Глава 2. Изучение основ режиссуры эстрады

В основу профессионального обучения и воспитания режиссеров в театраль­ных вузах и институтах искусств положена творческая и педагогическая практика К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

В учебном процессе изучается творческий опыт В. Э. Мейерхольда, Е. Б. Вах­тангова, А. Я. Таирова и других крупнейших режиссеров русского театра. Перед студентами раскрывается опыт выдающихся мастеров эстрады: А. Я. Закушняка. В. Н. Яхонтова, А. И. Райкина, Н. П. Смирнова-Сокольского, Л. О. Утесова, К. И. Шульженко, Л. Г. Зыкиной, М. А. Эсамбаева, а также крупных режиссеров: Н. В. Петрова, К. А. Марджанова, С. Э. Радлова, Н. П. Охлопкова, И. М. Туманова, создавших новый жанр, находящийся на стыке театра и эстрады, — массовые праздники и представления.

Какие же требования предъявляются молодой режиссерской смене? Что дол­жен знать и уметь режиссер эстрады?

Режиссеру эстрады и массовых представлений необходимо превосходно знать литературу и, кроме того, владеть законами драматургии.

Драматургическое произведение может быть воплощено на эстраде через ху­дожественные образы, определяемые:

а) идейными, стилевыми и жанровыми особенностями произведения, со­ зданного данным автором для данных исполнителей (это непременное условие для эстрадного искусства);

б) режиссерской трактовкой;

в) индивидуальностью актера-исполнителя.

Специфика эстрады требует от режиссера активного участия в процессе со­здания сценария номера или представления. Он должен ощущать природу драма-

19

тургического конфликта, особенности развития эстрадных образов, уметь рабо­тать с автором.

Режиссер должен знать основные жанры эстрады, хорошо разбираться в них, научиться построению номеров различных эстрадных жанров.

Вс. Мейерхольд считал, что режиссер обязан быть музыкантом. Он имел в виду режиссеров драматических театров. Что же тогда говорить о режиссерах нашего профиля, когда и в массовом действе, и в эстрадном представлении музыка играет столь большую роль?

Будущий режиссер эстрады и массовых представлений должен уметь работать с музыкальным материалом, научиться анализу музыкальной ткани произведений разных жанров.

Режиссеру нужно знание законов музыкальной драматургии: ему постоянно приходится иметь дело со всем многообразием музыкальных жанров; ему необхо­димо знание музыки — от самой серьезной до самой «легкой»; желательно, чтобы будущий режиссер эстрады владел одним из музыкальных инструментов.

Будущий режиссер должен обогатить свои знания и фантазию изучением изо­бразительных искусств различных эпох. Создатель пространственно-временных произведений, в которых пластика — один из главнейших компонентов, режиссер должен быть в известной мере и художником, и скульптором, ибо умение органи­зовать пространство — одно из первых требований к режиссерской профессии.

Режиссеру следует стать режиссером-актером, то есть уметь работать с акте­рами различных жанров.

Ему необходимо обладать композиционным даром, уметь компоновать люд­ские массивы в стройные пластические композиции. Этот дар необходимо по­стоянно тренировать, изучая массовые композиции в произведениях классиков изобразительного искусства.

Режиссеру следует постичь законы киномонтажа и уметь ими пользоваться не только при монтаже киноматериала, но и при монтаже спектакля, ибо в принци­пах соединения разнородного материала много общего между кинематографом, эстрадой и массовым действом.

Знание законов эстрадного танца также обязательно для режиссера эстрады, так как танец — неотъемлемый компонент многих эстрадных спектаклей.

Режиссеру необходимо знать основы радиорежиссуры, чтобы уметь грамотно ими пользоваться, — в современном эстрадном спектакле и массовом действе без помощи радио и фонограммы не обойтись.

Будущий режиссер эстрады и массовых действ должен знать «живопись света», то есть все, что касается художественного освещения, его законы и возможности.

Режиссеру необходимо знание постановочной части, он должен знать доско­нально технические возможности любой сценической площадки, где ему придется осуществлять постановку.

