Учебный процесс воспитания и обучения режиссеров эстрады и массовых зрелищ

(Краткое изложение программных требований)

Программные требования отражают методику освоения студентами профес­сии режиссера в различных ее аспектах. Естественно, что в данной методике нашли отражение основные положения программы по режиссуре и мастерству актера, разработанные как кафедрой режиссуры, так и кафедрой эстрады Российской ака­демии театрального искусства.

На практических занятиях на первоначальном этапе студенты изучают основ­ные положения режиссуры и мастерства актера. Органическая связь основ режис­суры и мастерства актера — один из главных принципов обучения и воспитания режиссеров эстрады.

При освоении элементов режиссерского и актерского мастерства особое вни­мание акцентируется на действии как основном выразительном средстве любого зрелищного искусства.

В дальнейшем разрабатываются понятия предлагаемых обстоятельств, задачи, сверхзадачи, сквозного действия, роли контроля в творческом процессе воплоще­ния образа и т.д.

Здесь же студенты получают первые представления о «чувстве правды» и «чув­стве формы» (Е. Вахтангов).

В первом семестре ставятся задачи построения этюдов на память физических действий, оценку, выполнение простейшего действия в различных предлагаемых обстоятельствах; слово разрешается лишь как исключение.

Необходимо соблюдать определенную последовательность в построении дей­ствия.

Первый этап: подробный рассказ студента о замысле этюда, его идее и содер­жании.

Второй этап: определение предлагаемых обстоятельств, задач действующих лиц, их взаимоотношений.

Третий этап: написание сценария этюда с подробным изложением дей­ственной линии.

Четвертый этап: постановка этюда со студентами курса на занятиях по ма­стерству актера.

22

В процессе обучения студенты осваивают основные элементы мастерства ак­тера: сценическое внимание, воображение, взаимодействие, общение, свободу мышц и т.д. На следующем этапе они переходят к работе над этюдами, в которых постепенно усложняют предлагаемые обстоятельства.

Тематика этюдов служит предметом особого внимания: работа над этюдами преследует не только профессиональные цели освоения элементов «системы», но и имеет воспитательное значение.

Весьма целесообразно проведение специальных музыкальных этюдов. Здесь можно рекомендовать следующие упражнения: игра на воображаемых музыкаль­ных инструментах, действие в заданном ритме, темпе. Изменение предлагаемых обстоятельств и задачи влечет за собой изменение темпа музыки, а это в свою оче­редь ведет к изменению актерского темпо-ритма.

В качестве материала для таких этюдов используются небольшие музыкаль­ные произведения (прелюдии, юморески, музыкальные этюды и т.д.); этюды раз­рабатываются исходя из характера музыки и действия, в ней заложенного.

Эти упражнения приучают студентов уже на первом этапе работы выстраивать действие, основанное на музыкальной драматургии, иначе говоря, «слышать» в му­зыке действие.

Во II семестре I курса ведется работа над этюдами на тему произведения изо­бразительного искусства. Этюд создается на основе анализа произведения живо­писи, графики или скульптуры.

Студенты определяют событие, конфликт, предлагаемые обстоятельства, рас­крывают идейное содержание картины или скульптуры, характер мизансцен. На сценической площадке органически должна возникнуть картина или же скуль­птура, причем финальной мизансценой должна быть та, что зафиксирована в произведении изобразительного искусства. Логически подвести действие в этой мизансцене — конечная цель этюда.

Большое значение придается работе над этюдами-наблюдениями. При этом не только ставится акцент на воспроизведении сюжетной линии основы этюда, но и выявляются его жанровые особенности. Уже в первых работах раскрывается склон­ность студентов к юмору и остроумию, к умению наблюдать и выявлять в событиях и людях комическое, то есть те качества, без которых не может быть режиссера эстрады. Эти этюды-наблюдения являются ступенью в подходе к работе над жанрами.

Желательно, чтобы уже на первых порах студенты решали поставленные перед ними задачи, так сказать, «с поправкой на жанр». Здесь надо соблюдать такт и меру, чтобы не нарушить жизненной правды этюда и его драматургического построения. К. С. Станиславский утверждал, что ощущение правды — лучший возбудитель чув­ства, переживания, воображения и творчества.

