — о проблеме подростков; а труппа "Ри-криэйшн граунд" создала яркий антифашистский спектакль. Примеры можно при­водить до бесконечности.

Сейчас ТАКТ¹⁵ состоит из 25 театральных трупп, еще 12 подали заявление о вступлении. Сама ассоциация является активным звеном более крупной театраль­ной организации—Независимого Театрального Совета, который объединяет 200 коллективов из общественного и провинциального театров. Обе организации все чаше выступают единым фронтом, требуя от правительства подлинной, а не на сло­вах поддержки театра — искусства, несущего культуру народу».

Несколько слов об африканском театре под открытым небом. В середине XX века во время бурного пробуждения самосознания арабского мира новый стимул

201

к развитию получила культура арабских народов. В арабских странах были созданы национальные театры, организованы национальные ансамбли танца, возродилась живопись и скульптура. В ряде стран родилась национальная кинематография. Одним из начинаний в культурной жизни Арабской Республики Египет в 60-е годы явилось создание постоянно действующих спектаклей под открытым небом — «Звук и свет». Представления эти происходят у пирамид — величественных па­мятников древней египетской национальной культуры, символизируя преем­ственность и вечность народного творчества.

С получением африканскими странами независимости стало стремительно развиваться негритянское искусство. Уже в 1966 году в Дакаре (Сенегал) состоялся I Всемирный фестиваль негритянского искусства — многодневное массовое на­родное празднество.

Почти месяц длился этот фестиваль, в котором приняли участие 44 страны, в том числе около тридцати африканских. Празднества происходили в здании на­ционального театра, на стадионе Свободы, на площадях и улицах городов. В хра­мах пели исполнители духовных гимнов, в том числе Марион Вильяме (США).

Но главным событием фестиваля стал массовый спектакль, поставленный под открытым небом на острове Горе, расположенном в двух километрах от Дакара. С этим островом связаны трагические страницы в истории негритянского народа. В XVIII веке он был центром работорговли всей Африки. Здесь сохранился «дом рабов» — каменная пересыльная тюрьма. За 250 лет работорговцы вывезли с Аф­риканского континента более 20 миллионов негров. Многие из них прошли через мрачные казематы острова Горе.

Именно здесь, на острове, в узких улочках и в самом «доме рабов», то есть на местах, являющихся немыми свидетелями трагедии негритянского народа, было осуществлено массовое представление, в основу которого авторы положили исто­рию острова Горе, как бы вобравшего в себя историю всех негритянских народов. (Автор сценария — известный писатель и общественный деятель Гаити Жан Бриер, постановщик — французский кинорежиссер-документалист Жан Мазель.)

Жан Мазель так определил смысл спектакля и его форму: «Главное для нас — гуманистическое звучание спектакля. Классические требования "Звука и света" для нас лишь сопровождение, аккомпанемент; мы стремились создать спектакль, напоминающий по форме народную оперу на историческую тему». В 8 картинах спектакля, где использованы многие жанры — пение, танцы, народные обряды, драматические эпизоды, шествия и т. д. —, показана история Горе от начата коло­низации и до торжественного дня провозглашения независимости Сенегала.

Спектакль заканчивался торжественным праздничным финалом в честь про­возглашения независимости. Так патриотическое массовое театрализованное пред­ставление стало выдающимся фактором политической и общественной жизни народа.

Среди народных празднеств латиноамериканских стран особенной красочно­стью отличаются карнавалы Кубы.

Фиеста, кубинский карнавал, который обычно проводится в Гаване, пред­ставляет собой карнавальное шествие. По набережной Малекон нескончаемой ве­реницей движется процессия карросас — огромных колесниц в несколько этажей. Это передвижные многоэтажные платформы (напоминающие педженты средне-

202

векового мистериального театра) превращены в эстрадные площадки, где высту­пают танцевальные ансамбля. За платформами проплывают различные карна­вальные маски, возвышаются над толпой громадные многометровые куклы — муньеконес, шествуют пешие ансамбли — компарсас, исполняя народные танцы. Вся эта ярко одетая, бесконечная вереница участников карнавала танцует, поет, играет на различных инструментах, создавая праздничное, радостное настроение. Многообразны формы, различны разновидности жанра массовых празднеств, своеобразно и самобытно проявляющихся народов земного шара. Их объединяет стремление выразить в массовом народном празднестве свое отношение к собы­тиям общественного и политического характера и построить праздничное действо на национальной фольклорной основе. К сожалению, народные праздники Аф­рики, Азии и латиноамериканских стран изучены недостаточно. Они еше ждут своих исследователей, ждут подробного и внимательного изучения и обобщения.