Міністерство освіти і науки молоді та спорту України
Коледж Івано-Франківського університету права імені Короля Данила Галицького
Реферат
з Історії Мистецтв на тему: “ Творчі етапи розвитку стилю бароко в Італії”
Виконав:
студент гр. КАс-2011
Іванюк Тарас
Перевірив:
викл. Янощак- Пшибила О. Я.
Івано-Франківськ
2012
План:
Вступ
Творчість Лоренцо Берніні
2) Динамічне бароко. Франческо Борроміні
3) Гваріно Гваріні – туринський майстер
4) Творчість Карло Фонтану
5) Вілли Італії
6) Італійський житловий інтер’єр
7) Міста та ландшафтна архітектура періоду барокко
Список використаної літератури
Бароко як стиль раніше всіх і найбільш виразно проявився в Італії. Ця країна в XVI – XVIII століттях складалася з ряду дрібних держав, зовнішньополітичне, і економічне становище яких відрізнялося складністю і нестійкістю. Матеріальна база будівництва була обмежена. Провідна роль у розвитку архітектури належала до католицької церкви, Ватикану, який прагнув підтримати свій престиж шляхом зведення численних храмів, не таких великих за розмірами, але завжди оформлених надзвичайно ефектно і емоційно вражаюче. Бароко зародилося в Італії вже в період пізнього Ренесансу. Його принципи повною мірою отримали свій розвиток в XVI ст. в роботах архітекторів Риму. З другої половини XVI ст., виникають художньо більш складні житлові споруди. Своєрідний характер мають панські маєтки, що відповідають вимогам безпеки і одночасно представляють собою зручні садиби. Зазвичай це чотирибічні в плані споруди з кутовими вежами або еркерами.
Найбільш яскраві і характерні пам’ятники бароко в Італії пов’язані з найбільшими майстрами XVII століття – Лоренцо Берніні, Гваріні Гваріні, Франческо Борроміні, Карло Райнальді, Бальдассаре Лонга і іншими.
У середині XVIII століття в архітектурі Італії та в інших країнах Європи відзначається вже перехід до класицизму.
Церква Іль-Джезу, Рим
Першою спорудою в стилі бароко рахується римська церква Іль-Джезу (В ім’я Христа) – головна церква ордена єзуїтів. Церква стала завершальним етапом в довгій еволюції композиції храмових споруд доби Відродження.
У 1577 р. св. Карло Борромео у своїх «Настановах» засудив кругової план церкви, який вважав язичницьким за духом, і настійно рекомендував план у формі латинського хреста: на його думку, тим самим християнський хрест буде стояти вище хреста грецького. Важко сказати, якою мірою ця вимога подіяло на архітекторів, які продовжували створювати церкви з центрованим планом, прагнучи сохранітьпрісущій йому меморіальним характер і використовуючи його здебільшого у спорудах невеликого розміру – побудованих по обітниці, у місцях поховання або паломництва. Крім того, центрований план часто зустрічається в монастирях і коледжах, хоча в парафіяльних церквах він застосовується набагато рідше.
Незадовго до того, як на користь латинського хреста висловився святий Карло Борромео, Віньола (1507-1573) створив на основі цього плану своє велике творіння – церква єзуїтів у Римі (1568-1575).
В якості зразка для церкви Іль-Джезу в Римі Віньола взяв церква Сант Андреа в Мату, побудовану Альберті в XV ст.: Поєднання єдиного склепінчастого нефу з куполом на стику трансепту. Завдяки високим вікнам і купольної башточці добре видно вівтар, що відповідало рішенням Тридентського собору (1545-1563), приділивши особливу увагу участі віруючих у відправленні служби. Для створення враження великого внутрішнього простору проходи віднесені до бічних частовням, завдяки цьому прийому в церкві був споруджений широкий неф для богослужінь. Швидке поширення моделі Іль-Джезу в Європі свідчить не тільки про успіх поздовжнього плану.