Работа по мастерству актера должна быть органически связана с занятиями по режиссуре. Поэтому те этюды, которые берутся в работу на режиссерских заня­тиях, входят и в работу по мастерству актера.

Рекомендуется проводить импровизационные этюды на заданную тему, в ко­торых участвует весь курс.

Большую роль здесь играет выбор места действия, где естественна и оправ­данна встреча большого количества людей (аэропорт, вокзал, остановка автобуса, двор, больница, магазин, столовая, ателье или какое-либо учреждение, куда при-

23

ходит много посетителей). «Условиями игры» в данном случае являются точное место действия и взаимоотношения между партнерами. Все остальные условия — сюжет, текст, развитие действия — строятся импровизационно. Подобные упраж­нения очень полезны, так как развивают фантазию, учат органике и логике дей­ствия.

Без освоения «азбуки» режиссерской и актерской профессии не может быть плодотворным учебный процесс. Поэтому такое внимание уделяется на I курсе ра­боте над этюдами.

Параллельно с режиссурой и мастерством актера ведется работа по предметам «Слово на эстраде» и «Оригинальный жанр». (См. последующие главы.)

В задачу второго года обучения по курсу режиссуры входит режиссерский ана­лиз музыкально-драматургического произведения (комической оперы, оперетты, музыкальной комедии, мюзикла, водевиля, эстрадной миниатюры); разработка постановочного плана; постановка отрывков изданного произведения; изучение основных видов эстрадных спектаклей и концертов (см. главу 7).

Навыки режиссерского анализа и разработка постановочного плана в даль­нейшем будут применены студентами при создании эстрадных номеров, спекта­клей и массовых представлений.

Знание законов музыкальной драматургии, умение работать над музыкальным материалом необходимы для режиссера эстрады. В содержании музыки заложены идея произведения, его драматургическое развитие, становление характеров и об­разов, психологические конфликты и поэтическая атмосфера.

В анализ произведений музыкальной драматургии включается изучение му­зыкальных средств и приемов композиции, музыкальных характеристик, интона­ционно-образного строя, мелодических, темповых и ритмических элементов музыкальной формы.

Занятия по режиссуре в III семестре посвящены изучению основных разделов режиссерского анализа драматургического и музыкально-драматургического произведений.

В IV семестре на основе первоначального знакомства с произведениями му­зыкальной драматургии и режиссерского анализа студенты создают постановоч­ный план.

По мастерству актера на II курсе ведется работа над отрывками из драматиче­ских и музыкально-драматических произведений.

Раскрытие идеи произведения через сценическое действие, освоение предла­гаемых обстоятельств; показ действенной природы музыки; выражение и вопло­щение мысли автора, логики поступков действующих лиц, постепенный переход студента к сценическому образу — вот цель занятий по мастерству актера на 2 году обучения.

Со II курса вводится специальный предмет — «Анализ музыкальной драма­тургии», где на первоначальном этапе на примерах из классических произведе­ний — классических опер, оперетт, музыкальных комедий, а в дальнейшем — современной эстрадной музыки — студенты осваивают основы музыкальной дра­матургии в различных жанрах.

Эти занятия идут параллельно с практическим освоением музыкальных жан­ров на занятиях по режиссуре и мастерству актера.

24

В работу по режиссуре и мастерству актера на II курсе включены как обяза­тельные упражнения инсценировки песен. Здесь различают несколько этапов.

Первый этап: отбор репертуара. Студенты под руководством педагога прослу­шивают и отбирают песни, которые могут служить основой для построения дей­ствия. В них должны быть сюжет, образы, ясная и простая драматургия. Как правило, берутся песни, высокий идейно-художественный уровень которых воспитывает в студентах гражданственность, патриотизм, музыкальный и литературный вкус.

Второй этап: перевод музыкально-словесного образа песни в зрительный образ. На этом этапе обговариваются предлагаемые обстоятельства, атмосфера и т. д.

Третий этап: режиссер инсценировки назначает исполнителей, подробно аргументируя свой выбор.

Четвертый этап: работа с актерами. Определение смысла, сверхзадачи, сквозного действия. Поиски музыкально-словесной выразительности. Мизан­сцена.

Подобный метод работы над песней помогает начальному изучению музы­кальной драматургии, в свою очередь подготавливая студентов к овладению му­зыкально-речевыми жанрами (с этим они вскоре знакомятся на занятиях по предмету «Слово на эстраде»). Решение массовой песни проще и понятнее слож­ного музыкально-драматического произведения, поэтому при начальном подходе к освоению эстрадных жанров работа над песней играет безусловно положитель­ную роль.

