- •Часть I
- •Глава I. Введение в режиссуру эстрады
- •Глава 2. Изучение основ режиссуры эстрады
- •Учебный процесс воспитания и обучения режиссеров эстрады и массовых зрелищ
- •Глава 3. Работа над созданием номеров различных эстрадных жанров Слово на эстраде
- •Песня на эстраде. Эстрадный танец
- •Оригинальный жанр
- •Глава 4. Работа режиссера эстрады с автором
- •Юмор и сатира
- •Политическая сатира
- •Эксцентрика и буффонада
- •Глава 5. Основные формы эстрадных представлений и концертов
- •Концерт народного творчества
- •Моноспектакль
- •Ревю-феерия. Камерное ревю
- •Детский концерт
- •Часть II
- •Глава I. «архитектурный проект» зрелищных искусств
- •Глава 2. Монтаж эпизодов, аттракционов, номеров
- •Глава 3. Режиссер-драматург
- •Режиссерский монтаж
- •Время и ритм
- •Глава 4. Монументализм и пафос
- •Глава 5. Из драматургических опытов прежних лет
- •«Гимн освобожденного труда»28
- •Глава 6. Сценарий - основа массового действа
- •Глава 7. Музыка и слово в концертной драматургии. Драматургические функции музыки
- •Поэтическое слово
- •Глава 8. Литературный сценарий и режиссерская экспликация
- •Часть III
- •Глава 1. О сущности массового действа
- •Агиттеатр
- •Театр под открытым небом
- •Театр народных масс
- •Глава 2. Из истории массовых празднеств и зрелищ
- •Древняя Греция
- •Древний Рим
- •Средневековье и эпоха Возрождения
- •Мистерии
- •Различные формы городских празднеств
- •Придворные театрализованные представления
- •Празднества Великой французской революции
- •«Драма родилась на площади»
- •Массовые зрелища России
- •Творчество а. Я. Алексеева-Яковлева
- •Первые маевки
- •Глава 3. Празднества в советской россии
- •Лозунги митингов, язык газет
- •Поиски новых форм
- •Красноармейский агиттеатр
- •Накануне рождения жанра
- •Спектакли массового агиттеатра
- •Глава 4. Современные массовые действа. Празднества на площадях и стадионах
- •Театральные спектакли под открытым небом
- •Театрализованный концерт
- •Часть IV
- •I. Создание сценария массового представления и массового праздника.
- •III. Массовое зрелище на стадионе.
- •IV. Массовые праздники на улицах города, на площадях, в парках.
- •Глава 1. О некоторых особенностях режиссуры жанра
- •Глава 2. Пути создания массового действа
- •Режиссер — толкователь
- •Режиссер — зеркало
- •Режиссер — организатор
- •Глава 3. Художник. Цвет. Свет
- •Глава 4. Монтаж пространства
- •Глава 5. Постановочная группа Композитор, дирижер, хормейстер, балетмейстер и другие
- •Глава 6. Работа с массой
- •Глава 7. Кинофикация массового действа
Древняя Греция
Необычайной красочностью, массовостью и превосходной организацией отличались праздники Древней Эллады. Их начало — в традиционных религиозных хороводных танцах с пением. Впоследствии эти хороводы в известной степени потеряли свой религиозный смысл, став принадлежностью народных гуляний в праздничные дни. Последнее обстоятельство представляется важным при анализе становления жанра массовых празднеств, ибо процесс постепенного отхода от первоначальной религиозной основы в сторону демократизации как самой тематики, так и ее воплощения вообще является характерным для народных празднеств.
В хороводе слились воедино слово, музыка, танец, то есть, как считал А. Н. Ве-селовский, образовался тот синкретизм, которым он определил главное в поэтике («сочетание орхестических движений с песней, музыкой и элементами слова»).
Любопытно обратить внимание на следующий фрагмент из «Илиады» Гомера, где описано хороводное действо:
Юноши в хоре и девы, для многих желанные в жены. За руки взявши друг друга, на этой площадке плясали. Девушки были в прекрасных венках, а у юношей были Из серебра ремни, на ремнях же ножи золотые. Быстро они на проворных ногах в хороводе кружились. Так же легко, как в станке колесо под рукою привычной. Если горшечник захочет проверить, легко ли вертится. Или плясали рядами, одни на других надвигаясь. Много народу теснилось вокруг, восхищаясь прелестным Тем хороводом. Певец же божественный пел под формингу, Стоя в кругу хороводном; и только лишь петь начинал он, Два скомороха тотчас начинали вертеться средь круга2.
