3) Гваріно Гваріні – туринський майстер

Гваріно Гваріні (1624-1683), відомий також під ім’ям Камілло Гуаріні – італійський священик, архітектор, математик і теолог, працював переважно в Турині. За його проектами і книг по архітектурі вчилися архітектори пізнього бароко в Північній Італії і Центральній Європі. Гваріні спирається на блискуче володіння геометрією і його творча фантазія створює складні просторові образи. Ці здібності він проявляє при проектуванні церков з центричний і поздовжньої схемами планів, а також в архітектурі будівель світського характеру.

Гваріні був у Римі з 1639 по 1647 рік, коли Борроміні досяг найбільшого успіху. Пізніше він викладав в Модені Мессіні, Парижі і потім переїхав до Турина, де провів значну частину життя, яке залишилося. За час служби при дворі герцога Савойї Гваріні побудував (або надав креслення) принаймні шість церков і каплиць, п’ять палаців і міські ворота; видав шість книжок, дві з архітектури і чотири з математики і астрономії; розробив креслення палацу для герцога баварського і маркграфа баден-ського.

У Турині Гваріні проявляє себе як автор сміливих архітектурних проектів, що перевершують навіть творчість Борроміні, його твори відзначаються винятковою композиційної складністю. За ступенем напруженості форм, барокової декоративності вони можуть бути зіставлені лише з роботами Борроміні.

Його поздовжні церкви – серед яких самою вражаючою була церква Санта-Марія Дивина Провіденсія в Лісабоні, зруйнована в 1755 році при землетрусі – завдяки своїм прихованим світловим джерел і переплетеним просторів послужили моделлю для подальшого розвитку будівництва церков у Центральній Європі.

У 1660-і рр.. Гваріні засвоює, систематизує і поглиблює нові просторові прийоми баррочних храмів. У своїх будівлях він має поруч, як це робив до нього Мансар, взаємопов’язані просторові відсіки, контури яких знаходять стійкість лише при зіткненні один з одним. У лісабонської церкви Непорочного зачаття поставлені під кутом опори надають всьому будинку абсолютно незвичайний хвилеподібний вигляд. Нарешті, Гваріні нехтує вертикальної уніфікацією і візуально розділяє ті архітектурні елементи, які складають каркас будівлі, – іншими словами, рішуче вступає на дорогу, що веде до дематеріалізації склепінь. Подібні експерименти представляють собою повернення до деяких принципів епохи Ренесансу, коли архітектори в боротьбі із стрілчастою аркою почали знову використовувати масивні стіни і чітко розділяти опори – і зокрема, за допомогою ордери, антаблемент якого підкреслював візуальну значимість горизонтальних ліній.

Завдяки переїзду Гваріні в Турин в 1666 р., місто стає одним з центрів мистецтва. Вершина творчості Гваріні – церква Сан Лоренцо і палаццо Каріньяно в Турині. У церкві Сан-Лоренцо (1666-1687) і капелі Санта-лляних сорочок (1667-1690) в Турині, Гуаріні, працюючи над центральним планом, перетворив купола в мережива, сплетені з кам’яної кладки склепінь. Італійський архітектор водружають над скромним барабаном невидимий зовні “купол” з схрещених арок і непропорційно велику дзвіницею. Куполи Гваріні в Турині як в каплиці Святого Суар, так і в церкві Сан-Лоренцо, знаходять форму тільки в поєднанні архітектурних структур з розміщеними навколо них світлоносними осередками. Композиції у вигляді зірок, бічне освітлення, сплетіння ліній і дематеріалізація зводу утворюють оптичний пристрій, в якому візуальний ефект досягається насамперед за рахунок гри світла.

Палаццо Карільяно (1679) безперечно є шедевром Гуаріні в області проектування палацової архітектури. Зберігся його проект храму для Праги, створений в 1679 р. і залишився, однак, нереалізованим.

Основний архітектурний трактат Гуаріні «Architettura Civile» був опублікований в 1737 році в Туріні. В одному з ілюстрованих проектів своєї книги він запропонував два рішення для церкви хрестоподібного плану. На малюнку представлена система відсіків, які стискуються або розширюються при зіткненні один з одним. План відрізняється характерною для Гваріні ускладненістю. Неможливо розділити будівлю па окремі частини, оскільки вони позбавлені стійких кордонів.

Палаццо Каріньяно, Турин. Гваріно Гваріні

Палаццо Каріньяно, побудоване великим архітектором Гваріні Гваріні в 1679 р., заслужило визнання самого прекрасного міського палацу другої половини XVII століття в Італії.

Завдяки здіймаються фасаду, значною подвійний зігнутих сходах і подвійному купола в улавной вітальні палац справляє незабутнє враження.