У Іль-Джезу можна побачити і поєднання центрованого, організованого навколо великого купола простору з подовженим простором, що створює неф. Це прагнення до синтезу поздовжнього і центрованого планів виявиться одним з найважливіших постулатів Ренесансу.
Будівництво Іль-Джезу почалося в 1568 році, коли Віньола помер церква ще не була завершена. Споруда була закінчена учнем Віньоли – представником раннього бароко Джакомо делла Порта, котрий дотримувався головного плану Віньоли.
Делла Порта надав фасаду церкви Іль-Джезу канонічну форму відповідно до теми, використаної Альберті для флорентійської церкви Санта-Марія Новела: з появою цього фасаду, прикрашеного колонами різних ордерів, відкривається простір для різноманітних варіацій. Фасад розділений на два горизонтальних ярусу, кожен з яких оформлений орденом, а більш вузький верхній ярус обрамлений по краях спіралевіднимі з’єднувальними деталями – волютами. Таке оформлення в подальшому стало типовим для церков у стилі бароко.
Композиція церкви справила визначальний вплив на всю подальшу європейську архітектуру. У період Контрреформації цей зразок був перейнятий у всій Європі.
Першим архітектором новного покоління, у творчості якого вже мав місце перехід до великим архітектурним завданням, був Карло Мадерно (1556-1629). Його перше велике замовлення – фасад римської церкви Санта-Сусанна (1596-1603) – остаточно сформував тип католицького храму XVII століття з подовженим планом і фасадом, наступним пластісеской системі церкви Іль-Джезу Віньоли.
Завдяки цій роботі в 1603 р. після смерті Делла Порта він був призначений головним архітектором собору Святого Петра, в Римі (розпочато за наказом папи в 1607 р.), добудова якого стала його головною роботою. За наполяганням папи Павла V побудоване Мікеланджело центричні споруда у формі грецького хреста було перебудоване в традиційну ранньохристиянську базиліку у формі витягнутого хреста.
У 1607-1614 рр.. Карло Мадерно прибудував до підкупольної частини храму три довгих нефа, раніше створене будівля стала вівтарною частиною нового, ще більш грандіозного храму.
Мадена побудував новий, сильно висунутий вперед фасад з потужними групами колон, який тепер видно з площі. Важкий фасад загородив купол собору – він як би відсунувся назад і став цілком сприйматися тільки з віддалених точок зору. В даний час дина собору 211,5 метра, а максимальна висота – 141,5 метра. Фасад Мадерно критикували за те, що він не відповідав побудованому Мікеланджело куполу, і в той же час хвалили за потужні групи колон.
Єдина споруда, що побудував Мадерно від початку до кінця церква Санта-Марія делла Вітторія (1608-1620). Решта споруд він тільки спроектував і почав, а добудовували інші зодчі (такі як церква Сан Андреа делла Валле і палаццо Берберин), або завершував проекти інших архітекторів.
Спроектована ним для сім’ї тата Урбана VIII Барберіні палаццо було добудовано архітекторами Франческо Борроміні і Лоренцо Берніні, на творчість яких він справив значний вплив.
1) Лоренцо Берніні
Джованні Лоренцо Берніні (1598-1680) – найбільший майстер зрілого бароко, одночасно і архітектор, і скульптор, а також і художник, і драматург, працював при 8 папах. Першою архітектурної роботою Берніні стала перебудова римської церкви Санта-Бібіана (1624) спільно з П’єро да Кортона.