Инсценировками отдельных песен работа не ограничивается. Их можно све­сти воедино по тематическим и жанровым признакам. Возможно, это будут песни одного композитора, связанные единым авторским стилем и определенной автор­ской позицией. Песни могут быть подчинены и сюжетному «ходу», конечно, если это оправдано их характером, тематикой и авторским почерком. Так, в результате поисков в этом направлении родился на II курсе режиссеров эстрады песенный спектакль «Мы вернемся». Объединенные темой Великой Отечественной войны, песни стали драматургическим стержнем всего спектакля: 35 песен и более 20 сти­хотворений, написанных в годы войны, вошли в спектакль, придав ему не только высокий художественный уровень, но и документальную подлинность.

Через весь спектакль проходили образы Матери, Юноши, Девушки, Солдата. И путь их — от мирной «Катюши», которую они запевали на рассвете, стоя над Москвой-рекой, через огонь и смерть к победному звучанию «Каховки» в финале спектакля — этот героический путь был выстроен в песнях и стихотворных тек­стах. Песня не была самоцелью в этом спектакле, она стала его действенным ком­понентом. На тему каждой песни («Темная ночь», «Давно мы дома не были», «Дорога на Берлин» и т.д.) студентами был придуман и поставлен эпизод, в кото­ром песня являлась драматургическим узлом и кульминацией, а сквозной линией шли темы борьбы народа с фашизмом, подвига и самопожертвования, мужества сынов России.

Наряду с песнями композиторов в работу на II курсе берутся и брехтовские зонги, и песни Г. Эйслера, и другой действенный песенный материал, несущий в себе ясную идею, обладающий высокими художественными достоинствами.

В дальнейшем работа над овладением элементами режиссерского мастерства наряду с прохождением академического курса режиссуры (режиссерский анализ

25

произведений, создание постановочного плана) ведется по линии изучения раз­личных жанров эстрады.

Работа по мастерству актера строится в основном на музыкально-драматургическом материале, близком по своему характеру к эстрадным жанрам. Вместе с тем надо отметить, что в поисках верной методики мы пытаемся исполь­зовать из смежных искусств все, что по духу родственно эстраде. В частности, боль­шое внимание уделяется водевилю.

Куплеты, танцы, конферансная легкость и репризность текста — неотъемле­мые компоненты водевиля — отличная профессиональная школа для будущих ре­жиссеров эстрады.

Работа над музыкально-драматургическим материалом (опереттой, мюзик­лом, музыкальной комедией, комической оперой), ведущаяся на II и III курсах по актерскому мастерству, ставит целью практическое освоение законов музы­кально-драматургического действия, раскрытие действенной природы музыки, идейного, образного и эмоционального содержания музыки, определение идеи произведения через сценическое действие, конфликт, основного события, сквоз­ного действия, заложенного в музыкальную драматургию, поиск органичного по­ведения.

Задачей третьего года обучения является освоение профессиональных навы­ков создания эстрадного номера и целостного произведения театрального искус­ства — спектакля.

На практике создания курсового спектакля студенты осваивают этапы преобра­зования драматургического произведения в сценическое. Материалом .для курсового спектакля будущих режиссеров эстрады выбирается музыкально-драматургическое произведение (мюзикл, оперетта, музыкальная комедия). На занятиях по режиссуре студентами под руководством педагогов создается постановочный план спектакля. Параллельно с работой над курсовым спектаклем будущие режиссеры эстрады овла­девают профессиональными навыками построения эстрадного номера.

На III курсе вводится спецпредмет «Работа режиссера эстрады с автором». Здесь студенты начинают освоение профессиональных навыков режиссера-драматурга, они готовят инсценировки литературных или литературно-музы­кальных миниатюр (рассказ, стихотворение, фельетон, музыкальный фельетон, песня, куплеты).

На основе режиссерского анализа литературного произведения студенты со­здают эстрадное драматургическое произведение. Перед студентами ставится за­дача перевода словесно-образного обозначения в действенный образ.

В освоение теоретического материала по режиссуре входят следующие темы:

• Специфика эстрадной драматургии, ее уникальность.

