Красота по-русски.

У каждого русского царствования был свой стиль и каждый русский стиль был частью мирового: барокко Елизаветы, классицизм Екатерины, ампир Александра I – все состязались с Европой, в чем-то уступая, чем-то превосходя. И только при Александре III в империи появился стиль, не имеющий мировых аналогов.

Например Спас-на-Крови – храм, построенный в Петербурге на месте убийства императора-отца императором-сыном в конце XIX века, а выглядит он так, как будто строится в середине XVI – похож на палаты в духе русской старины.

И сторический музей открывают коронацией Александра III и называют его именем. Его можно охарактеризовать как смесь готического замка и русского терема, но терема больше – присутствуют шатры и башенки. «Русскость» в музее видна как снаружи, так и внутри.

Вровень с историческим музеем строится здание Московской городской думы – большой красивый красный дом, похожий на дворец. В этом памятнике эпохи Александра III откроют музей Ленина.

Фасады должны быть обработаны в стиле памятников русского зодчества XVI и XVII веков.

Из условий Конкурса на здание Московской Думы.

Этим архитектурным новшествам которые построены так, чтобы походить на ровесников Кремля, даже не нашли названия. Но спустя век без них эти места теперь и представить нельзя.

Н апротив Кремля, навсегда определяя ширину Красной Площади, ставят Верхние Торговые ряды (нынешний ГУМ). Внутри европейский пассаж с застекленным верхом и местом свидания в центре у фонтана. Пузатые колонны ГУМа – это гранит, выделанный под дерево.

Ц арская коллекция русских картин составит русский музей Александра III в Михайловском дворце в Санкт-Петербурге, нынешний Государственный Русский музей.

Историческая живопись особенно пришлась ко двору. Василий Суриков пишет реальных деятелей среди подлинных событий, Виктор Васнецов смешивает быль, былину и сказку, и среди трех богатырей в Илье Муромце узнают стать Александра III.

Все русские императоры слыли меломанами. Но Александр III был еще и музыкантом. Он играл на фортепьяно по собственному выражению «недурственно», а в духовых государь был мультиинструменталистом: в юности Александр играл на корнете (маленьком медном рожке), потом, уже императором, играл на валторне, но изредка – времени тогда не хватало. А когда время было, он еще наследником престола еженедельно играл в духовом оркестре на геликоне. Геликон расположен позади всего оркестра, но его партия всем слышна, потому что это самый низкий бас. Император играл по 4 часа каждый четверг на протяжении 9 лет. Для Александра специально заказывали геликон увеличенных размеров – обычный для исполина Александра был тесноват. Тяжелый инструмент до того давил на погон, что в оркестре Александр всегда играл в штатском сюртуке.

С Александра III спектакль в императорском театре – главное вечернее мероприятие в честь праздника, юбилея или визита главы иностранного государства. Резко увеличились субсидии труппам, выросли хоры и оркестры, император лично утверждает оперный и балетный репертуар. В Мариинском театре он фактически художественный руководитель – не пропускает ни одной генеральной репетиции.

Отныне особый блеск Российской Империи придает ее пышная и изящная музыкальная сцена. Прижизненно признанный главный классик – Петр Чайковский.

Н ельзя не быть бесконечно благодарным царю, который предает значение деятельности артистической.

Петр Чайковский.

От Глинки при Николае I до Чайковского при Александре III прошло 50 лет. За полвека красота по-русски стала тоньше, богаче, меланхоличнее, и лучшие движения души, прежде считавшиеся сугубо частным делом, ныне пользуются щедрой государственной поддержкой.

Главное творение Глинки – Героико-патриотическая опера «Жизнь за царя». За это ему выделена казенная квартира с дровами. У Чайковского лишь одно державное произведение – увертюра «1812 год», а он становится кавалером ордена святого Владимира, также у него именная императорская пенсия – 3000 рублей серебром в год. В конце жизни Чайковский снимает знаменитую городскую усадьбу в Клину, а после его кончины похороны проводят за государственный счет – впервые после Пушкина.

После всемирной русской литературы с Чайковского началась всемирная русская музыка. В 80-е годы уже одинаково небывалый успех у композитора и дома, и за границей. Чайковский-дирижер представляет Россию в лучших залах Европы, после концертов в отель или на вокзал его несут на руках.

Меня принимали так, будто я явился представителем не русской музыки, а вообще всей России.

Чайковский о своих гастролях в Праге.

В 1891 году Чайковский едет с гастролями в почти недосягаемую тогда Америку. В Нью-Йорке он открывает главный филармонический зал – Карнеги-холл. Репертуарные рекордсмены Чайковского – «Пиковая дама», «Онегин», «Первый фортепьянный концерт». «Лебединое озеро» – главный мировой балет, а «Щелкунчик» – главная музыка главного праздника христианства – Рождества.