Это описание непосредственного участника события, каким, очевидно, был Гомер, можно считать документальным; наличие же в нем скоморохов, пляшущих под пение солиста, убеждает нас в том, что во времена Гомера эллинские хороводы уже мало напоминали религиозные обряды, став компонентом народных празднеств. Хороводы стали традицией и в Древней Спарте, на Олимпийских играх, где многочисленные певцы и группы танцоров показывали свое искусство.
Но не одними хороводами ограничивались праздники Древней Эллады. Празднества в Афинах в честь Диониса, бога плодородия, веселья, вина и театральных представлений, являли собою уже не просто песенно-танцевальные хороводы, а целые многодневные массовые действа, оставившие заметный след в истории мировой культуры.
В Древней Элладе был расцвет различных искусств, в том числе и театрального искусства.
О великих греческих трагедиях, о блистательных опытах античных комедиографов, о спектаклях афинского театра написано множество превосходных исследований, где прослежен и определен процесс возникновения античного театра, пути его становления и развития.
172
Мне хочется добавить к вышесказанному, что, как правило, спектакли афинского театра Диониса являлись составной частью Дионисий, грандиозных многодневных народных празднеств в Афинах, и обычно завершали эти празднества.
Рождение театра как самостоятельного вида искусства относят к VI веку до н. э. Место рождения — Афины. Думается, что и родословную массовых празднеств также целесообразно вести с этих времен, тем более что, исследователи подтверждают: именно на Линнеях — народных праздниках в честь Диониса — родились первые театральные спектакли.
Массовые действа, став официальными государственными праздниками, оставались детищем народного искусства Древней Эллады, уходя корнями в самую его глубь. Источники этих массовых празднеств — в народных обрядах и обычаях, карнавальных игрищах и мифах.
В такой тенденции к демократизации официального искусства сказалась политическая и общественная обстановка в стране. Ряд политических побед афинского демоса над древнегреческой аристократией и укрепление демоса как господствующей силы вызвали к жизни грандиозные празднества, в недрах которых впоследствии зародился и древнегреческий театр.
Во второй половине VI века до н. э. Писистрат, пришедший к власти в Афинах, возвел культ Диониса в культ государственный. Этот акт был результатом точно рассчитанной дальновидной политики Писистрата, боровшегося с родовой аристократией. Он не случайно выбрал Диониса: этот бог испокон веков был традиционным богом простого люда, покровителем наиболее многочисленной общественной силы Эллады.
Превратив культ самого, если можно так сказать, «демократичного» бога в общегражданский, государственный, возведя на Олимп его мать Семелу, Писистрат завоевал сердца самых простых людей Древней Греции. Дионис стал не только символом вина и плодородия; он отныне стал символом народного празднества, народного веселья и театральных представлений. По существу же, Великие Дионисии — это праздник весны, плодородия, здоровья.
В дни Великих Дионисий на шумных афинских улицах и площадях, на торжественной улице Треножников, где все говорило о подвигах и героических деяниях, в тенистом парке Академа, на залитых ослепительным солнцем сельских улицах — все были равны.
Жан Жак Руссо писал о зрелищном искусстве Эллады: «Прекрасные и величественные спектакли, которые ставились под открытым небом перед лицом всего народа, изображали лишь сражения, победы, награды — события, способные внушить грекам благородный пыл соревнования и воспламенить сердца стремлением к доблести».
Античная трагедия, будучи частью огромных народных праздников, несла на себе определенный отпечаток этих общественных зрелищ: являясь искусством синтетическим, античная трагедия включала, помимо драматических монологов и сцен, декламацию и речитатив в сопровождении оркестра, хора, драматические пантомимы и танцы.
В спектаклях театра Диониса разнородные жанры представали сведенными воедино, как бы спрессованными могучей волей драматурга, подчинившей действен-
173
ной линии все эти многочисленные и такие отличные друг от друга жанры, бытующие на улицах и площадях Афин в дни народных празднеств Древней Эллады.