Потім він прославився своїм проектом головного вівтаря у соборі Св. Петра (1624-1633), створеним спільно Франческо Борроміні, розташованого в центрі величезного внутрішнього простору собору, під куполом, створеним Мікеланджело. Відповідно до проекту Берніні, над вівтарем виросла ціла споруда, величезні 26-метрові кручені бронзові колони якої підтримують багатий позолочений бронзовий балдахін. Він задумувався як монументальний навіс над могилою Св. Петра, що нагадує балдахін, який традіцонно підтримується над папою, коли його проносять через церкву. Зверху поміщені куля і хрест, підтримувані чотирма ангелами. Мотив кручених колон з’являється вперше в готичній архітектурі, ця по суті деконструктивний форма використовується Берніьі і набуває тут, у соборі св. Петра, значення однієї з основних архітектурних тем. І колони, обплетені лавровими гілками, і сам балдахін покриті черню, на цьому фоні виступають позолочені блискучі деталі, що породжує сильний архітектурний ефект.
Берніні був видатним скульптором свого часу. Його творам були властиві досконалість пластичної моделировки, динамізм і експресивність образів. Особливо характерна його відома скульптурна композиція «Екстаз Св. Терези» в римській церкві Санта Маріа делла Вітторіо, що зображає містичне бачення відомої сподвижниці церкви, кармелітки Терези, під час якого Ангел проник в її серце з полум’яною стрілою Божественної любові. Берніні вибудовує інтер’єр каплиці Корнаро навколо своєї скульптурної групи зі Св. Терезою. Мармуровий павільйон з отвором вгорі, куди спрямовується світло з високого вікна, ілюзіоністський ефект хмар на зводі, помилкові трибуни, де розміщені созерцающие цю сцену глядачі … Неможливо досягти більшої аналогією з театром.
Після смерті Карло Мадерно в 1629 р. Берніні був призначений головним архітектором собору Св. Петра і палаццо Барберіні, де працюють також П’єро да Кортона і молодий Борроміні. Авторитет Берніні сильно постраждав, коли під вагою дзвіниць, які він почав встановлювати 1637 р. на фасаді собору, будівля почала просідати, дзвіниці довелося знести.
Берніні створив колонаду і площа перед собором Св. Петра – найбільший архітектурний ансамбль Італії XVII століття. Однією з найкрасивіших церк Італії XVII ст. по праву вважають римську церкву Сант Андреа, побудовану Берніні в 1653р. Найбільш вражаючі релігійно-художні декорації, виконані Берніні – “Трон Святого Петра” (1657-1666) – позолочене бронзове покриття середньовічного деревфнного трону (кафедри) понтифіка. Створюється ілюзія, що крісло підтримують 4 бронзові фігури батьків-засновників ранньої церкви: Свв. Амброзія, Атанасіус, Іоанна Златоуста і Августина, над ними – золота слава ангелів на хмарах в променях світла, що виходить від Святого Духа в образі голуба в овальному вікні.
Користувався великим розташуванням Урбана VIII, Берніні пережив короткий період немилості на початку понтифікату Інокентія X, який спочатку віддавав перевагу Альгарде і Борроміні. Але повністю його архітектурний геній був оцінений за папі Олександрі VII. Саме до цього періоду належать палаццо Кіджі (1664).
У 1665 р. Берніні на запрошення Людовика XIV приїжджав до Парижа для роботи над проектом королівської резиденції. Спочатку його приймали з пошаною, але незабаром він налаштував проти себе французьку аристократію тим, що визнавав тільки мистецтво Італії, принижуючи роботи місцевих майстрів. Його проект для Лувру був відхилений.
У пізній період творчості Берніні закінчив оформлення каплиці собору Св. Петра – Сантиссима Сакраменто (1673-1674), в якому протиставив архітектурі бронзового купола м’які профілі небесних ангелів. Найбільша з останніх робіт – каплиця Альтіері в Сан Франческо Ріпа (бл. 1674) в Римі. У ніші у верхній частині вівтаря розташована статуя, що зображає смерть Блаженного Людовіко Альбертоні.
Площа собору Св. Петра. Лоренцо Берніні
Берніні створив величезну площу перед собором Св. Петра – найбільший архітектурний ансамбль Італії XVII століття, в 1656-1663 роках він оформив площа перед собором огромнимой колонадою.