• Построение микродраматургии номера.

• Авторская позиция в создании номера, ее взаимосвязь с режиссерским ре­шением.

• Комическое как категория эстетики.

• Смех — своеобразная форма критики.

• Классовый характер восприятия комического.

• Юмор и сатира как виды комического. Их общность и различие, диффе­ренциация по категориям, классификация.

26

• Гипербола как степень комического преувеличения.

• Гротеск. К. С. Станиславский о гротеске как о «всеобъемлющем содержании во всеисчерпывающей форме».

• Публицистика. Ее проявление в различных эстрадных жанрах.

• Эксцентрика и буффонада.

• Комический трюк. Сюжетный трюк. «Трюковое» действие.

• Закон контраста и закон оправдания в эстрадном номере.

• Актерская маска.

• Творчество А. И. Райкина. Выражение гражданских позиций художника. Яркость и лаконизм формы. Многообразие выразительных средств.

В VI семестре студенты работают над курсовым спектаклем в качестве поста­новщиков отдельных сцен и исполнителей.

Помимо этого каждый студент-режиссер ставит эстрадный номер, сценарий которого он разрабатывал под руководством педагога спецпредмета «Работа ре­жиссера эстрады с автором».

На уроках по режиссуре и мастерству актера студенты изучают эстрадные жанры (чтецкая композиция, скетч, интермедия, конферанс, пантомима).

Основная задача занятий по мастерству актера на III курсе — создание сце­нического образа.

«...Первая забота артиста — в том, чтобы не терять из виду сверхзадачи. За­быть о ней — значит порвать линию жизни изображаемой пьесы. Это катастрофа и для роли, и для самого артиста, и для всего спектакля»⁶, — говорил К. С. Стани­славский.

Приступая к созданию музыкально-драматургического образа, мы должны по­мнить, что здесь исполнитель, по определению К. С. Станиславского, «имеет дело не с одним, а сразу с тремя искусствами, то есть вокальным, музыкальным и сце­ническим».

Следовательно, синтез трех искусств рассматривается как важная задача при создании музыкатьно-драматургического образа. «Идти от музыки»,— требовал К. С. Станиславский.

Четвертый год обучения посвящен освоению профессиональных навыков ре­жиссуры массовых празднеств и зрелищ.

Сценарный план массового действа студенты готовят в VI семестре (совместно с педагогом спецпредмета «Работа режиссера эстрады с автором»).

В VII и VIII семестрах осуществляется разработка постановочного плана мас­сового празднества или зрелища, кроме того, студенты работают над синтетиче­ским эстрадным спектаклем в качестве авторов сценария и постановщиков номеров под непосредственным наблюдением художественного руководителя кур­са и при участии педагогов по мастерству актера, по предметам «Слово на эстраде», «Оригинальный жанр», а также по спецдисциплине «Работа режиссера эстрады с автором». Этот спектакль является как бы итогом изучения всех профилирующих дисциплин.

Создание синтетического спектакля, построенного на сочетании различных жанров эстрады, где каждый номер имеет точную целенаправленность и подчинен сверхзадаче, — необходимый этап в воспитании режиссеров эстрады. В процессе создания спектакля происходит дальнейшее, более глубокое изучение природы

эстрадного представления, освоение различных жанров эстрады, органического слияния многообразия номеров в единое зрелище.

Сценарий разбивается на эпизоды (номера), которые самостоятельно репети­руют студенты.

На IV курсе вводится спецпредмет «Инструментальная музыка и песня на эстраде». На занятиях по этой дисциплине студенты знакомятся с основными ин­струментальными и вокальными жанрами эстрады.

На V курсе завершается процесс обучения режиссеров эстрады и массовых представлений.

На всем протяжении учебного процесса на V курсе главное внимание уде­ляется подготовке дипломной работы. В подготовку дипломной работы входит ознакомление с коллективом, в котором будет осуществляться постановка дипломного эстрадного спектакля или массового действа (или же постановка номеров), изучение коллективов — участников массового действа, а также произ­водственной площадки (сцена, концертная эстрада, стадион и т.д.), замысел и со­здание (совместно с авторским коллективом) сценария; постановочный план эстрадного спектакля или массового действа.

Производственная практика будущих режиссеров эстрады и массовых представлений построена с таким расчетом, чтобы студент за время обучения в ин­ституте мог участвовать во всем процессе создания эстрадного спектакля (пред­ставления, концерта).

