6) Італійський житловий інтер’єр

Кращі зразки італійського житлового інтер’єру XVII – першої половини XVIII століття зосереджені в палацових будівлях – нових або заново оформлених у розглянутий час. Сам тип італійського палаццо у відношенні його планової та об’ємної структури не зазнає разючих змін при переході від Ренесансу до бароко: зберігається прямокутний план і внутрішній прямокутний двір. Відмінності в основному складаються в просторовому рішенні головних сходів і всієї вестибюльної частини, а також у новому явно декоративному оформленні стінних площин, стель і підлог парадних приміщень. Вхідна вестибюльна частина набуває в окремих випадках, як, наприклад, в палаццо Каріньяно в Турині, надзвичайно складну, явно надуману просторову структуру, що грунтується на застосуванні криволінійних у плані обрисів стін, змиканні просторових ланок різної форми, креповок стін і інших прийомів. У цьому відношенні у вирішенні вестибюльної частині не було принципової різниці з інтер’єрами італійських барокових церков. У ряді споруд ускладнену конфігурацію в плані набувають і центральні парадні палацеві зали. Але в більшості випадків риси бароко як стилю проявляються в ліпній та мальовничому вбранні стель і стін приміщень особливо середнього, найбільш високого поверху, в якому зосереджуються парадні зали. Прикладами можуть служити інтер’єри палаццо Барберіні, палаццо Фарнезе, палаццо Колона та інших споруд. Вестибюль зазвичай вирішується як парадний зал, звідки з монументальної сходах можна піднятися в аванзал, а потім у головний парадний зал, що знаходиться на осі будівлі. По боках цього приміщення, що має прямокутну, близьку до квадрату форму, знаходяться інші кімнати. Крім того, у палацах влаштовувалася порівняно вузька і довга галерея, яка оформляла колонами, пілястрами, скульптурою.

До середини XVII століття стелі мали переважно плоску форму, пізніше їх витісняють так звані дзеркальні (дерев’яні) склепіння на розвинених падугах, покриватися штукатуркою з фресковим розписом і в своїй підставі обробляються скульптурою. Площини стін оформлялися елементами ордерів, в основному пілястрами, ліпленням; в їх обробку включалася живопис в пишних, багатих обрамленнях з картушами, гірляндами, волютами, орнаментикою. Як облицювальний матеріал використовувалися природні і частково штучні поліхромні поліровані мармури. Мармуровими плитами настилати і підлоги. Особливо ефектні були обрамлення дверей, десюденорти і вінчають карнизи.

Основна увага зосереджується на стелях, розчленованих помилковими у своїй ліпленні тягою і рамами, що розмежовують еффекттие картини з перспективними побудовами, суміщенням ряду просторових планів, зображеними в сильних ракурсах фігурами. Колорит цих розписів зазвичай яскравий, насичений. У результаті досягалася в багатьох випадках ілюзія «прориву» поверхні стелі, погляд глядача виводиться художником за межі приміщення. Яскравою і мажорній була не тільки живопис, цей же ефект викликався і всієї обробкою інтер’єру. У кімнатах менших розмірів стіни затягувалися тканими шпалерами, а також покривалися розписом. Особливе значення грали великі, які доходили до підлоги дзеркала.

Підкреслена пишність палацових інтер’єрів посилювалося меблями. Столи, крісла, бюро-кабінети, канделябри та інші предметиполучают гранично складну і витончену обробку. Величезне значення, як ніколи раніше, набуває об’ємна різьба. Крісла та табурети мають складно і різноманітно промальовані вигнуті або прямиеножкі, з’єднані проногамі, суцільно покритими позолоченою резьбой.В оформленні меблів використовується і мотив кручених колонок. Крісла наділяються волютообразно промальованими локотниками; їх спинки і сіденьяобтягіваются різними видами оксамиту, в тому числі і східного походження. Виключно різноманітну структуру і обробку набувають столи, іноді мають три або навіть одну нагострену ніжку, що нагадувала вазу і мала додаткові кронштейни і развітоеоснованіе. Стільниці створювалися часом з кольорового мармуру, в технікефлорентійской мозаїки. Обриси стільниць набували часто восьми-або шестикутну форму, їх краї оброблялися профілями і орнаментом.

У цей період на зміну Кассона, поставці і ларям приходять нові види меблів – шафи, бюро-кабінети, оброблювані не тільки багатим різьбленням, але і вставками з кам’яної кольорової мозаїки і кольорового скла. Витонченістю художньої обробки відрізнялися флорентійські бюро-кабінети з використанням кам’яної мозаїки з традиційним зображенням птахів. В оформленні широко застосовувалися ювелірно відточені деталі з позолоченої бронзи – статуетки, бюсти, сфінкси, медалі, всіляка орнаментація. Крім цього, стулки і фільонки оброблялися мармуром і склом.

У XVII і першій половині XVIII століття в Італії набуває особливого розвиток монументальна декоративний живопис, головним чином плафона, провідними майстрами-віртуозами якої були П’єтро да Кортона (основоположник цього виду мистецтва), Андреа Поццо – автор не тільки дивовижних плафонів, але і розкішних церковних вівтарів , дещо пізніше -

Джованні Баттіста Тьєполо.

В основі орнаменту італійського бароко лежать теми Відродження, але майстри, вільно імпровізуючи, створювали з них довільні композиції та комбінації. До них додавалися волюти, розірвані фронтони. Все це поєднувалося, нашаровувалося один на одного, доповнювалося численними креповкамі. Метою було домогтися відчуття граничної насиченості і динаміки. У створенні подібного ефекту брали участь і скульптура і живопис.

Різноманіття тим і малюнків, багатоколірність колориту приходять і у вироби з металів і в кераміку, в шпалери, килими, тканини. У період бароко виняткового розвитку досягають прикладні мистецтва. Срібних і золотих справ майстри створюють численні віртуозно виконані вироби із застосуванням дорогоцінних металів, перегородчастої емалі – кубки, чаші, келихи, сільнички, прикрашені дорогоцінними каменями, рідкісними мінералами і карбуванням, наділені пластичними деталями. Ці вироби, розставлені в залах палаців-палаццо, також активно сприяли створенню враження багатства і розкоші, до чого прагнули архітектори – творці інтер’єрів.