Глава 5. Основные формы эстрадных представлений и концертов

Переходя к теме «Основные формы эстрадных представлений и концертов», хочется сказать, что классификация их в достаточной мере условна. Компоненты одной разновидности могут присутствовать в другой: в таком сложном виде искус­ства, как эстрада, трудно провести границу между составными частями, взаимо­действующими друг с другом.

За основу данной классификации берутся наиболее яркие черты, присущие той или иной разновидности эстрадного зрелища.

Концертная программа

Одна из наиболее распространенных разновидностей эстрадного зрелища — концертная программа («сборный» концерт).

При постановке такого концерта необходимо установление точной, оправ­данной по жанрам очередности и смены номеров.

В программе нужно обратить внимание на роль конферансье, несущего на себе основную смысловую нагрузку. Поэтому создание репертуара конферансье, а также «размещение» этого репертуара по всему концерту, «подача» номеров, на­хождение кульминации конферанса, соответствующей кульминации концерта в целом, должны находиться в центре внимания режиссера, ставящего концертную программу. (Изучению конферанса посвящены занятия на спецпредмете «Слово на эстраде».)

Каждая концертная программа выстраивается режиссером по драматургиче­ской конструкции, обшей для видов зрелищных искусств: экспозиция, развитие действия, кульминация и развязка.

65

Кульминационная точка любого «сборного» концерта должна быть точно определена режиссером совместно с конферансье. Ею, как правило, в «сборном» концерте является выступление артиста (или же группы артистов), представляю­щих наиболее высокий художественный уровень среди всех участников данного концерта. Режиссер выстраивает отдельные номера в логической последователь­ности, «играющей» на главный эпизод концерта — его кульминацию.

Концертная программа может быть в известной мере театрализована: в плане конферанса, особой «подачи» номеров, поисков драматургических «ходов», свя­зывающих различные номера. Определенное внимание здесь уделяется оформле­нию сценической площадки. Однако театрализация должна быть направлена на то, чтобы номера, органично сочетаясь друг с другом, оставались при этом основ­ными звеньями концерта.

Режиссер-постановщик концертной программы должен помнить, что каждый эстрадный номер требует своей «подачи» — текстовой, музыкальной, особого света, который создается с учетом характера и стиля номера. Все это явится пред­метом практического изучения, когда курс режиссеров эстрады будет осуществлять учебный спектакль, построенный на номерах различных жанров.

Концерт народного творчества

Еще одна форма концертного эстрадного представления — концерт народного творчества. Современная тематика, основанная на развитии фольклорных тради­ций, должна занимать достойное место. Нахождение органичного сочетания раз­личных народных жанров с сегодняшними средствами выразительности, с решением современной темы — трудная и увлекательная задача для режиссера.

Жанровое чередование песенного и танцевального народного материала, ор­кестр народных инструментов и его использование в общем решении концертного представления, место и действенные функции текстового материала, возможно­сти театрализации — вот исходная позиция для создания концертного представ­ления на основе народного творчества.

Необходимо остановиться еще на одном существенном вопросе: речь идет о юморе, о тех блестках комического, без которых немыслим ни один концерт под­линного народного искусства.

В первую очередь это относится к жанру частушек, однако разработке коми­ческой темы нужно уделить внимание и в решении танцев, в тексте ведущих, и в общем режиссерском решении представления. (Подробно эти темы, как и испол­нительская сторона, связанная с песенным творчеством, изучаются на спецпред­мете «Инструментальная музыка и песня на эстраде».)

Режиссер театрализованного концерта народного творчества должен опреде­лить главную мысль будущего концерта-спектакля, его сверхзадачу, сквозное дей­ствие, а затем построить концерт так, чтобы его драматургию, обусловленную характером чередующихся номеров, их соотношением (как частностей), подчи­нить общему художественному решению.

Требуется найти точную экспозицию концерта, его развитие, его кульмина­цию и финал. Иными словами, построить концерт по принципу музыкально-дра­матургического действия, основой которого являются номера.

66

Проблема театрализации концертов народного творчества — одна из важней­ших, стоящих перед режиссером.

Нелишне будет напомнить, что еще в период становления жанра лучшие свои программы М. Е. Пятницкий строил не в чисто концертном плане, а с известными элементами театрализации.

Так, первые выступления хора были объединены в три законченные картины: «Вечер за околицей», «Праздничный день после обедни», «Свадебный обряд». В послереволюционные годы к ним добавились такие концерты-спектакли (в том числе и радиоспектакли), как «Посиделки», «Радио в избе-читальне» и др.

Именно не просто концерт, а своеобразное песенное действо, где в привычной атмосфере деревенского праздника естественно и увлеченно выступали народные певцы, во многом способствовало утверждению на концертной эстраде нового жанра. В этом поиске М. Е. Пятницкий представал не только как проникновен­ный музыкант, но и как своеобразный талантливый режиссер.

Русская хоровая песня чрезвычайно действенна: в одном случае — хоровод, обрядовая песня (действие по внешней линии), в другом — погружение в стихию песенного переживания (действие по внутренней линии).