Загальна структура будинку пов’язана з палаццо епохи Відродження (призматичний обсяг, замкнутий двір), проте в цю традиційну схему внесений елемент «несподіванки»: центральна частина головного корпусу представляє як би вставку основний об’єм. Тут розташовані парадний вестибюль і парадні сходи. Вестибюль придбав в плані овальну форму, марші сходів – криволінійні з вигнутими контурами. У відповідності з внутрішньою структурою фасаду додана складна форма – стіна хвилеподібно згинається. Специфічні деталі фасаду, зокрема наличники вікон, «фактура» пілястр першого поверху та інші. Незважаючи на дрібномасштабних, форми ці відрізняються пластичної соковитістю. Своєрідність низки мотивів визначається їх зв’язком з декоративними формами мавританської архітектури, пам’ятники якої Гваріні спостерігав під час перебування його в ранній період в Сицилії. Зустрічаються в його творах і перетворені мотиви готичного походження. Всі вони в сукупності надавали робіт цього майстра більшої гостроти і навіть екстравагантність.

Палаццо Пезаро, Венеція. Бальдасара Лонга

Архітектор Бальдасара Лонга (1598-1682) – один з найбільш видатних венеціанських архітекторів XVII століття. Лонга, учень Вінченцо Скамоцці, завершував будівництво Нових прокураций (1584 – 1640) Скамоцці в палаці Сан Марко, Венеція. Архітектор побудував собор у Кьодже (1624 – 1647), церква Санта-Марія дельї Скальці, Венеція (1656 – 1680), автором фасаду якої був Джузеппе Сарді, а також фасад церкви Чьеза дель Оспедалетті неподалік собору святих Івана і Павла (1670-1678) .

Лонга – автор двох знаменитих споруд, побудованих у районі Великого каналу (Венеція). Це палаццо Пезаро (в наші дні музей Коррер; 1652/1659-1710) і палаццо Реццоніко (1660 – 1752/1756; автор верхнього поверху Дж. Массарі). Сходи в монастирі Сан Джорджіо Маджоре (створена Лонгеной в 1643 – 1645), в якій два паралельних сходових прольоту виходять на загальну сходову площадку, стала основним типом дизайну сходів в інших частинах Італії і в Європі.

Шедевр архітектора, церква Санта-Марія делла Салюті (1631/1632-1687) побудована на вході в Великий канал Венеції. Замовлення на будівництво церкви, якою передбачалося стати закликом до Бога, був даний архітектору республікою під час чуми 1630 року. Унікальний проект Лонге передбачав створення восьмикутної церкви з величезним куполом. Скульптури, розташовані в суворо визначених місцях будівлі, виконували функцію контрфорсів. Колони і арки церкви були розташовані архітектором таким чином, щоб залучати погляд глядача до каплиці та інших деталей архітектури будівлі, як ніби це був будинок театру. Завдяки цьому проекту Лонга вважається першовідкривачем стенографічного стилю в архітектурі XVIII століття.

У церкві Спасіння Лонга послідовно чергує освітлені й затінені зони на всьому просторі від входу до вівтаря, підкреслюючи цими світловими контрастами сценічний характер своєї композиції. Лонга додає простору драматичний вигляд завдяки грі світлових контрастів. Об’ємні купола, термальні отвори і скульптурні прикраси церкви Спасіння у Венеції цілком вписуються в традицію. Однак придумане Лонга чергування контрастних світлових смуг при вході у вівтар і променеподібно пристрій прорізів подкупольного центричного простору виявляються перспективним нововведенням, вплив якого позначиться далеко за межами Венеції.

Для архітектури венеціанського бароко типово палаццо Пезаро (1652-1659), що піднімається на правому березі Великого каналу, навпаки Ка д’Оро. Величний фасад палаццо Пезаро відрізняється великою насиченістю зовнішнього оздоблення. Структура будівлі відповідає усталеним традиціям тут – воно триповерховому, перший поверх більш масивний – стіна облицьована фацетірованним рустом, два верхніх розкриті системою великих арок-вікон. У них застосовані ордера. Кожен, навіть невелику ділянку стіни, зокрема пазухи надвіконні арок, використаний для розміщення скульптури. Все це надає будівлі суто венеціанський колорит.

Будівля особливо вражає поєднанням масивності архітектурних форм (могутнього русту першого поверху, пластичних колон і раскрепованний карнизів, пишного скульптурного декору) та стрункості загальної конструкції фасаду.

У цьому палаці розмістився зараз музей Коррер: велике зібрання мистецтва Далекого Сходу (особливо Японії) і галерея сучасного мистецтва, поновлена за рахунок тих творів майстрів XX століття, які, будучи виставлені на Biennale, удостоюються премій венеціанського муніципалітету. Між іншим, поряд з полотнами Утрілло, Марке, Сулоага, Шагала, скульптурами Родена і Бурделя тут зберігаються картини Малявіна і Дейнеки.