Иосиф гайдн (1732 – 1809)

Гайдн является родоначальником венской классической школы. Его жизненный и творческий путь распадается на три периода:

1. 1732 – 1761 – до службы у Эстергази;

2. 1761 – 1791 – на службе у Эстергази;

3. 1791 – 1809 – после службы у Эстергази.

Первый период, он характеризуется становлением творчества, связан со службой в соборе св. Стефана, у Никколо Порпоры, помещика Фюрнберга, графа Морцина. Первые произведения носили подражательский характер, были малосодержательные. Это, в основном, дивертисменты развлекательного характера, уличные серенады, зингшпиль «Асмодей или Новый Хромой бес», первые квартеты и симфонии.

Второй период – начало творческой зрелости, создание «Прощальной симфонии», шести «Парижских симфоний». В этот период Гайдн руководил капеллой, сочинил огромное количество произведений, что явилось серьезной школой композиторского мастерства, здесь оттачивались его стиль и музыкальный язык. Но служебные обязанности сковывали творческую фантазию, положение слуги было унизительным и тягостным.

Третий период – самый значительный, вершина творчества. Он ознаменован созданием двенадцати «Лондонских симфоний», ораторий «Сотворение мира» на библейский сюжет и «Времена года» на сюжет из крестьянской жизни.

Гайдн создал более 100 симфоний, 24 оперы, множество концертов, камерных ансамблей, сонат, вариаций, вокальных произведений. Главное место занимают симфоническая и камерная музыка.

Симфоническая музыка претерпела значительную эволюцию. На протяжении всего творческого пути Гайдн оттачивал форму симфоний, методы развития, оркестровое письмо. Его симфонии, как правило, не контрастны, т.е. острого конфликта или резкого контраста между главными темами симфоний нет. Оркестр – парный, в его состав входили 2 флейты, 2 фагота, 2 валторны, 2 трубы, струнный квартет. Ведущую роль играли струнные инструменты, духовые выполняли, в основном, функцию сопровождения. Вершиной симфонического творчества Гайдна являются 12 Лондонских симфоний. Почти все они, кроме до минорной, написаны в мажорных тональностях и имеют контрастные вступления.

Музыкальный язык – народный, композитор использовал интонации и жанровые особенности музыки разных народностей, в том числе австрийского танца лендлера. Образы связаны с жизнью и бытом крестьянства. Гайдн идеализировал крестьянскую жизнь, теневая ее сторона, тяжелый, подневольный труд крестьян не нашли отражение в его творчестве.

Вольфганг амадей моцарт (1756 – 1791).

Моцарт – гениальный австрийский композитор, один из представителей Венской классической школы. Он обладал исключительными музыкальными способностями, феноменальной памятью, слухом, композиторским даром.

Свое первое произведение он написал в возрасте 4-х лет, 14-ти лет был удостоен почетного звания члена Болонской академии.

Творческое наследие Моцарта охватывает 15 опер, 41 симфонию, 15 месс, 26 концертов для фортепиано с оркестром, 7 скрипичных концертов, 42 скрипичные сонаты, 19 фортепианных сонат, множество квартетов, ансамблей, произведений для различных инструментов.

Моцарт жил во время выдающихся свершений в области музыкального искусства. Оперный театр переживал реформу Глюка. В области инструментальной музыки искания многих музыкантов завершились ломкой старых традиций и созданием принципиально новых форм и жанров, наполненных современным звучанием. Вершиной этих исканий явилось творчество Гайдна.

Гайдн был старше Моцарта на 24 года, и ему посчастливилось пережить своего гениального современника. Тем не менее, искусство Моцарта оказалось более смелым и прогрессивным, уходящим далеко за пределы своего времени. Чичерин в своем исследовательском этюде о Моцарте пишет: «Моцарт – более композитор ХХ века, чем XIX и более композитор XIX века, чем XVIII, от которого он оторвался и ушел в будущее». Т.е., Моцарт не был до конца понят своими современниками, частично понят в XIX веке, и только ХХ веку открылась вся бездонная глубина его музыки.

Художественная личность Моцарта формировалась под влиянием «бури и натиска» - течения в Германии, которое явилось первым взрывом нового буржуазного мира, первым выступлением буржуазной интеллигенции. В письмах Моцарта встречается типичное для этого периода высказывание: «Сердце делает человека благородным. Пусть я не граф, но в душе у меня быть может больше чести, чем у иного графа». Это высказывание свидетельствует о развитом чувстве собственного достоинства, гордости, сознания своего «я». Моцарт обладал непреклонным характером, это заставило его порвать с зальцбургским архиепископом, поэтому жизнь и творчество Моцарта можно разделить на два периода:

1) зальцбургский (1756 – 1780);

2) венский (1781 – 1791).

В первый период Моцарт работал, в основном, в области инструментальной музыки. Это объяснялось условиями жизни в Зальцбурге, т.к. архиепископ враждебно относился к опере, и при его дворе не было оперного театра. Среди произведений, созданных в этот период выделяются 25 симфония, предвосхищающая знаменитую 40-ую симфонию, скрипичные концерты Ре мажор и Ля мажор, до сих пор пользующиеся большой популярностью.

Наиболее значительным явилось последнее десятилетие жизни Моцарта, т.е. второй, венский период. За эти годы были созданы такие шедевры, как оперы «Свадьба Фигаро», «Дон-Жуан», «Волшебная флейта», симфонии №№ 39, 40, 41, «Реквием».

Если Гайдн почти всю жизнь провел в Австрии, то Моцарт за свои неполные 36 лет совершил множество поездок по Европе. Посетив Италию, Францию, германские государства, он впитывал музыку этих стран. Поэтому для музыкального языка Моцарта характерна не только яркая национальность, но и интернациональность. Опираясь на народно-песенную основу, композитор не столь прямо следовал ей, как Гайдн. Связи с народным искусством у него более сложные и тонкие.

Основой музыки Моцарта является мелодия, в которой синтезируются черты разных народностей: песенность и танцевальность австрийской и немецкой народностей, певучая кантилена итальянской и др. Ладовая основа всегда ясная, гармонические функции простые. В то же время, в мелодике встречается много хроматизмов, задержаний. Есть мелодии с внутренней контрастностью, т.е. состоящие из нескольких контрастирующих элементов.

Гармонический язык неотделим от мелодии, помогает раскрыть ее характер, но мелодия всегда доминирует. При относительной простоте созвучий, порой смелым и даже дерзким является тональный план.

Большое место в творчестве Моцарта занимает полифония. Композитор продолжает развивать баховскую полифонию в условиях нового времени. Это касается, в первую очередь, характера самих тем, рожденных гомофонным складом. Фактура всегда ясная, прозрачная.

Большинство тем Моцарта отличается жизнерадостностью и оптимизмом. Это позволило Рубинштейну сказать: «Вечный солнечный свет в музыке – имя тебе Моцарт».

Но в творчестве Моцарта встречаются страницы глубокого драматизма, предвосхищающего драматизм Бетховена.