Он обязан изучить весь процесс ведения спектакля помощниками режис­сера — иначе он не сможет регулировать этот процесс.

Режиссер должен быть умелым организатором. В противном случае он не смо­жет уберечься от любого «сюрприза» по организационной части. Умение органи­зовать людей, направить их к достижению единой цели — необходимое качество руководителя.

20

Все эти вопросы будут подробно рассмотрены в последующих частях и главах. В данном же случае мы говорим о тех качествах и навыках, которые необходимы будущему режиссеру эстрады и массовых зрелищ для того, чтобы стать подлинным профессионалом.

Принципы построения эстрадных номеров различных жанров изучаются на специальных учебных предметах: «Слово на эстраде», «Инструментальная музыка и песня на эстраде». «Оригинальный жанр», «Эстрадный танец».

В целях более полного овладения вышеназванными специальными предме­тами в новые учебные планы вводятся спецкурсы: «Юмор и сатира», «Эксцентрика и клоунада», «Проблемы конферанса», «Работа режиссера эстрады с автором», «История комического».

Названные выше профилирующие предметы помогают постичь принципы со­здания номеров определенных эстрадных жанров, то есть того фундамента, на ко­тором строится эстрадное представление. При этом опыт показывает, что знания, полученные студентами при изучении указанных предметов, и их участие в каче­стве актеров в номерах различных жанров (I и II курсы) успешно применяются ими в самостоятельных работах на занятиях по режиссуре (III и IV курсы).

Для более полного представления о том, как строится тот или иной раздел или спецпредмет, приведем в пример структуру каждого из них.

«Слово на эстраде» включает в себя изучение и создание номеров следующих жанров: фельетон, монолог, исполнение стихотворений и прозы, литературно-му­зыкальная композиция, сольный конферанс, парный конферанс, пародия, куп­лет, басня,скетч, куклы на эстраде.

«Инструментальная музыка и песня на эстраде» включает в себя следующие разделы: эстрадная песня, народная песня, частушка, эстрадный музыкальный ан­самбль, эстрадный оркестр и джаз, вокально-инструментальная группа.

«Оригинальный жанр» включает в себя изучение и создание номеров следую­щих жанров: пантомима, клоунада, иллюзионный номер, физкультурно-акроба-тический номер.

«Эстрадный танец» включает разделы: народный танец, классический танец, эстрадный сольный танец, эстрадные танцевальные дуэты, танцевальные ансамбли.

Таким образом, подготовка эстрадного режиссера предполагает сложный про­цесс изучения жанрового многообразия искусства эстрады. Собственно, в этом от­личие режиссуры эстрады и массового зрелища от театральной режиссуры, где, как правило, режиссер встречается с четко определенным одним жанром — трагедия, комедия, бытовая драма, хроника, мелодрама, водевиль и т.д.

Одними из основных спецпредметов являются «Слово на эстраде» и «Ориги­нальный жанр». На первоначальном этапе эта работа ведется по предмету «Ма­стерство актера», студенты принимают участие в качестве исполнителей и ассистентов педагога. В дальнейшем, начиная с III курса, спецпредметы «Слово на эстраде» и «Оригинальный жанр» включаются в преподавание режиссуры эстрады.

На этих занятиях студенты осуществляют самостоятельную постановку номе­ров речевых, музыкально-речевых и оригинальных жанров эстрады.

В процессе обучения наряду с академическим курсом режиссуры и мастерства актера студенты на занятиях по режиссуре изучают основные виды эстрадных представлений, спектаклей и концертов:

21

1. Концертная программа (построение «сборного» концерта).

2. Концерт народного творчества (солисты и национальные ансамбли песни и танца).

3. Моноспектакль (спектакль одного актера).

4. Спектакль-обозрение.

5. Эстрадное представление для детей.

6. Массовые праздники и массовые представления:

а) театрализованный концерт (на театрально-концертных площадках);

б) массовое представление на стадионе;

в) массовый праздник на улицах города, в парках.