Венская классическая школа

Венский классицизм сформировался в эпоху Просвещения, для которой характерны идеи всеобщей справедливости, мечты о светлом будущем, правдивое отображение действительности.

Вена, крупнейший музыкальный центр мира, была столицей многонационального государства, поэтому в Вене звучала музыка разных народов: венгерская, австрийская, чешская, словацкая, немецкая и др. Среди народных жанров наибольшей популярностью пользовался лендлер. С Веной связаны имена Гайдна, Моцарта и Бетховена, поэтому этих композиторов стали называть «венскими классиками».

Искусство венских классиков отличалось гуманизмом и оптимизмом, что определило ясность, простоту, цельность и гармоничность их музыкального стиля. В своих произведениях они отражали чувства и мысли целых народов, т.к. обращали свое искусство народу в доступной для него форме.

Содержание, в основном, было не программное, а обобщенное. Большие идеи требовали монументальных форм и жанров, поэтому основными жанрами стали симфония, соната, концерт, квартет, квинтет и пр. Ведущий склад музыки был гомофонно-гармонический. Если в эпоху Баха музыканты были связаны с церковью, и преобладала музыка на религиозные сюжеты, требовавшая полифонического письма, то в эпоху классицизма с ростом демократизма и распространением музыки в быту, основным стал гомофонный склад, в котором один голос является ведущим, а остальные голоса играют роль сопровождения.

Гармонический язык у классиков – простой, ясный, основанный на T, S и D. Форма – четкая, симметричная, квадратная (4-х, 8-ми, 16-ти такты).

Венские классики создали высокий тип симфонизма. В их творчестве получили законченное выражение сонатно-симфонический цикл и сонатная форма.

Структура сонатно-симфонического цикла.

1 часть – Allegro – действенная, энергичная, активная, определяет характер всего произведения, излагается в сонатной форме и пишется в главной тональности;

2 часть – Andante – область светлой лирики, философских раздумий, пейзажных зарисовок, формы – разные (вариационная, трехчастная, сонатная без разработки), пишется, как правило, или в одноименной тональности, или в тональности VI ступени;

3 часть – Скерцо или Менуэт – жанровая сценка, картинка народной жизни, форма – трехчастная с трио, тональность главная;

4 часть – финал – итог всего произведения, форма – рондо, сонатная, рондо-соната, тональность главная.

Структура сонатного Allegro.

1. Вступление.

2) Экспозиция, она содержит последовательность 4-х партий: главной, связующей, побочной и заключительной. Главная партия пишется в главной тональности, побочная в мажоре – в доминантовой, в миноре – в параллельном мажоре.

3) Разработка, состоит из 3-х основных разделов: вступительного, центрального или модуляционного, предыктового. Может включать новую тему, которая называется эпизодом в разработке.

4) Реприза, повторяет материал экспозиции, только все темы, как правило, звучат в главной тональности. Встречаются зеркальная реприза, где главная и побочная партии меняются местами, и неполная, в которой отсутствует одна из этих партий.

5) Кода, состоит в основном из двух разделов: развивающего и завершающего.