«Дон-жуан»

Опера «Дон-Жуан» была создана в 1787 году и является высшим достижением оперного творчества Моцарта. Либретто – Лоренцо да Понте.

Легенда о Дон-Жуане интересовала многих поэтов, драматургов, композиторов, как до Моцарта, так и после него. До Моцарта были созданы опера итальянца Гаццаниги, балет Глюка, пьесы испанца Тирсо де Молины, француза Мольера, итальянца Гольдони и др. После Моцарта образ Дон-Жуана привлек Байрона, Пушкина, Даргомыжского, Рихарда Штрауса и др.

Опера Моцарта была написана по заказу Пражского оперного театра. Композитора сразу привлек образ главного героя, он видел в нем символ бесстрашия, презрения к общественным предрассудкам. Прообразом Дон-Жуана послужил отчасти друг Моцарта – Готфрид Жаквин.

Главная идея оперы – столкновение желанной свободы человеческих чувств и поступков с непреклонностью нравственного долга.

По жанру оперу нельзя отнести ни к одному существующему в то время жанру. Сам композитор называл ее «веселая драма», т.к. в опере сочетаются трагические и комические черты при ведущей роли трагедийности. Особенность жанра обусловила разделение всех действующих лиц на комедийные и трагедийные. К первым относятся Лепорелло, Мазетто, Церлина; ко вторым – дон Оттавио, дона Анна, дона Эльвира. В образе Дон-жуана сочетаются обе стороны.

В сюжете также присутствуют как буффонные приемы (затейливая интрига, темперамент, остроумие, переодевания, неузнавания и пр.), так и драматические (острота конфликта, драматическая напряженность).

Подобно «Свадьбе Фигаро» Моцарт приближает «Дон-Жуан» современной действительности. В опере отражена Вена 80-х годов 18 века, где каждый ловил минуты наслаждения, не задумываясь о завтрашнем дне. Опера состоит из 2-х действий и открывается развитой увертюрой, написанной в сонатной форме с контрастным вступлением.

Здесь использован новый композиционный принцип – контрастное чередование эпизодов, где трагедийные сцены оттеняются комедийными.

Главным действующим лицом оперы является Дон-Жуан. С ним связана идея гордой, сильной личности, характерной для «Бури и натиска», хотя его поступки, как правило, связаны с безнравственностью и безответственностью. Для него жизнь – увлекательная игра. Речь его немногословна, все его реплики коротки и мужественны.

Дона Эльвира – бывшая возлюбленная Дон-Жуана. Ее любовь к Дон-Жуану и развитие их взаимоотношений составляют одну из опорных линий драмы. Речь ее построена на едином дыхании, с обилием восклицаний и резких акцентов.

Лепорелло – слуга Дон-Жуана. Это типично буффонный персонаж. Он является посредником между Дон-Жуаном и остальными действующими лицами. Восхищаясь своим господином, он подражает его манерам и речи. В то же время он труслив и суеверен.

Остальные действующие лица показаны более традиционными.

Все персонажи оперы группируются вокруг Дон-Жуана и Командора, т. к. на столкновении этих образов основана музыкальная драматургия произведения.

В «Дон-Жуане» ярче, чем в других операх проявляется принцип сквозного развития. Этот принцип проявляется в том, что, во-первых, тема Командора из увертюры звучит в финале оперы, во-вторых, наблюдается общность тонального плана. С тональностью ре минор связана трагедийная линия, она пронизывает партии дона Оттавио, доны Анны. Другая тональная сфера связана с Ре мажором и отражает комедийную линию.

Огромную роль в опере играет оркестр, особенно в изобразительных эпизодах – в сцене на кладбище, в финале. Композитор использует новые оркестровые приемы:

1. мандалину в серенаде Дон-Жуана;

2. тромбоны, характеризующие Командора;

3. клависин в сцене на кладбище;

4. одновременное звучание 3-х оркестров, создающих полиритмию: один оркестр играет менуэт на 3/4, другой – контраданс на 2/4, третий – вальс на 3/8.