А. Я. Таиров справедливо отмечал: «Если мы вспомним зачатки происхождения античного хора и обратимся к тому времени, когда еще не существовал театр как обособленное искусство, обратимся к разного рода играм, празднествам (возьмем в качестве такого классического примера праздник Диониса по сбору винограда, когда весь народ являлся действующим началом и только выдвигал из своей среды отдельных запевал, ставших прообразами появившихся в дальнейшем актеров) — тогда, конечно, хор представлял из себя не рацио, а основную действенную пружину в общем празднестве, основной его элемент, основную базу, почву, силу»3.
Исследователи отмечают, что Дионисии были «не днями праздности, а днями празднований» (Д. П. Каллистов), регламентированными различными обрядами и обычаями, гармонично сочетавшимися друг с другом. Это были и торжественные шествия через весь город, и культовые церемонии, и специально предусмотренные моменты для непосредственного участия народа в веселье, где каждому из присутствующих предоставлялась полная свобода самовыявления, и целая серия состязаний музыкальных, спортивных, хоровых и, наконец, только в заключении — состязаний драматических.
Говоря об античных празднествах, следует упомянуть четыре ежегодных праздника Диониса. Малые (или Сельские) Дионисии в декабре — январе были приурочены к первой пробе молодого вина. В эти дни устраивались веселые процессии с песнями и танцами, играми и шутками, переодеваниями, шествиями ряженых и т.д. (характер этих праздников в чем-то напоминает красочные народные обряды русского крестьянства).
Второй праздник Диониса — Линей (январь — февраль) — сходен по характеру с первым, но проводился он значительно торжественнее — в самих Афинах — и продолжался несколько дней. Линей характерен тем, что здесь впервые стали происходить театральные состязания, ставшие составной частью народного празднества.
Третий праздник Диониса — Анфестерий (февраль — март) — продолжался три дня. Первый день был посвящен детям: с утра все афиняне с детьми спешили на площадь, где в этот день открывался рынок игрушек. Все дети в этот день получали подарки, и город был заполнен звонким смехом детей, радостью, играми. Во второй день праздника по Афинам ходили горожане, устраивая импровизированные процессии ряженых, персонажи которых были заимствованы из мифологии, — сатиры, нимфы, вакханки. Последний день праздника носил совершенно иную тональность: он посвящался памяти мертвых.
Самым главным был четвертый праздник Великих Дионисий (март). В эти веселые дни кредиторам запрещено было преследовать должников, судьям — провинившихся. Аресты на время праздников были также запрещены, и даже преступников выпускали из заточения на поруки.
В первый день Великих Дионисий праздничное шествие заполняло весь город. Начиналось оно от храма Диониса. Далее процессия по афинской улице Треножников направлялась в парк Академа, где у статуи Диониса выступали хоры мальчиков под руководством своих учителей. Состязания детских хоров, исполнявших песнопения, посвященные Дионису, продолжались целый день. Очевидно, в Афи-
174
нах было множество детских хоровых коллективов, если их концерт продолжался от зари до зари. На закате солнца все — и участники празднества, и зрители — с песнями возвращались в город. Ночью при свете факелов под аккомпанемент тимпанов и флейт в городе возникали песни и пляски. По улицам до утра ходили веселые толпы ряженых, устраивая всевозможные потехи и развлечения. А утром начинался новый этап празднества — двухдневное состязание мужских хоров.
На четвертый день Великих Дионисий в огромном циркообразном театре Диониса открывались трехдневные драматические состязания. По традиции они начинались под звуки труб торжественным прологом, всегда носившим политический и общественный характер: в нем участвовали герои войны и граждане, совершившие подвиги на благо отечества. После пролога звуки труб возвещали о начале спектакля.
Эти спектакли театра Диониса являлись кульминацией народных празднеств, ими заканчивались Великие Дионисии, вошедшие в историю культуры как первые массовые театрализованные праздники.
Следует отметить, что тяга к театральности в античном мире была настолько сильна, что и дни поминовения мертвых превращались в своеобразные театрализованные представления, в которые включались печальные церемонии, связанные с плачами и траурными шествиями, и так называемые Элевсинские мистерии (одна из разновидностей античных массовых празднеств). Справедливо считается, что одним из источников античной драмы является обряд драматизированного заупокойного плача, получившего большое распространение в Древней Элладе. Описанию этих плачей Гомер посвятил многие страницы «Илиады». Существовали целые хоровые группы профессиональных плакальщиков и плакальщиц, а также своеобразных солистов-запевал.