Осуществляемая в профессиональных театрах, в эстрадных коллективах и на телевидении практика ставит своей целью изучение технологии создания спекта­кля. Многое познают студенты и во время гастрольных поездок. В этом случае сту­денты знакомятся с рядом специфических особенностей в организации и проведении концертов и репетиций, с гастрольным вариантом художественного оформления.

Особое внимание уделяется на III курсе учебно-производственной практике. Она делится на две ступени:

1. Учебная практика в институте

Цель практики — освоение навыков самостоятельной работы по режиссуре и мастерству актера. Содержанием учебной практики является самостоятельная по­становка сцен из пьес, оперетт, музыкальных комедий (V семестр), номеров ори­гинального и речевых жанров эстрады (VI семестр).

При постановке самостоятельных режиссерских отрывков и создании режис­серского плана спектакля осваивается процесс работы студентов с автором, ху­дожником, композитором и балетмейстером.

2. Производственная практика в V и VI семестрах проходит на специальных теа­ трально-концертных площадках (Кремлевский Дворец съездов. Дворец спорта, Театр эстрады, цирк и др.).

Содержание практики:

• выполнение заданий режиссера по работе с актерами, участниками массо­вых сцен;

• ознакомление с процессом создания и ведения эстрадного спектакля и мас­сового представления;

28

• составление световой партитуры спектакля;

• выполнение заданий по постановочной части;

• изучение организационной стороны создания эстрадного спектакля или массового представления; радиофицирования сцены и зала; принципов киномон­тажа и технических возможностей телевидения.

Помимо перечисленных учебных мероприятий продолжается концертная практика (выезды студентов курса на концерты в подшефные организации с после­дующим обсуждением на курсе).

Итогом концертной практики студентов-режиссеров является концертная программа. При этом они же выступают и авторами сценария, и исполнителями эстрадных номеров.

Каждый концерт подробно обсуждается педагогами совместно со студентами. Уделяется большое внимание такому важному компоненту в искусстве эстрады, как зрительская реакция, для изучения которой создаются различные варианты интермедии, реприз, выверяемые на зрителе.

(Практика будущих режиссеров эстрады и массовых представлений предус­матривает и изучение элементов «искусства комического».)

Ответственность за организацию и проведение показов, четкое распределе­ние между студентами обязанностей по обеспечению спектакля (реквизитом, ко­стюмами, декорациями, бутафорией, светом, фонограммами и т. д.) многое дают в первоначальном освоении профессии режиссера-организатора.

В дальнейшем организационные задачи будут усложняться. Обширные возмож­ности в этом направлении открываются перед студентами в период прохождения кон­цертной практики, когда они являются не только режиссерами и исполнителями, но и занимаются административно-организаторской деятельностью.

В VII и VIII семестрах студенты проходят производственную практику на теа­трально-концертных площадках Москвы и других городов, а также в постоянных коллективах эстрады в качестве ассистента режиссера в готовящемся эстрадном спектакле. В VI11 семестре постановка и показ дипломного спектакля курса в Учеб­ном театре также является производственной практикой студентов. Основным раз­делом этого вида производственной практики является самостоятельная подготовка студентами сцен и номеров различных эстрадных жанров.

Производственная практика на IV и V курсах в профессиональных музыкаль­ных театрах, концертных организациях и в эстрадных коллективах, а также на крупных театрально-концертных площадках и на стадионах (при постановке мас­совых представлений) — это последние ступени для перехода к самостоятельной режиссерской работе.

В IX семестре особое внимание уделяется преддипломной практике в про­фессиональных коллективах (эстрада, музыкальное телевидение) с отрывом от учебы в институте.

В X семестре в профессиональном эстрадном или театральном коллективе осу­ществляется постановка дипломной работы (массовое представление, спектакль в музыкальном театре, эстрадная постановка на телевидении, эстрадный спектакль, эстрадный концерт, номера различных жанров и т.д.).

Подытоживая приведенное выше краткое изложение программных требова­ний, мы можем судить о единой методике в обучении как режиссуре, так и актер-

29

с кому мастерству, о тесной взаимосвязи этих главных профилирующих предметов. Непосредственно смыкаются с ними предметы «Слово на эстраде» и «Оригиналь­ный жанр».