Оперное творчество.

Моцарт писал оперы в различных жанрах: buff, seria, зингшпили и в каждом из них проявил себя ярчайшим новатором. В отличие от Глюка основой его опер была музыка. Тем не менее, Моцарт огромное внимание уделял либретто. Он стремился к тому, чтобы музыка была в полном единстве со сценическим действием. Композитор работал с такими известными либреттистами как Стефани, Лоренцо да Понте, Шиканедер ( Шикандер) и др. Обращаясь к традиционным оперным жанрам, Моцарт по-новому переосмысливал их, обогащая одни жанры элементами других.

Важнейшей особенностью моцартовских опер является мастерство музыкальных характеристик действующих лиц. Персонажи опер - это живые люди, сочетающие типичные и индивидуальные черты. Именно поэтому оперный театр Моцарта представляет высшее достижение реализма в музыке 18 века. Композитор не использовал лейтмотивы, но наделял своих героев индивидуальным музыкальным языком, соответствующим их характеру.

«Свадьба фигаро».

Опера написана на сюжет пьесы Бомарше «Безумный день или женитьба Фигаро». Либретто – Лоренцо да Понте.

Революционная острота пьесы встревожила правителей, и пьеса была запрещена на многих европейских сценах. Да Понте считал, что оперу на сюжет «Свадьбы Фигаро» легче будет отстоять, чем саму пьесу. Работа над оперой держалась в строжайшей тайне. Кроме жены Моцарта и его отца о ней никто не знал.

Когда опера была закончена, да Понте познакомил с ней императора Иосифа II, убедив его в том, что политические моменты были изъяты, и осталась только любовно-бытовая интрига. Императору понравилась музыка, и оперу было приказано включить в репертуар нового театрального сезона.

1 мая 1786 года «Свадьба Фигаро» была поставлена великолепной буффонной труппой, для певцов которой Моцарт мог писать, не считаясь ни с какими техническими трудностями.

В «Свадьбе Фигаро» композитор столкнулся с совершенно новым типом драматургии. Его привлекали и революционная острота пьесы, где интересы третьего сословья были откровенно противопоставлены интересам аристократии, и сценические достоинства: живость образов, блеск интриги, богатство характеров, и чудесный, острый язык.

Да Понте прекрасно чувствовал музыкальную сцену, обладал хорошим слухом, что позволило ему легко приспосабливать текст к особенностям моцартовской мелодики. В либретто не нашла отражение революционная сущность пьесы, что объяснялось цензурными условиями, но были выгодно использованы интрига, комизм положения. В результате получилось первоклассное комедийное либретто с традиционными шумными финалами, с задорной парой слуги и служанки в центре событий, с колоритными фигурами продувного доктора, учителя музыки, пожилой ключницы.

Опера, в целом, относится к жанру оперы-buff. Но Моцарт по-новому трактует этот жанр, приближает его к венской комедии нравов. И в целом, опера получилась во многом отличной от итальянских прототипов.

Основная идея оперы – борьба слуги за свое человеческое достоинство, за право на счастье. Моцарт несколько иначе трактует образы главных героев, чем Бомарше. Он приближает их к современности. В сущности, его герои – современные ему венцы.

Опера состоит из двух действий, каждое из которых в свою очередь состоит из двух картин. Действия заканчиваются шумными финалами с постепенным включением новых действующих лиц, содержат переодевания, недоразумения, неузнавания.

Главным действующим лицом оперы является слуга Фигаро. В его образе подчеркиваются мужественность, душевное здоровье, сила его привязанности к Сюзанне. Любя свою невесту, он оберегает не только свою, но и ее честь. Характер музыки, в основном, буффонный, в котором преобладает скороговорка, подвижный темп, отсутствие сложных виртуозных пассажей.

Сюзанна – невеста Фигаро, умная, живая, готовая все превратить в шутку. Ее партия также лишена усложненной виртуозности, приближена бытовой музыке.

Граф – человек одновременно деспотичный и бесхитростный, не знающий удержу в собственных желаниях и страстях, но неумолимо консервативный в вопросах семейной чести. Добиваясь победы над Сюзанной, он забывает о расстоянии, которое их разделяет. В то же время он искренне ревнует жену и свирепеет при мысли, что кто-либо может посягнуть на ее внимание, даже подросток Керубино.

Графиня – молодая владелица замка, глубоко уязвленная поведением мужа и в то же время с детской непосредственностью участвующая в остроумной борьбе против него. Моцарт передает всю сложность внутренней жизни женщины, привыкшей подчиняться деспотичному мужу, но чувствующей, как поднимается в ней протест против собственного бесправия.

Керубино – избалованный подросток, одержимый мечтой о любви. Любимец женской половины замка, он сам влюблен во всех этих женщин. Моцарт придает ему черты юношеской робости, порывистости, непосредственности. Он дифференцирует музыкальный язык Керубино в зависимости от того, к кому из женщин тот обращает свои излияния. Во время объяснения с Сюзанной его речь более открыта и непосредственна, к графине же он обращается более почтительно и сдержанно, понимая какое расстояние их разделяет.

С трогательной нежностью Моцарт рисует образ юной дочери садовника Антонио Барбарины, переживающей по поводу потери булавки, скрепляющей послание к Графу. С добродушным юмором обрисован образ самого садовника, а также образы льстеца и интригана дона Базилио, ворчуна доктора Бартоло, сварливой ключницы Марцелины.

Жанр комедии нравов дал возможность применить излюбленный метод психологического раскрытия образов. Интрига служит лишь поводом к раскрытию внутреннего мира героев.

В соответствии с новым жанром мелодика носит не просто бытовой, а сугубо венский бытовой характер. Об этом свидетельствуют темы арий, связанные с уличной, домашней, военной музыкой Вены.

Впервые в этой опере композитор предпочел песенный принцип строение арий, отказавшись от прежней усложненности мелодических построений, инструментального типа виртуозности.

Основой мелодики являются песенно-танцевальные обороты и ритмы.

Оркестровая партитура тоже упрощена, фактура становится более прозрачной и легкой. Это видно уже на примере увертюры, которой открывается опера. Несмотря на то, что увертюра тематически не связана с самой оперой, ее стремительный темп, жизнерадостный характер живо передают настроение веселой комедии Бомарше, суматоху «безумного дня».