Берніні організовує дві площі, «нанизаних» на єдину з собором вісь: овальну і другу, додаткову – трапецієподібну, обмежену стінками, «прив’язують» першу площа до фасаду Мадерно. Окремо стоять колони також були новим рішенням: 284 колони в 4 ряди оперізують з боків еліптичну в плані площу, залишаючи широкий проїзд спереду, а в глибині розходячись у бік і відкриваючи фасад собору. Форма овалу, улюблена зодчими бароко, створювала відчуття нестійкості, рухливості, в якійсь мірі невизначеності: ракурси змінюються залежно від положення глядача. Це підвищувало декоративний ефект. Разом з тим самі колонади, створені шляхом застосування тосканського ордера, надзвичайно монументальні: величезні стовбури підтримують пружно згинається стрічку антаблемента, вище якої в чіткому ритмі – статуї святих.
З допомогою прийому ілюзорною перспективи, вже раніше використаного ним при створенні Царської сходи у Ватикані, собор здалека здається менше, ніж насправді, довго залишається як би того ж розміру, а потім стрибком виростає раптом до величезних розмірів. Центр площі відзначений єгипетським обеліском, в центрі її бічних секторів знаходяться два чудових фонтану.
Весь цей ансамбль затулив існувала по сторонах невпорядковану забудову і одночасно утворив монументальний «фон» для урочистих процесій, для з’їзду знаті до урочистого богослужіння в соборі, для маси народу, рух яких покликана пробудити, організувати і зробити цілеспрямованим динаміка архітектурного простору.
Скала Реджо, створена Берніні і ведуча з собору Святого Петра у Ватиканський палац, представляє собою тип сходів “Марш за маршем”. Перспектива підсилюється поступовим зменшенням висоти колон і ширини сходів – подібним чином створиться ефект перспективи в театрі.
Користувався великим розташуванням Урбана VIII, Берніні пережив короткий період немилості на початку понтифікату Інокентія X, який спочатку віддавав перевагу Альгарде і Борроміні. Але повністю його архітектурний геній був оцінений за папи АлександреVII. Саме до цього періоду належать палаццо Кіджі (1664).
Церква Сант Андреа ін Квірінале, Рим. Лоренцо Берніні
Одним з видатних зодчих барокової архітектури середини XVII ст. в Італії був Лоренцо Берніні (1598-1680).
У 1653 р. він побудував невелику церкву Сант Андреа в Римі на вулиці Квірінале, одне з визначних споруд у стилі бароко. Можливо, це найкраще творіння зодчого. У ньому всі форми побудовані на криволінійних елементах, і архітектура сприймається в русі, але напрочуд плавному спокійному. Фасад церкви Caнт Андреа ін Квірінале Берніні створив подвійним, надавши йому велику пластичну силу і чіткістю ліній: до основної частини, утвореної ордером у два поверхи і увінчаною трикутним фронтоном, примикає портик з колонами. Масивність перші яскраво контрастує з витонченістю другого. Напівовальні щаблі немов стікають від мальовничого двоколонного портика, що підтримує напівкруглий у плані антамблент. Його вигнуті лінії перетинаються в перспективі з карнизом великого напівкруглого вікна західного фасаду. Вся композиція входу вписана у великий портик з високими корінфськими пілястрами з двох сторін і трикутним фронтоном.
Гармонує з архітектурою і внутрішній інтер’єр церкви. Стіни залу овальної форми ритмічно розділені корінфськими пілястрами. Між ними в обрамленні арок розташовані ніші з картинами. Ритм пілястр підхоплюють ребра купола, що сходяться вгорі біля світлового ліхтаря. З широких вікон, через золотаві вітражі, ллється м’яке світло. Сант Андреа полонить своєю простотою, зрозумілістю, всім своїм виглядом ніби пропонує увійти в храм і скинути гніт суєти галасливих римських вулиць.