1. 2.4.2. Содержание разделов дисциплины

Курс живописи включает лекции по теории живописи и практические занятия.

Лекции по живописи служат теоретической подготовкой к практическим занятиям, способствуют более профессиональному и осмысленному выполнению учебных заданий. В них раскрываются основные средства и закономерности живописи на основе натурных постановок: локальный цвет, цветовые отношения, колорит, цветовая гармония, восприятия цвета, его свойств и построения живописного изображения, сообщаются сведения из области живописи и методики работы над художественным произведением.

Материал лекции конкретизируется и углубляется непосредственно перед началом нового учебного задания и в процессе выполнения практических работ. Лекции и дополнительные объяснения следует сопровождать демонстрацией методических наглядных пособий, лучших студенческих работ из фондов кафедры, а также репродукциями произведений мастеров живописи.

Практические занятия. Основу профессионального освоения живописного мастерства составляет практическая деятельность студентов. Как в лекционных курсах, так и в практических упражнениях особое внимание обращается на моделирование пространства и объема посредством цвета и тона, построение цветоритмичной композиции с использованием различной техники. Создание живописных и декоративных композиций средствами живописи.

Важная роль в учебно-воспитательном процессе отводится учебным натурным постановкам, так как они являются основой приобретения студентами профессионального мастерства, развития их творческой индивидуальности, успехов в творческой работе. Постановки должны быть разнообразными по тематическому содержанию, по учебным и творческим задачам, интересными в композиционном отношении, должны удовлетворять высоким эстетическим требованиям и служить развитию художественных вкусов и эстетическому воспитанию студентов. Однообразные постановки в значительной мере тормозят изучение основ изобразительной грамоты и эстетическое воспитание.

Характер постановок и сроки их выполнения определены программой, однако в отдельных случаях преподавателю предоставляется возможность изменять их сложность в зависимости от уровня подготовки студентов. Количество постановок может быть сокращено или увеличено и соответственно определено количество времени на каждую из них в пределах общего количества часов, отведенных учебным планом. Каждое задание должно быть строго продумано с точки зрения его методической целесообразности, должно строиться на базе полученных ранее знаний и умений, отличаться новизной в решении изобразительно-выразительных задач. На занятиях по живописи особое внимание следует обращать на методическую последовательность выполнения учебного задания, требовать от студентов внимательного изучения натуры в процессе всего времени, отведенного на постановку.

 Тем самым еще реальнее и точнее будет осуществляться дидактический принцип «от простого к сложному, от известного к неизвестному». Работе с натуры предшествуют восприятие постановки, анализ ее эстетических качеств - формы предметов, их цвета, сочетания цветовых оттенков, гармонии, группировки различных по размерам, форме, цвету и тону предметов, а также анализ перспективных изменений форм с учетом точки и уровня зрения на натуру. Построение живописного изображения ведется на основе верного графического рисунка с учетом требований законов композиции.

7-й семестр

1. Особенности работы над живописью фигуры человека (лекция).

2. Этюд одетой фигуры человека на тёмном фоне в вертикальном формате (практическая работа). Задачи: композиционное и конструктивное построение изображения модели с учётом её индивидуальных особенностей, «лепка» формы тёпло-холодными цветовыми отношениями. Показать цветовое взаимовлияние (рефлексы) окружающей среды (фона) на фигуру. Формат: 80 на 60см. Холст (картон), масло.

3. Этюд одетой фигуры человека на светлом фоне в горизонтальном формате (практическая работа). Задачи: композиционное и конструктивное построение изображения модели с учётом её индивидуальных особенностей, «лепка» формы тёпло-холодными цветовыми отношениями. Показать цветовое взаимовлияние (рефлексы) окружающей среды (фона) на фигуру. Формат: 80 на 60см. Холст (картон), масло.

8-й семестр

4. Задачи, решаемые в учебной работе с обнаженной моделью (лекция).

5. Этюд обнаженной фигуры человека на тёмном фоне в вертикальном формате (практическая работа). Задачи: композиционное и конструктивное построение изображения модели с учётом её индивидуальных особенностей, «лепка» формы тёпло-холодными цветовыми отношениями. Показать цветовое влияние (рефлексы) окружающей среды на обнаженное тело. Формат: 80 на 60см. Холст (картон), масло.

6. Этюд обнаженной фигуры человека на светлом фоне в горизонтальном формате (практическая работа). Задачи: композиционное и конструктивное построение изображения модели с учётом её индивидуальных особенностей, «лепка» формы тёпло-холодными цветовыми отношениями. Показать цветовое влияние (рефлексы) окружающей среды на обнаженное тело. Формат: 80 на 60см. Холст (картон), масло.

9-й семестр

7. Передача пространства в живописи. Несобственные качества цвета.

8. Искусство портрета (лекция).

9. Этюд одетой фигуры человека в интерьере с натюрмортом. Задачи: композиционное и конструктивное построение изображения модели с учётом её индивидуальных особенностей, «лепка» формы тёпло-холодными цветовыми отношениями. Показать глубину пространства и цветовое единство взаимовлияния (рефлексов) фигуры, группы предметов и элементов интерьера. Формат: 80 на 60см. Холст (картон), масло.

10. Творческий портрет в любом направлении фигуративной живописи (практическая работа). Желательно в декоративной технике. Задачи: показать плоскостность композиции, используя, в основном, открытые «чистые» цвета (разной светлоты) с чётко выраженными контрастными границами тональных и цветовых пятен. Формат: 60 на 40см. Гуашь, акварель, масло, темпера (по выбору).

11. Творческий портрет в любом направлении фигуративной живописи с введением в композицию изображения рук (практическая работа). Задачи: создание определённого художественного образа на основе накопленного опыта и изучения ранее пройденного материала, а также демонстрация профессионального уровня эрудированности по выбранной теме: портрет (импровизация на основе натурной постановки) любого типа, направления или течения реалистической живописи. Формат: 80 на 60см. Холст (картон), масло.