Поэтому поиск действенного решения, соответствующего характеру песни, ее настроению и той особой музыкальной драматургии, которая всегда заключена в настоящем песенном материале, не только не противоречит народной песне, а вы­текает из самой ее природы.

Практика Государственного хора им. М. Е. Пятницкого и созданных впослед­ствии областных русских народных хоров (Воронежского, Рязанского, Северного, Омского, Сибирского, Волжского, Уральского), а также практика национальных ансамблей песни и танца убедительно подтвердила плодотворность и право на жизнь режиссерских опытов М. Е. Пятницкого.

В этом смысле показательна деятельность композитора К. И. Массалитинова, создателя и художественного руководителя Воронежского русского народного хора.

Воронежская земля подарила России много прекрасных песен. Веками зву­чали над этими краями русские напевы. Воронежские поэты А. Кольцов и И. Ни­китин дали крестьянской песне чеканную литературную форму. А народная мелодия, влившись в их поэзию, сделала ее неповторимой и непреходящей.

Здесь, на этой земле, собрал в начале века М. Е. Пятницкий первый русский народный хор.

Прошло время, и вновь воронежская земля дала богатые песенные всходы: в годы Великой Отечественной войны буквально в нескольких километрах от фронта собрал К. И. Массалитинов новый хор, ныне известный под именем Воронежско­го русского народного хора.

Продолжая традиции своего великого земляка, К. И. Массалитинов стремился к созданию целостных песенных спектаклей. Так родилась в Воронежском русском народном хоре песенно-танцевальная сюита «Край родной». Основу представле­ния составляли номера, дающие большой простор для режиссерской фантазии. «Край родной» — это рассказ о воронежском крае, тяжкой доле дореволюцион­ного крестьянства, годах Гражданской войны, о Первой конной, о героях, живу­щих в памяти народной. Этот спектакль заканчивался молодежной свадьбой, где

67

радостные песни и танцы, задорные частушки, хороводы были сведены в единое праздничное зрелище.

Являясь постановщиком этого спектакля, могу сказать, что работа с народным хором чрезвычайно обогатила меня как режиссера. Я узнал и почувствовал своеоб­разие русской песенной интонации, точность «словесного действия» частушек и ту особенную подлинность народного характера, которую А. С. Пушкин определил как «веселое лукавство ума, насмешливость и живописный способ выражаться».

И еще очень важное для себя открытие сделал в процессе репетиций с народ­ным хором: его участники в подавляющем большинстве — превосходные актеры, непосредственные, эмоциональные, с чувством юмора, очень верно ощущающие темпо-ритм действия.

Вспоминая об опыте работы с народными коллективами (мне пришлось ра­ботать с Северным, Волжским, Воронежским народными хорами, с хором имени Пятницкого, ансамблями песни и танца Северной Осетии. Коми АССР и др.), укажу, что для артистов народного хора сценических трудностей не существует. Когда в 1958 году мне довелось готовить заключительный концерт Воронежской декады в Москве, я еще раз убедился в этом.

Народное гулянье, в стиле которого был построен весь заключительный кон­церт, решалось на двух сценических кругах —- большом и малом, — одновременно движущихся в разных направлениях. Малый крут представлял собой березовую рощу, большой круг — цветущее поле.

В одном из эпизодов народного гулянья по этим движущимся кругам шел раз­деленный на группы Воронежский хор и пел сложнейшую четырехголосную песню а сареНа (пытаясь помирить поссорившихся девушку и парня, разбежавшихся по разным кругам: она — «в рощу», он — «в луг»).

Хор пел безукоризненно. И это — при сложной актерской задаче и в трудней­ших сценических условиях.

Огромные, нечасто используемые возможности артистов народного хора еще раз были убедительно продемонстрированы в новой работе Воронежского русского народного хора.

И поэтому естественным развитием фольклорного музыкального поиска стало рождение в Воронежском хоре спектакля «Земля поет» (музыка К. Массалитинова, либретто Г. Воловика и М. Шишлянникова) — современной русской народной оперы-песни. Она вобрала в себя лучшие элементы русского народного творче­ства: песню — задумчивую, лирическую, девичью; бисерные частушки; полные силы и мужества хоры; стремительные танцы, сменяющиеся бесконечной линией плавных хороводов; народные присказки, пословицы, поговорки; удивительное по тембру звучание народных инструментов — жалейки, свирели, кугиклы, тре­щотки, бересты...

И наравне с еще многим другим — особое построение наивного, условного, немного лубочного сюжета, обозначенного самим жанром.

Спектакль «Земля поет» вобрал весь опыт предыдущих работ Воронежского русского народного хора по созданию песенно-танцевальных программ на совре­менную тему.

Впервые артисты народного хора играли роли, проходящие через весь спек­такль. Играли, пели и танцевали превосходно — правдиво, искренне, увлеченно,

68

темпераментно, и первая среди первых — М. Мордасова, а также Ю. Золотарева, Е. Осипова, А. Паршин, М. Морозова и другие «звезды» Воронежского народного хора.

Спектакль «Земля поет» заявил о рождении нового жанра— современной на­родной оперы-песни.

(Подробнее об этом в книгах: Н. Емельянова «Композитор К. И. Массалити­нов»; И. Шароев «Музыка, которую мы видим».)