Часть II

ДРАМАТУРГИЯ КОНЦЕРТНОГО ДЕЙСТВИЯ

ДРАМАТУРГИЯ КОНЦЕРТНОГО ДЕЙСТВИЯ

Создание любого произведения зрелищных искусств, пространственно-временных по своему характеру, начинается с драматургии.

Произведение зрелищного искусства должна отличать хорошо обдуманная ар­хитектоника, без которой немыслимо ощущение целого, а следовательно, и созда­ние художественно целостного произведения. Подобно тому, как пьеса является основой создания драматического спектакля, либретто и музыка — постановки оперы или оперетты, сценарий — будущего кинофильма, литературный сценарий массового действа или эстрадного представления — это драматургический фунда­мент будущего спектакля.

В построении драматургического каркаса эстрадного спектакля и массового действа есть много общих закономерностей, ибо основой концертного действия является монтаж разножанровых эпизодов и номеров. Сведение воедино всего жан­рового многообразия, умение выстроить это многообразие в единую драматурги­ческую конструкцию, подчиненную определенной идее и сверхзадаче, являются целью драматургии концертного действия, будь то сценарий массового праздне­ства, эстрадного представления или же тематического «сборного» концерта.

Законы построения концертного действия едины для всех разновидностей эстрадных и массовых представлений и зрелищ. Поэтому, говоря о создании дра­матургической конструкции массового действа, мы имеем в виду и драматургию концертного действия вообще. Научиться выстраивать при помощи монтажной «сборки», монтажного «сцепления» из разнородного и разножанрового материала единую драматургическую конструкцию, в основе которой лежит концертное дей­ствие, — это значит овладеть основным драматургическим методом создания как массового действа, так и эстрадного представления.

В драматургическом каркасе заложен общественный и художественный смысл будущего спектакли, его образное решение и выразительные средства. Это давно стало общепризнанной аксиомой.

Массовое действо или же эстрадный спектакль — результат творческой работы драматурга и режиссера. Практика показала, что соавторство драматурга и режис­сера полезно начинать буквально с самых первых дней — с обсуждения первона­чального замысла сценария, главной темы, основной структуры, монтажного метода и т.д.

В кинематографии известны такие «творческие дуэты»: Н. Зархи и В. Пудов­кин, А. Каплер и М. Ромм, Е. Габрилович и Ю. Райзман и др. А. П. Довженко писал:

81

«Самым лучшим методом работы является тот, когда сценаристу удается соеди­ниться с режиссером и писать сценарий, что называется, "на режиссера"... Рабо­тая вдвоем, художник, замышляющий произведение, и художник, осуществляющий его в системе зрительных образов, дополняют один другого путем бесед, творческих дискуссий... В этом огромный смысл и счастье такого содружества»¹.

Как правило, для каждого эстрадного спектакля и массового зрелища пишется специальный сценарий и тексты. В известной мере в этом авторском поиске за­ключена самостоятельность и оригинальность эстрадного спектакля или же мас­сового представления. Одни из слагаемых концертной драматургии — документальность, облеченная в художественную форму, публицистичность и в определенном смысле — политическая злободневность.