Один из печальных обрядов Элевсинских мистерий был основан на мифе о поисках богиней Деметрой своей пропавшей дочери. Представьте себе огромные вереницы людей, бредущих к ночному морю с факелами в руках. Звучат в ночи печальные возгласы, сливаясь с шумом волн. Слышны заунывные стенания плакальщиц. Сверкает пламя многих тысяч факелов, озаряя скорбные лица. В ночной мгле, сгустившейся над бурным морем, тревожно колышутся огненные языки...
Это массовое действо не могло не производить огромного эмоционального впечатления. Здесь все — и сценарий (поиски пропавшей дочери), и время действия (ночь), и место его (берег моря), и художественное оформление (факельное шествие) — было прекрасно продумано и, естественно, достигало своей цели. Кстати, факельные процессии, рожденные в античном театре, существуют и по сей день, являясь компонентом современных фестивальных шествий.
Организация античных праздников всегда была отмечена высоким вкусом и изобретательностью тогдашних режиссеров. А в том, что все праздники кем-то придумывались и разрабатывались (сценарии), а затем осуществлялись (постановка), не может быть никаких сомнений, потому что несметное количество празднеств, обрядов, шествий, песен, танцев и огромные массы народа — буквально весь народ Афин и других греческих городов — должны были обязательно организовываться, направляться. Конечно, руководители грандиозных античных празднеств не назывались в те времена режиссерами-постановщиками, но есть свидетельство, подтверждающее существование античной режиссуры массовых праздников.
175
Когда по окончании Великих Дионисий созывалось народное собрание, подводящее итоги празднеств, то имена победителей, утвержденные народным собранием, увековечивались в Афинах. Особо отмечались заслуги устроителей и организаторов праздника. Участники собрания отдавали дань афинской государственной администрации, нафаждая отличившихся венками, воздвигая в их честь статуи. Возможно, что режиссеры этих праздников (а, судя по всему, их-то и награждало народное собрание) входили в Афинах в число официальных лиц.
Горячий патриотизм, мужественность и радость бытия — все это черты жизненной философии Древней Эллады, отблеск которой мы узнаем в античном искусстве, в том числе в грандиозных массовых праздниках — демонстрации патриотизма, жизнелюбия и здоровья народа. Расцвет народных празднеств Древней Греции впрямую связан с укреплением общественных идеалов в самой гуще народных масс. В сфере внешнеполитической жизни этому способствовали победоносные греко-персидские войны, в которых Древняя Греция, до этого раздробленная на множество городов-государств, смогла собрать силы всего народа, объединить их и добиться победы над грозным врагом. В сфере внутренней жизни народный подъем был обусловлен трудными победами афинского демоса над могущественной родовой аристократией.
В искусстве народ Эллады достиг высочайших вершин, перед которыми мы преклоняемся и сегодня. Они являются образцами высокого и вдохновенного творчества.
Эпическая поэзия, скульптура, архитектура, живопись, драматургия, утвердившая себя и в глубочайших потрясениях трагедий, и в громогласном площадном хохоте комедий, народные празднества и театр — все это рождено народным гением в счастливое время единения народа Эллады, его служения общественному идеалу.
«Исторические судьбы афинской демократии и театра и в дальнейшем оказались органически связанными. Расцвет демократического строя в Афинах был временем и высочайшего творческого подъема афинской драматургии и театра. Когда же для демократии наступили тяжелые времена, этот период оказался кризисным и для театра. Вместе вышли они на историческую арену, вместе достигли наивысшего подъема и вместе вступили в полосу упадка»4.
Сказанное выше целиком относится и к народным празднествам, ибо театр был плоть от плоти этих празднеств. И когда демократия, а с нею и общественный идеал в Элладе пришли в упадок, одновременно с ними исчезли и народные празднества, ибо, являясь отражением политической и общественной жизни народа, празднества с упадком демократического строя были лишены своей идеологической основы. А без этого празднество теряет смысл и цель.
